Niki de Saint Phalle, née Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle le 1930년 10월 29일 프랑스 Neuilly-sur-Seine, et décédée le 2002년 5월 21일 La Jolla, Californie, est une arte franco-américaine emblématique de l'art 동시대 XXe siècle. 계속해서 기념비적인 조각품, 생생한 그림, 영화 및 그림 삽화, son œuvre est marquée par une enfance difficile et une education chaotique를 따르세요. Après un premier mariage précoce et deux enfants, elle se lance dans l'art avec un style naïf et experimental, obtenant une reconnaissance mondiale avec ses assemblages 폭력적인 évoluant vers les célèbres Nanas, des Sculptures légères et colorées de Figures féminines, d'animaux et 드 괴물. Son travail le plus 기념비적, le Jardin des Tarots, est un 광대한 jardin de 조각품. Sans Formation artique formelle, elle développe un style Unique Qualifie d'' art brut » et collabore avec des Artistes comme Jasper Johns, Robert Rauschenberg, John Cage et Mario Botta, ainsi que Jean Tinguely, son second mari. À travers ses œuvres et livres, elle aborde des problématiques mondiales controversées avec une 프랜차이즈 audacieuse, marquant sa carrière par une forte 차원 sociale et un engagement féministe. Malgré des problèmes de santé chroniques liés à l'utilisation de matériaux experimentaux, elle continue de créer prolifiquement jusqu'à la fin de sa vie. Bien qu'étant bien connue en Europe, elle Reste 친척 méconnue aux États-Unis jusqu'à ses dernières années à San Diego. Aujourd'hui, elle est reconnue comme l'une des Artistes féminines et féministes les plus significatives du XXe siècle, laissant un héritage artique Vivive et indélébile.
아티스트 약력: Niki de Saint Phalle
Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle은 Niki de Saint Phalle로 알려졌으며, 1930년 10월 29일 파리 근처 Hauts-de-Seine의 Neuilly-sur-Seine에서 태어났습니다. 그녀는 한 가족의 다섯 자녀 중 두 번째였습니다. 프랑스 귀족과 미국 사회 모두와 깊은 인연이 있었습니다. 그녀의 아버지, 앙드레마리 드 생 팔 백작은 프랑스 은행가였고, 그녀의 어머니, 잔 자클린 하퍼는 미국인이었습니다. 대공황은 그녀의 아버지의 금융 회사로서 그녀의 가족에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀는 태어난 직후에 붕괴되어 뉴욕 시 교외로 이사하게 되었습니다. 니키는 1933년경 코네티컷 주 그리니치에서 부모님과 재회하기 전까지 프랑스에서 외조부모와 어린 시절을 보냈습니다. 결국 가족은 부유한 어퍼 이스트에 정착했습니다. 뉴욕시의 모습.
Saint Phalle의 양육은 엄격한 가톨릭 환경과 격동적인 가정 생활로 특징지어졌습니다. 그녀는 나중에 11세 때부터 아버지로부터 성적 학대를 당했다고 밝혔는데, 이는 그녀의 삶과 일에 깊은 영향을 미친 충격적인 경험이었습니다. 가정의 혹독한 환경에도 불구하고, 그녀는 교육과 우정에서 위안을 찾았고, 성심 수도원, 브리얼리 학교, 메릴랜드주 올드필드 학교와 같은 명문 학교에 다녔으며 1947년 졸업했습니다. 18세에 세인트 팔은 어린 시절부터 연인이었던 해리 매튜스와 결혼했습니다. 아는 사람. 부부는 매사추세츠주 케임브리지로 이사했고, 매튜스는 하버드 대학교에서 음악을 공부했고, 생 팔은 유화와 구아슈로 그림을 그리는 실험을 시작했습니다. 그들은 로라와 필립이라는 두 자녀를 두었고, 프랑스와 유럽 전역에서 보헤미안 라이프스타일을 살았습니다. 이 시기에 생팔은 그녀의 멘토인 미국-프랑스 화가 휴 바이스의 영향을 크게 받아 그녀만의 예술적 스타일을 개발하기 시작했습니다. 결혼 생활은 재정적 어려움과 개인적 갈등을 포함한 수많은 어려움에 직면했습니다. Saint Phalle은 1953년에 정신 건강 위기를 겪었고, 이로 인해 전기 충격 요법과 인슐린 쇼크 요법을 받게 되었습니다. 이러한 개인적 혼란의 시기는 그녀의 예술에 대한 헌신이 커지면서 발생했고, 궁극적으로 그녀의 1960년에 매튜스와 헤어져 창작 활동에만 전념하기로 했습니다.
