Zao Wou-Ki는 1920년 베이징에서 태어났고, 그의 가족은 곧 상하이로 이사했습니다. 그는 명문 가문에서 태어났으며, 송나라로 거슬러 올라갑니다. Zao는 가족의 격려로 일찍부터 예술에 관심을 갖게 되었고, 항저우 미술 학교에서 공부했습니다. 1948년 그는 파리로 이사했고, 그곳에서 Pierre Soulages와 Jean-Paul Riopelle을 포함한 많은 예술가들과 교류했습니다. Zao의 작업은 Paul Klee와 같은 서양 예술가의 영향을 받아 추상화로 발전했습니다. 그는 동양과 서양 스타일을 융합하여 전후 예술계의 저명한 인물이 되었습니다. 수십 년 동안 Zao는 전 세계적으로 작품을 전시했으며, 그의 작품은 수많은 권위 있는 컬렉션에 소장되어 있습니다. 그는 2013년 스위스에서 세상을 떠났습니다.
전기
Zao Wou-Ki는 1920년 2월 베이징에서 태어났습니다. 중국 기록에는 그의 생년월일이 2월 13일로 나와 있고, 프랑스 귀화 문서에는 2월 1일로 나와 있습니다. 태어난 직후 그의 가족은 상하이로 이사했습니다. Zao는 송나라로 거슬러 올라가는 T'chao 가문에 속했습니다. 프랑스로 이사한 후 그는 Zao Wou-Ki라는 이름을 채택했고, Wou-Ki가 그의 이름이 되었습니다. 어린 시절 가족은 상하이 북쪽의 작은 마을인 난둥에 살았고, 그의 아버지는 은행원으로 일했습니다. Zao는 그곳에서 초등 교육을 마치고 중등 교육 3년을 마쳤습니다.
자오는 열 살 때부터 그림을 그리기 시작했는데, 예술을 높이 평가하는 가족의 격려를 받았기 때문이다. 그의 할아버지는 그에게 한자를 쓰는 법을 가르쳐 주었고, 이는 그의 후기 서예 작업에 기본이 되었다. 1935년, 15세의 나이에 자오는 항저우 미술학교 입학 시험에 합격했다. 그곳에서 그는 6년 동안 중국과 서양 강사의 지도를 받았다. 그는 곧 유화를 실험하기 시작하면서 전통적인 학문적 제약에서 벗어났다. 1938년 일본의 침략으로 학교가 충칭으로 이전되었다.
1941년 졸업 후, Zao Wou-Ki는 조교수로 학교에 남았습니다. 그의 첫 개인전은 충칭에서 열렸습니다. 이 기간 동안 그는 세잔, 마티스, 피카소와 같은 서양 예술가의 영향을 크게 받았으며, 파리와 Life, Harper's Bazaar와 같은 미국 잡지의 엽서와 복제품을 참고 자료로 사용했습니다. 1946년, 중국에 있는 프랑스 대사관의 문화 담당관인 Vadime Elisseeff의 권유로 Zao는 파리로 이사하기로 결정했습니다. Elisseeff는 Zao의 작품 20개를 파리로 가져가 Cernuschi Museum의 현대 중국 화가 전시회에 전시했습니다. 1947년, 상하이에서 개인전을 열었던 후, Zao는 아버지의 허락을 받아 파리로 이사했습니다.
Zao와 그의 아내 Lalan은 상하이를 떠나 36일간의 항해 끝에 마르세유에 도착한 후 파리로 이사했습니다. 그곳에서 그들은 Montparnasse의 작은 스튜디오에 정착했고, Alberto Giacometti가 이웃이었습니다. Zao는 Alliance Française에서 프랑스어를 공부했고 Académie de la Grande Chaumière에 다녔습니다. 그는 나중에 파리에서 자신의 진정한 성격을 발견했다고 말했습니다. 그의 국제적인 서클에는 Sam Francis, Norman Bluhm, Joan Mitchell과 같은 미국 예술가와 Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages와 같은 유럽 예술가가 포함되었습니다.
1950년, 자오의 첫 번째 수집가 책인 "Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki"가 출판되었습니다. 이것은 Michaux와의 평생 우정의 시작을 알렸습니다. 1951년, 갤러리스트 Pierre Loeb가 자오의 스튜디오를 방문하여 6월에 Galerie Pierre에서 첫 번째 전시회를 열었고, 1957년까지 지속된 협업을 시작했습니다. 스위스를 여행하는 동안 자오는 Paul Klee의 작품을 접했고, 이는 그에게 추상화로의 전환을 영감을 주었습니다. 1953년, 자오는 추상 스타일을 완전히 받아들였습니다. 1954년, 신시내티 미술관에서 그의 판화 회고전이 열렸습니다. 그는 1954년 작곡가 Edgar Varèse를 만났고, 그들은 절친한 친구가 되었습니다. 1955년, Galerie Pierre에서 열린 자오의 마지막 전시회에 이어 Galerie de France와 협업했습니다.
