예술 작품을 만들고 예술가가 된 동기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)
내 생각은 항상 우리의 시선에 나타나는 사물 중 하나 또는 다른 것을 보는 즐거움을 공유하는 것이었습니다. 뮤즈, 친구, 수집가 또는 나를 모르는 사람과 모르는 사람, 내 사진에 시선이 멈춘 사람에게 아이디어, 미소 또는 메시지를 나타내는 이미지를 만드는 컨텍스트입니다.
당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법 및 주제는 무엇입니까?
나는 감정을 표현하거나 사물에 대한 간단한 해석을 허용하는 모든 기술을 시도했다고 생각합니다. 조각에서 회화로, 판화와 드로잉, 시, 음악을 거쳐. 하지만 내게 가장 잘 맞는, 내 삶의 방식, 즉 인생을 1초도 잃지 않고 살아가는 것이 중요한 덧없는 순간이라고 생각하는 방식에 따라 가장 많이 행동할 수 있게 해 준 것은 사진이라는 것이 곧 밝혀졌습니다. 과장해서 백팔십퍼센트나 이백퍼센트.
다른 아티스트와 차별화되는 3가지 요소는 무엇인가요?
- 나는 절대적으로 기초적이며, 내가 갤러리나 전시회에서 듣는 개념적 담론, 심지어 전시회 개막식에서 나를 소개하고 결정적으로 훨씬 더 똑똑해야 하는 비평가들이 개발한 개념적 담론을 전혀 이해하지 못한다는 사실, 나보다 적게 더 많이, 더 잘 배웠다. 이러한 의미에서 또 다른 특별한 장소인 베니스 비엔날레의 Rencontres d'Arles에서 그 사실은 더욱 분명해졌습니다.
- 한편으로는 내가 사진 자료, 필름 여부를 가리지 않고 완전히 정상적이고 논리적이며 고전적인 방식으로 사용하고 있다는 사실, 다른 한편으로는 선택한 주제에 따라 사용한다는 사실 또는 이미지의 목적, 나에게 가장 적합한 것으로 보이는 재료를 생성하기 위해 스마트폰과 20x25 기술 카메라가 될 수 있습니다.
- 내가 동시대 사람들, 특히 열정적으로 여성과 사물을 사랑한다는 사실. 이것이 내가 누드, 인물 사진 및 정물 사진을 전문으로 하는 이유이며, 물론 사진 촬영이 가능한 천 가지 다른 주제도 무시하지 않습니다.
영감은 어디에서 오나요?
내가 만나는 외모, 나를 놀라게 하는 체격, 추함이나 아름다움, 골동품상, 중고상, 차고에서 발견한 살아 있는 물건.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
그것은 모두 주제에 따라 다르며 누드, 풍경, 정물 또는 기타 주제에 대한 나의 감각과 감정은 다릅니다. 무엇보다 내가 무엇을 했는지, 내가 무엇을 좋아했는지, 무엇을 고민했는지, 감동받았는지, 강조할 가치가 있었는지, 내가 제시한 이미지를 시각화하고 실현한 방식을 지켜볼 사람과 공유하고 싶습니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적 또는 긴 준비 과정(기술적, 예술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
여기에서도 여러 가지 가능성이 있습니다. 현장이나 스튜디오에서 할 수 있는 이미지에서 즉시 상상하는 주제를 접하거나 마주치거나, 예를 들어 "케이스 콜로니쉬"(case Coloniche)와 같은 이미지의 경우입니다. 농가) 빛이 내가 이상적으로 생각하는 것과 일치하는 것이 중요합니다. 이 경우 작업할 장소를 Google 지도에서 확인하고 위치를 확인한 후 이상적인 장비를 가지고 현장에 가기 전에 나에게 맞는 각도에 따라 조명이 비추는 정확한 시간을 결정합니다. 내가 얻고자 하는 이미지의 유형.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
작업 기술에 대해 이야기하는 것은 단순히 빛을 보고 외부에서 결정하고 정확한 순간을 기다리는 것으로 구성된 나의 작업 방식을 설명하는 방법이 아닙니다. 내가 보여주고 싶은 것에 밑줄을 긋고 강조할 수 있도록 그 주제를, 또는 스튜디오에서 그것을 재창조합니다. 나머지는 우리가 시각화한 이미지를 편안하게 얻을 수 있도록 장비와 그 한계와 작동에 대한 지식이 무엇보다 필수인 사진에서 마스터하는 것이 중요하다고 제 생각에 간단한 기술입니다.
이는 기술적으로 '실패한' 경이로운 이미지와 기술적인 관점에서 완벽하게 구현된 슬픈 이미지의 존재를 절대적으로 막지 않는다. 모든 규칙에는 예외가 있습니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어떤 제품인지 알려주실 수 있나요?
