조각품 제작 (© Kolet)
아티스트가 된 계기는 무엇인가요? 당신의 배경은 무엇입니까?
내 방 입구에서 화가 모리스 에스테브(Maurice Estève)의 석판화 색상의 화려함과 형태의 음악성에 매료되어 어린 시절 아버지의 영향으로 추상 회화 콜라주를 시작했습니다. 같은 아마추어 추상화가이자 뛰어난 색채가. 나는 15세에 Tourcoing의 School of Fine Arts에서 시각 예술가이자 부모님인 Pierre-Yves Bohm의 친구(59세)의 스튜디오를 따라 추상화의 길을 계속했습니다. 2014년, 마니아스키 프레진의 시각 문화 코스와 프랑수아 마르티나슈의 플라스틱 실험 워크숍은 릴의 조형 및 시각 예술 센터(59)에서 제 형식을 확장하고 더 많은 서정성과 직관적 제스처를 도입하도록 이끌었습니다. 내 작곡. 2015년에 콜라주와 함께 Garage 47에서 Élisabeth Halloo Joye(Villeneuve d'Ascq - 59)와 함께 클레이 모델링을 시작했습니다. 이 볼륨을 더 잘 이해하기 위해 2018년에는 라 루비에르(벨기에)의 케라미스 센터에서 지젤 부토 가르송(Gisèle Buthod-Garçon) 판으로 도예 마스터 클래스를 따라갔고, 조엘 스트릴(Joël Strill)과 함께 매스에서 조각을 접했습니다. , Vannes (56). 그 이후로 나는 Saint-André(59세)에 있는 Caroline Chopin의 조각 스튜디오에서 모델링에 대한 개인적인 연구를 계속 심화했으며, Roubaix의 예술가 집단 Les Ateliers Jouret.에서 2021년 여름부터 공간을 공유해왔습니다. 59). 이로 인해 2021년 10월, 특히 예술 기업가 정신에 대한 병렬 교육 과정(Cohorte ArtxTerra 2020)을 따랐기 때문에 전문 예술가가 되었습니다.
댄스 - © NC
다른 아티스트와 차별화되는 3가지는 무엇인가요?
색이 지배하는 완전히 본능적인 접근 방식으로 내 "떠다니는" 종이 콜라주와 세라믹 조각 사이에 설정된 추상적인 대화. 콜라주를 위한 완전히 추상적인 우주인 반면, 일종의 "추상적 구상"은 종종 스스로를 조각품 속으로 초대합니다. 우리가 흔히 발견하는 플라스틱 창작물과 단어 사이의 긴밀한 관계는 예술적, 문화적, 유머러스한 참조를 기반으로 종종 "이미지"를 생성하는 콜라주와 제목에서 추상적인 모티프가 될 정도로 구조화되지 않습니다...
영감은 어디에서 오나요?
내가 해야 할 일은 "흐름의 상태"(Anton Ehrenzweig가 "무의식적 스캐닝"으로 식별)에 넣고 음악 앨범(재즈, 오페라, 바로크, 탱고, 록, 버라이어티…) 선, 모양, 색상을 쉽고 자연스럽게 결합할 수 있습니다. 이것은 조각뿐만 아니라 콜라주에도 적용됩니다. 나는 음악, 신화, 고고학적 유물, 낭만적인 상상, 어린 시절의 이미지와 같은 다른 예술적 또는 문화적 형태와 "막힌 & 바로크" 대응을 확립하는 것을 좋아합니다.
작업의 컨셉에 대해 말씀해 주십시오. 준비 작업이 긴가요, 아니면 아주 즉흥적인 작업인가요?
나는 어떤 준비 작업도 하지 않는다. 나는 무의식적인 스캔에 의해 (원격으로) 안내되는 내 직감을 신뢰합니다. 그리고 손이 움직인다!
콜라주 제작 (© Marc T.)
작품을 통해 무엇을 보여주고 싶나요?
아무것도: 모양과 색상 사이의 관계에 대한 순전히 미적 작업입니다! 현대 미술 및 위대한 추상 미술가(Estève, Herbin, Poliakoff, Léger, Nevelson, Moore, Bram Van Velde…)와의 특정 제휴를 주장하는 미학에 대한 개인적인 생각. 공허하게도 현대 미술이나 개념 미술에 대한 깊은 관심이 부족합니다.