1961년 자오는 일본 도쿄 갤러리에서 첫 전시회를 열었습니다. 1962년 그는 앙드레 말로의 "서양의 유혹"을 설명하기 위해 10개의 리소그래프를 만들었습니다. 말로의 지원으로 자오는 1964년 프랑스 국적을 부여받았습니다. 뉴욕의 쿠츠 갤러리에서 열린 여섯 번째이자 마지막 개인전은 1965년에 열렸습니다. 1967년 그는 몬트리올에서 열린 세계 박람회의 프랑스 섹션에 기여했습니다. 1968년에는 로스앤젤레스와 샌프란시스코 현대 미술관에서 전시회가 열렸습니다. 1960년대 말에는 몬트리올과 퀘벡의 유명 박물관에서 자오의 회고전이 열렸습니다.
1970년대 초, Zao는 잘츠부르크에서 Oskar Kokoschka의 여름 세미나를 이끌었습니다. 그는 1971년에 Henri Michaux의 격려로 중국 잉크 기법을 재발견했습니다. 그의 아내 May는 1972년에 사망했고, Zao는 1948년 이후 처음으로 중국에 있는 가족을 방문하게 되었습니다. 애도 기간을 거친 후, 그는 대규모 작품을 다시 그리기 시작했고, 이 작품들은 1975년 Galerie de France에서 전시되었습니다. 그는 계속해서 여행하고 광범위하게 전시했으며, 일본, 바르셀로나, 도쿄에서 중요한 쇼를 열었습니다.
Zao는 1980년에 École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs에서 벽화 교사로 임명되었습니다. 1981-1982년에 그의 작품은 파리의 Galeries Nationales du Grand Palais에서 열린 대규모 전시회에 출품되었고, 이후 아시아의 여러 박물관을 순회했습니다. 1984년에 그의 커져가는 의무감으로 인해 그는 교사직을 그만두었습니다. 그는 프랑스 문화부 장관 Jack Lang으로부터 Officier de l'Ordre de la Légion d'Honneur 훈장을 받았습니다. 1985년에 Zao와 그의 아내 Françoise는 Hangzhou School of Fine Arts에서 가르치도록 초대되었습니다. Galerie de France에서 열린 그의 마지막 전시회는 1986년에 열렸습니다.
1990년대 내내 Zao Wou-Ki의 예술은 Fondation Vasarely, Calouste Gulbenkian Foundation, Taipei Fine Arts Museum에서 전시회를 통해 기념되었습니다. 그는 1993년에 Commandeur de l'Ordre de la Légion d'honneur로 승진했고 1994년에 일본에서 회화 부문에서 Praemium Imperiale을 수상했습니다. 그의 작품 회고전은 멕시코와 대만에서 열렸습니다.
Zao는 2000년 중국 공식 방문에 프랑스 대통령 자크 시라크와 동행했습니다. 그는 2002년 프랑스 미술 아카데미 회원으로 선출되었습니다. 그의 작품을 전시하는 주요 전시회가 계속되었고, 2003년에는 Galerie Nationale du Jeu de Paume에서 열린 중요한 회고전도 포함되었습니다. 2006년 자크 시라크 대통령은 Zao에게 Grand Officier de l'Ordre de la Légion d'honneur 훈장을 수여했습니다. Zao의 마지막 주요 공공 작품에는 Prieuré de Saint-Cosme의 스테인드글라스 창문과 리스본의 Oriente 지하철역의 세라믹 패널이 포함되었습니다.
Zao Wou-Ki는 2010년에 마지막 수채화를 그렸습니다. 그는 2011년에 아내 Françoise와 함께 스위스 Dully에 정착했습니다. 2012년에 그의 최근 수채화 작품 전시회가 Musée des Beaux-Arts de Rouen에서 열렸습니다. Zao는 2013년 4월 9일에 스위스 Nyon에서 세상을 떠났습니다. 그의 장례식은 파리의 Montparnasse Cemetery에서 치러졌습니다. 사후에도 그의 작품은 전 세계 박물관에서 회고전과 전용실을 통해 기념되고 있습니다. 그의 작품은 현재 20개국 이상에서 150개 이상의 컬렉션에 소장되어 있으며, 이는 예술계에서 그의 지속적인 영향력과 유산을 반영합니다.
