마누엘 디 키아라

마누엘 디 키아라

Olimpia Gaia Martinelli | 2023. 7. 26. 5분 읽기 댓글 0개
 

나는 첫 번째 학교에서 좋은 미술 교사를 만났고 항상 내가 미술 공부를 하도록 격려해 준 사람들이기 때문에 운이 좋다고 생각합니다.

작품을 창작하고 예술가가 된 동기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)

나는 첫 번째 학교에서 좋은 미술 교사를 만났고 항상 미술 공부를 하도록 격려해 준 사람들이기 때문에 운이 좋다고 생각합니다. 그러나 나는 14살 때부터 내가 대수학을 공부하는 것보다 그림을 더 잘한다는 것을 깨달았습니다! 그러나 그 선택은 1990년대 내가 사랑하는 섬인 Ischia에 예술 고등학교가 없었기 때문에 가장 쉬운 선택이 아니었습니다. 버스, 수중익선, 전차 사이를 오가며 가장 가까운 예술 고등학교에 도달하기 위해 먼 거리를 걸어야 합니다.

지금까지 경험한 미술 배경, 기술 및 주제는 무엇입니까?

나폴리의 Liceo Artistico ss Apostoli에서 2000년에 나폴리 미술 아카데미에서 공부를 마쳤습니다. 장식 과정에 등록하여 판화, 사진, 조각, 회화 기법, 미술사 등의 통합 과정에 참석할 수 있었습니다. 오늘날 나의 모든 예술적 업적의 기초가 되는 풍부한 기술 경험.

당신의 작품을 독특하게 만드는 다른 작가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?

오늘날 제 팬을 놀라게 할 수 있는 것은 제 예술적 생산의 차별화라고 생각합니다. 나는 "지중해 잉크"에서 완전 팝 스타일의 자동차 테마 작업, 항구 세계를 알리기 위해 개발된 대형 "화물" 캔버스에 이르기까지 다양한 주제와 기술로 개발된 공공 작품을 제공합니다. 건축과 여행에 대한 나의 사랑에 대해 많은 이야기를 해주세요. 이러한 차별화는 내 연구의 결과이며 앞으로 내 작업에서 다양한 언어 간의 새로운 오염으로 이어질 것입니다.

당신의 영감은 어디에서 오는가?

"영감"은 작가가 무엇을 그릴지 결정하는 "깨달음"의 순간을 생각하게 하기 때문에 내가 결코 좋아하지 않는 단어입니다! 진실된 작품으로 가는 길은 매우 구불구불하며 다양한 요인과 -우리는 무엇을 소통하고 싶고, 무엇을 관객에게 불러일으키고 싶고, 무엇을 성취하고 싶은가-와 같은 몇 가지 질문을 고려합니다. 이를 작품으로 옮기고, 불필요한 기교 없이 다양한 질문에 명확하게 답하려고 노력하고, 가장 적절한 기법, 가장 적합한 형식, 가장 적절한 톤을 사용하여 문제에 대한 해결책을 똑바로 겨냥하는 것은 우리 예술가의 몫입니다. !

당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?

아카데미의 제 교수는 아이들에게 관찰과 관찰의 차이를 가르치는 데 중점을 두곤 했습니다. 우리 주변의 세상을 관찰한다는 것은 세부 사항에 더 많은 중요성을 부여하고 가장 단순한 것조차 새로운 눈으로 바라보고 그 아름다움을 인식하는 것을 의미합니다! 내가 대담자들에게 지적하려고 하는 것은 건물의 건축 세부 사항이 흥미롭거나 바 창에서 움직이는 자동차에 의해 생성된 웨이크의 반사! 나는 매일이 거의 영화 같은 순간들로 가득 차 있다고 생각합니다. 빛이 적절하고, 분위기가 적절하고, 색상이 적절하고, 제 그림에서 저는 좋은 사진가가 하는 것처럼 이러한 프레임을 고정시키려고 노력합니다!

작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적이거나 긴 준비 과정(기술적, 예술 고전 또는 기타에서 영감을 받음)이 있습니까?

나는 종종 카메라를 들고 시내를 돌아다닌다. 한때 사람들이 스케치를 하던 것처럼 메모를 하는 데 사용합니다. 가장 관심 있는 주제와 순간을 사진으로 기록합니다. 자동차, 술집, 건물 또는 단순히 특정한 분위기가 될 때까지 저는 하루가 끝날 때 스튜디오로 모두 가져갑니다. 여기에서 내가 버리고 가장 좋은 프레임을 선택한 다음 "정리"하거나 사진 편집 프로그램을 사용하여 cmq를 재구성하는 다양한 파일을 볼 수 있습니다. 그리하여 새로운 회화 작품을 만들어 낼 수 있는 구성적 토대를 마련하게 된다. 캔버스 형식이 선택되면 연필로 대상을 다시 가져오고 최종 작업이 구성될 때까지 레이어로 전개되는 다양한 그림 단계를 시작합니다.

특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?