1960년대 초, Saint Phalle은 Tirs("Shootings" 또는 "Shots") 시리즈를 만들었는데, 이는 페인트와 다른 물건이 가득 찬 조립품을 향해 총을 쏘는 것을 포함했습니다. 이러한 공연은 상당한 주목을 받았고 그녀를 아방가르드 예술계의 저명한 인물로 자리매김했습니다. -가르드 예술계. 그녀는 피에르 레스타니가 창설한 누보 레알리즘 운동의 유일한 여성 멤버가 되었습니다. 생 팔의 Tirs 작품은 퍼포먼스 아트와 회화, 조각을 결합하여 다양한 갤러리와 박물관에서 인정을 받았습니다. 생 팔의 여성 역할에 대한 탐구는 그녀의 가장 유명한 시리즈인 나나스(Nanas)로 거슬러 올라갑니다. 이 생동감 넘치고 대규모의 여성 조각품은 여성성과 힘을 기념했습니다. 처음에는 양모와 파피에마셰와 같은 부드러운 소재로 만들어졌지만, 나나스는 나중에 폴리에스터 수지와 같은 더 내구성 있는 소재로 전환되었습니다. 널리 전시됨 이 조각상들은 페미니스트 예술의 상징이 되었습니다. Saint Phalle은 그녀의 경력 내내 이탈리아 토스카나의 타로 정원을 포함한 대규모 프로젝트로 예술적 경계를 넓혔습니다. 이 프로젝트는 Antoni Gaudí의 Park Güell에서 영감을 받았습니다. 1971년에 결혼한 예술가 Jean Tinguely와의 협업도 중요했습니다. 주목할 만한 공공 예술 작품이 탄생했습니다. Saint Phalle의 작품은 종종 사회적, 정치적 주제를 다루었으며, 유쾌한 미학과 심오한 메시지를 결합했습니다.
새로운 사실주의와 페미니스트 예술에 대한 짧은 역사
1960년 미술 평론가 피에르 레스타니와 화가 이브 클라인이 설립한 새로운 사실주의(Nouveau Réalisme)는 밀라노의 아폴리네르 갤러리에서 열린 집단 전시회에서 등장했습니다. 레스타니의 선언문은 "새로운 사실주의의 구성적 선언"으로, 그룹의 목표는 "새로운 현실을 인식하는 방법." 원래 멤버에는 Klein, Arman, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, François Dufrêne, Raymond Hains, Jacques de la Villeglé, 그리고 나중에는 César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gérard Deschamps가 포함되었습니다. . 종종 미국 팝 아트의 프랑스 대응물로 여겨지는 뉴 리얼리즘은 플럭서스와 함께 1960년대의 더 광범위한 아방가르드 운동의 일부였습니다. 이 그룹의 작업은 일상 소재의 혁신적 사용과 예술과 삶의 경계를 모호하게 하려는 노력으로 특징지어지며 1970년 해체될 때까지 현대 미술의 진화에 크게 기여했습니다. 거의 같은 시기에 페미니스트 미술이 두드러진 운동으로 등장했습니다. 1960년대 후반과 1970년대에 광범위한 페미니스트 운동과 깊이 얽혔습니다. 그것은 여성이 직면한 사회적, 정치적 불평등을 다루고 도전하며 평등과 해방을 위해 노력하는 것을 목표로 했습니다. 페미니스트 예술가들은 전통 회화에서 퍼포먼스에 이르기까지 광범위한 매체를 활용했습니다. 예술, 비디오, 섬유 예술을 통해 여성의 경험과 문제를 강조합니다. 이 운동은 여성이 예술계에서 역사적으로 배제된 것과 여성에게 주어진 역할이 제한적이라는 점을 비판했습니다. Judy Chicago의 The Dinner Party 와 Yoko Ono의 Cut Piece 와 같은 선구적인 작품 , 예술과 성별, 권력의 관계를 재정의하려는 운동의 추진력을 보여주었습니다. 페미니스트 미술은 계속 발전하고 있으며, 성 평등을 위한 지속적인 투쟁에 대한 역동적이고 비판적인 대응으로 남아 있으며, 현대 미술의 범위와 정의를 크게 확장했습니다.