작업에서 평범하지 않은 기술이나 재료를 사용합니까?
나는 매우 "겸손"하고 마지막으로 매우 친환경적인 재료인 재생지, 점토를 사용합니다. 더 자연스럽게, 아크릴, 크레용, 잉크, 마커, 연필… 그러나 나는 그것들에 보다 현대적인 의미를 주는 재료에 콜라주를 고칩니다: 옻칠한 알루미늄 판, Dibon 스타일. 나는 완전히 수정하지 않은 "떠다니는" 콜라주를 만들어 그림자와 약간의 부조를 재생하여 그들이 스스로를 자유롭게 "페인트를 풀고" "프레임에서 벗어나", 모든 것을 감금에서 탈출하여 만듭니다. 필수 매트를 거부!
좋아하는 형식이 있습니까? 왜요 ?
내가 시작한 1차 모델링 워크샵에서 불행히도 작은 형식으로 "형식화"되었기 때문에 내 조각품은 높이 25/30cm 주위에 잠시 "천장"되었습니다... 콜라주와 관련하여 편의상 1 20mx 80cm를 초과하지 않습니다. .
그리고 똥! - © 엔씨
일을 하시면서 어떤 어려움을 겪나요?
나는 "매혹적", "장식적", "내러티브" 또는 "화려함"에 빠지고 싶지 않습니다. 현재 매우 잘 팔리는 것 같습니다... 그리고 예술과 장식 사이에 다소 해로운 혼동을 유지합니다. 거짓된 겸손 없이 내 작품은 특정 예술 문화에 민감한 아마추어를 대상으로 합니다.
너는 어떻게 일하니? 집에서, 공동 작업장에서, 자신의 작업장에서?
집에 있는 여러 워크샵에서 하나는 콜라주를 위한 것이고 다른 하나는 조각을 위한 것입니다. 아틀리에 주레와 캐롤라인 쇼팽의 조각 스튜디오에서.
예술가의 작업이 여행을 많이 하게 합니까?
아니요. 그러나 나는 종종 개인적인 문화적 필요를 충족시키기 위해 여행을 다녔습니다.
6편의 Wor(l)ds - © NC
커리어에서 가장 좋았던 순간은 언제였나요?
내 아버지와 시각 예술가이자 Tourcoing의 미술 교수인 Pierre-Yves Bohm이 내가 어렸을 때 콜라주를 추구하도록 격려했을 때.
10년 후의 작업을 어떻게 보십니까?
40년 넘게 실험해 온 것의 심화처럼: 추상 콜라주, 반추상 조각의 확장으로 완성도가 높을 것입니다. NFT에 대한 침입과 함께, 그 이유는 무엇입니까?
현재 어떤 일을 하고 있나요? 곧 전시를 계획 중이신가요?
현재, 나는 소셜 네트워크, 웹에 내 작품을 더 많이 퍼뜨리면서 "나를 더 많이 노출"하려고 노력하고 있습니다! 계속 만드는 동안: 떠다니는 콜라주와 다채로운 추상 조각. 저는 릴 지역에서 "진행 중인" 집단 전시회에 여러 번 참여했습니다... 그리고 벨기에에서 한 번: 2022년 6월 에스타임부르의 부르고뉴 성에서 열리는 "Timeless II" 집단 전시회.
마이크맥 - © NC
미술사의 걸작을 만들 수 있다면 어떤 걸 선택하시겠습니까? 왜요 ?
내 예술적 운명을 결정짓는 진정한 부적: 어린 시절부터 나와 동행한 모리스 에스테의 수채화. 내가 이 필사적인 예술 탐구를 시작한 것은 내가 Estève를 할 수 없었기 때문입니다!
유명 아티스트를 저녁 식사에 초대할 수 있다면(죽든 말든) 어떤 아티스트를 선택하시겠습니까? 왜요 ?
다니엘 스포에리(Daniel Spoerri), 기념으로 테이블을 붙였다가 가져가기 위해, 우리의 잔치를 목격하십시오!
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