나는 아크릴 색상의 다재다능함을 좋아하지만 광택이 나는 에나멜로 만든 베이스와 자주 조합합니다. 이런 식으로 콤팩트하고 반짝이는 피사체의 배경과 아크릴로 칠한 피사체 자체가 불투명하게 보이는 대비를 얻습니다. 이런 디테일은 작품의 사진으로는 감상하기 어렵지만 직접 보면 정말 고마운 효과!

작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 그것들이 무엇인지 말씀해 주시겠습니까?

나는 작품을 만들 때 고전적인 기법을 사용하는데, 혁신적일 수 있는 것은 그것들을 결합하여 사용하는 것입니다. 내 작품에서 아크릴, 유약 및 파스텔로 그린 디테일의 조합을 쉽게 찾을 수 있습니다.

가장 편하게 느끼는 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜?

최근에는 정사각형 형식을 자주 사용하는데, 그것이 매우 구체적이라고 느끼기 때문입니다. 사각형은 완벽한 모양이며 모든 종류의 피사체를 잘 구성하고 가장 중요한 것은 피사체의 초점에 집중하도록 합니다. 불필요한 세부 사항을 넣을 여지가 없으며 정사각형 사진은 주먹과 같고 강하고 명확하며 강력합니다!

당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공동 연구실에서, 아니면 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요?

저의 가장 큰 소망 중 하나는 항상 전문적인 작업장을 가질 수 있는 것이었습니다. 저는 대형 캔버스에 그림을 그릴 뿐만 아니라 종이에 잉크를 디자인하고, 방을 설치하고, 친환경 디자인 가구 라인을 제작하고, 프레임을 인쇄하고, 판매할 때마다 개인적으로 포장합니다. 이 모든 작업을 수행하려면 넓은 공간이 필요하며 저는 현재 운 좋게도 사진작가와 120제곱미터의 대형 스튜디오를 공유할 수 있었던 함부르크에서의 경험에서 돌아오고 있습니다. 역사의 이 순간에 나는 나폴리의 집/스튜디오가 될 수도 있는 영구 배치를 위해 내 고향 섬인 Ischia에 있는 임시 대규모 스튜디오에서 그림을 그리고 작업하고 있습니다.

당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 당신을 여행하게 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?

내 작업은 주로 작업이 될 흥미로운 주제를 찾기 때문에 나를 여행으로 이끈다. 나는 종종 상업 항구를 여행합니다. 함부르크, 암스테르담, 로테르담은 마지막으로 방문한 곳 중 하나이며 이러한 검사에서 태어난 캔버스는 끝이 없습니다. 현재는 특정 갤러리와 협업할 만큼 운이 좋지는 않지만 개인적으로 작품의 택배를 자주 처리하고 수집가와의 만남에 큰 가치를 둡니다. 제 작품을 구매해주시는 분들은 제 세계관에 동조하시고 종종 좋은 친구가 되실 거에요!

앞으로 작가로서의 작업과 경력의 발전을 어떻게 예상하십니까?

나는 내 주제에 맞지 않는 커미션을 받지 않으려고 점점 더 그림에 집중할 것입니다. 나는 수년간 커미션 작업을 해왔으며 이제 내 자신의 아이디어에 전념할 때입니다. 가는 길에 유능한 갤러리스트를 만나야 한다면 더욱 좋습니다!

최근 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?

도시와 그 생활은 나의 최근 캔버스에서 가장 많이 언급된 주제 중 하나입니다. 항상 구상적인 스타일로 이 범주의 캔버스는 도시 생활의 이야기를 전합니다. 그들은 상징적인 건물의 묘사, 역사적 활동, 그리고 어떤 미국 20세기 회화에서 윙크하는 다양한 움직이는 주제로 구성된 시나리오를 통해 그렇게 합니다.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?

2019년 함부르크에서 보낸 첫 해에 용기를 내어 항만 박물관 관장에게 "화물" 시리즈의 캔버스를 구내에 전시해 달라는 다소 야심찬 요청을 담은 이메일을 보냈습니다. 예기치 않게 박물관 관장은 나를 시찰에 초대하여 응답했습니다. 2주 안에 배 시리즈의 13점의 캔버스가 배치된 컨테이너가 중앙 박물관 홀에 설치되었습니다. 전시는 해군 장르를 사랑하는 방문객들과 함께 완전히 독특한 환경에서 행복한 경험이었습니다! 성공.

미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?

Edward Hopper의 "Nighthawks"는 저에게 영감을 주는 작품입니다. 야간 설정, 레스토랑 외부의 시원한 색상과 내부의 따뜻한 빛을 결합하여 개발한 구성, 영원히 내가 가장 사랑하는 작품 중 하나로 남을 "시네마틱한 순간".

유명한 예술가(생존 여부)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그들이 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하시겠습니까?

나는 기꺼이 웨인 티보를 초대하고 그에게 그의 작품 중 하나를 가져와 회화 기법, 구성 및 색상에 대해 이야기할 수 있도록 부탁할 것입니다. 이 모든 것은 이탈리아 저녁 식사와 몇 명의 엄선된 친구와 함께 이루어집니다!


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