Lascaux와 Chauvet 동굴 예술가들이 모든 것을 시도한 이후로 모든 것이 완료되었다고 생각합니다. 그리고 나는 놀라움이나 충격을 주려고 하지 않기 때문에 존재하려고 하기 위해 내 배설물을 상자에 넣거나 십자가에 못박힌 소변을 볼 필요를 느끼지 않습니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜?
디지털이 탄생할 때까지 저는 주로 6x6 Hasselblad 또는 4x5 및 8x10인치 Sinar를 사용했기 때문에 이러한 후자의 형식이나 정사각형으로 이미지를 구성하는 습관을 들이게 되었습니다. 따라서 나는 일반적으로 정사각형으로 구성하고 자르는 디지털 센서의 형식에 덜 익숙합니다.
당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공유 작업장에서 또는 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작 활동을 어떻게 구성하나요?
여기서도 모든 것은 내가 해야 하는 일에 달려 있습니다. 저는 세 개의 스튜디오가 있습니다. 하나는 프랑스에, 두 개는 이탈리아에 있습니다. 이 스튜디오에는 전자 플래시와 연속광이 설치되어 있으며 크기에 따라 인물 사진이나 정물화에 적합합니다. 다른 이미지의 경우, 큰 건물이 나에게 유용할 때 또는 내가 지시하는 워크샵 및 마스터 클래스의 경우 의도한 용도에 완벽하게 적합한 장소를 선택할 수 있는 가능성을 제공하는 임대 스튜디오에서 작업합니다.
박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?
나는 강의를 하기 위해, 컨퍼런스를 위해, 내 전시회를 위해, 심지어는 그들이 구입한 이미지와 우호적이고 비상업적인 관계를 유지하는 특정 수집가에게 선물하거나 "전달"하기 위해 실제로 많이 여행합니다. .
앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까?
나는 74세이고 내 미래는 상대적으로 제한적입니다. 코로나는 저에게 큰 걱정거리입니다. 왜냐하면 저는 중국에서 저를 대표하는 뛰어난 중국 여성인 Lala Zhang의 도움으로 빛에 관한 제 책 중 하나가 번역되고 참조된 중국에서 발전했고 현지 예술가들과 견고한 네트워크를 형성했기 때문입니다. , 갤러리 및 수집가.
바이러스, 국경 차단, 서면 이외의 다른 연락처와 더 이상 공유하지 않는다는 사실은 우리의 관계를 확실히 수정했으며 오늘날까지 객관적으로 품질의 일부를 잃어 버렸습니다. 나는 이 전염병이 종식되어 그곳으로 돌아오기를 참을성 없이 기다리고 있지만, 내가 한 일이 완전히 재개되어야 하고 그것이 여전히 나를 즐겁게 할 것인지, 그리고 제 동기를 찾을 수 있을지 모르겠습니다. TO DO를 위해 그대로.
최신 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기술은 무엇입니까?
저는 일 년 중 상당 기간 동안 초상화와 누드를 의뢰하는 것 외에도 정물화를 많이 그리는 이탈리아에 있습니다. 문화, 나는 전용 볼륨의 아이디어로 실현을 계속합니다. "식민지 사례"의 이미지, 실제로 농가는 습지의 "보니피카"로 돌아가고 너무 크고 너무 고립되어 오늘날 경제적으로 관리할 수 없습니다. 오늘도 시들고 가차없이 무너져내린다
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
무엇보다 기억에 남는 전시가 중국에서 열렸는데, 무엇보다 파리-포토에 이어 베이징-포토에서 주빈으로 레드카펫을 밟는 기쁨을 누렸습니다. 베이징에서 열린 이번 중국 전시회는 저녁 6시에 개막하는 다음 날 전시될 사진 140장을 짐에 싣고 저녁에 공항에 도착했기 때문에 나를 기억에 남게 했다. 그리고 다음날 오후 6시, Lala Zhang이 책임을 맡은 140장의 완벽하게 구성된 사진(일부는 너비가 5피트가 넘는 형식)은 완벽하게 실현된 것보다 훨씬 더 많은 공간의 벽에 준비된 밀리미터 단위로 걸려 있습니다. . 이것은 중국에서 일어나고 있습니다.
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있었다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
쇼베 동굴에서 들소 떼를 쫓는 약 15마리의 고양이를 보여주는 "사냥 장면". 그 일을 하는 사람들과 그 일을 하는 환경을 생각할 때 가장 감동을 받는 것은 그림이기 때문입니다.
만약 당신이 만찬에 유명한 예술가(죽든 말든) 한 명을 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내시겠습니까?
나는 그들 중 두 명인 피카소와 레오나르도를 초대하고 그들이 서로 이야기하는 것을 들으며 저녁을 보낼 것입니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