Niki De Saint Phalle의 L' Oiseau Amoureux (2000)
니키 드 생팔(Niki De Saint Phalle), L'Oiseau Amoureux , 2000. 조각.
로이조 아모르 (2000) 니키 드 생 팔의 작품은 작가의 독특한 비전과 주제적 탐구를 구현한 매혹적인 조각품입니다. 이 기념비적인 작품은 드 생 팔의 시그니처 스타일로 표현된 크고 강력한 여성상을 특징으로 하며, 생생하고 과장된 형태가 특징입니다. 이 인물의 푸른 피부와 새와 같은 발은 초현실주의적 품질을 강조하며, 인간과 새의 요소를 환상적인 방식으로 합칩니다. 몸에서 뻗어 나온 넓은 날개로 그녀는 위엄 있고 양육하는 듯 보이며, 인간을 품에 안고 있습니다. 이 이미지는 복잡한 힘과 취약성의 상호작용은 보호와 지배를 모두 암시합니다. 이 조각품은 페미니스트 예술에 깊이 뿌리를 두고 있으며, 여성을 권력과 경의의 역할에 배치함으로써 여성에 대한 전통적인 표현에 도전합니다. 드 생 팔의 작품은 종종 여성 인물을 권한 부여와 창의성의 상징으로 재구성합니다. , L'Oiseau Amoureux는 이런 접근 방식의 생생한 예입니다. 초현실주의와 페미니즘 주제를 융합한 이 조각품은 현실과 환상 사이의 관습적 경계를 무너뜨릴 뿐만 아니라 성별, 정체성, 예술적 표현에 대한 지속적인 대화를 강조합니다.
전시 역사
주목할 만한 전시로는 샌디에이고의 Mingei International Museum에서 열린 "Insider, Outsider World Inspired Art"(1998), 하노버의 Sprengel Museum에서 열린 "La Fête. Die Schenkung Niki de Saint Phalle"(2000), Museum에서 열린 회고전 등이 있습니다. 니스의 현대미술관(MAMAC)(2002). 그녀의 작품은 파리의 그랑 팔레(2014), 덴마크의 아르켄 현대미술관(2016), 뉴욕시의 MoMA PS1(2021)에서 전시되었습니다. . 또한 그녀의 1960년대 작품은 Menil Collection과 Museum of Contemporary Art San Diego(2021-2022)에서 강조되었습니다. 가장 최근에는 캔자스 시티의 Nelson-Atkins Museum of Art에서 2024년에 "Rebellion and Joy"를 개최했습니다.
니키 드 생 팔은 종교적 갈등, 성별, 인종, 생식권, 환경 문제를 포함한 광범위한 사회적, 정치적, 문화적 문제를 다루기 위해 자신의 작품을 사용한 대담하고 영향력 있는 예술가였습니다. 그녀의 Tirs 시리즈와 조립품은 영감을 주었습니다. 알제리 독립 전쟁에 의해 그녀의 반항과 2차 페미니즘에 대한 헌신을 표현했습니다. 그녀의 상징적인 나나스는 여성의 모습을 찬양했고 종종 활기차고 즐거운 묘사를 특징으로 했습니다. 생트 팔은 에이즈 인식에 대한 초기 옹호자였으며 그녀의 플랫폼을 사용하여 조지 W. 부시 행정부. 그녀의 독특한 개인적 스타일은 이브 생 로랑의 "le Smoking" 슈트를 포함한 패션에 영향을 미쳤으며, 그녀의 예술적 유산은 대중 문화로 확장되어 The Flaming Lips의 앨범 커버에서 그녀의 조각품 Firebird 에서 영감을 얻었습니다.
Selena Mattei