개인 생활
Zao와 그의 아내 Lalan(Xie Jinglan)은 둘 다 예술가였으며, 아들은 Zao의 부모님과 함께 중국에 머물렀지만 각자의 경력을 쌓았습니다. 그들은 1950년대 중반에 이혼했습니다. 1957년 Zao는 뉴욕시 예술계 근처인 뉴저지주 몬트클레어에서 남동생 Chao Wu-Wai를 만나기 위해 미국을 방문했습니다. 그는 머무는 동안 "팝 아트"에 대해 더 많이 배우고자 했고 형의 집에서 캔버스 7개를 그렸습니다. 1957년의 작품은 비교적 드물며, 이 시기의 가장 큰 캔버스는 나중에 형이 디트로이트 미술관에 기증했습니다.
미국에서 6주를 보낸 후, Zao는 도쿄로 여행을 갔다가 홍콩으로 가서 두 번째 아내인 Chan May-Kan(May Zao)을 만났습니다. 그녀는 이전 결혼에서 두 자녀를 둔 영화 배우였습니다. Zao의 영향으로 그녀는 성공적인 조각가가 되었습니다. 비극적으로 그녀는 1972년 정신 질환으로 41세의 나이에 자살했습니다. 같은 해에 Zao는 1948년 이후로 보지 못했던 중국에 있는 가족을 방문했습니다.
1997년에 자오는 현재 자오 우키 재단의 이사장인 프랑수아즈 마르케와 결혼했습니다.
경력 하이라이트
Zao Wou-Ki의 예술적 숙련도는 전 세계적으로 인정받고 있으며, 그의 추상화는 종종 완성 날짜로 제목이 지정됩니다. 그의 중요한 작품에는 생생한 색상과 구조화된 빛을 보여주는 삼부작과 쌍부작이 있습니다. Henri Michaux의 영향을 받은 Zao는 중국 잉크 기법을 재검토하여 현대 추상 형태와 통합했습니다. 그의 작품은 베니스 비엔날레와 뉴욕의 MoMA와 같은 권위 있는 장소에서 전시되었습니다. "Juin-Octobre 1985"와 같은 주목할 만한 작품은 경매에서 기록적인 가격을 기록하여 그의 지속적인 인기를 강조했습니다. 후년에 건강 문제가 있었음에도 불구하고 Zao의 영향력은 지속되었으며 그의 작품은 전 세계 150개 이상의 컬렉션에 소장되어 있습니다.
전시회
2018년에 파리 현대 미술관에서 자오 우키의 작품 약 40점을 선보이는 전시회가 개최되었습니다.
2023년 9월부터 2024년 2월까지 항저우 중국미술학원은 동문이자 전직 교사인 자오 우키의 작품 약 200점을 전시했습니다. 이 전시에는 그의 유화 129점이 포함되었고, 중국에서 태어난 이후 파리에서 보낸 세월까지 그의 삶을 기록하는 데 전체 층을 할애했습니다. 이 행사는 2022년 아시안 게임과 2024년 중국-프랑스 문화관광의 해와 관련된 광범위한 문화 프로그램의 일부였습니다. 중국 문화관광부, 저장 정부, 중국 주재 프랑스 및 스위스 대사관의 지원을 받았습니다.
미술품 경매
2009년과 2014년 사이에 자오의 작품 가치는 3배나 뛰었고, 그에 따라 판매 가능한 그림이 줄어들고 가격은 더욱 높아졌습니다.
2017년, 자오 우키의 "29.01.64"(1964)는 홍콩 크리스티에서 2억 260만 홍콩 달러(2600만 미국 달러)에 팔려 작가의 새로운 경매 기록을 세웠고, 아시아 작가의 유화 작품 중 최고 가격을 기록했습니다. 이전 기록은 2017년 5월 크리스티 홍콩에서 1억 5300만 홍콩 달러(1960만 미국 달러)에 팔린 "29.09.64"였습니다.
2018년, 자오우키의 역대 최대 규모 그림 '1985년 6월-10월'이 프리미엄을 더해 5억 1,000만 홍콩 달러에 판매되어 홍콩 경매에서 판매된 그림 중 가장 비싼 그림이라는 기록을 세웠으며, 아시아 예술가의 유화 경매 기록도 세웠습니다.
스타일, 움직임, 주제
폴 클레의 영향을 받은 자오의 작품은 추상화에 기울어져 있다. 그는 완성일을 기준으로 작품에 제목을 붙이며, 빛에 의해 구조화된 빅뱅과 매우 유사한 새로운 세계를 창조하는 듯한 덩어리를 형성한다. 그는 종종 삼부작과 쌍부작 형식으로 작업했다. 그의 스타일은 뉴욕에서 만난 추상 표현주의와 유사했지만, 인상주의의 영향도 받았다. 자오 우키는 마티스, 피카소, 세잔이 자신의 작품에 미친 영향을 인정했다.
앙리 미쇼와의 교류를 통해 그는 전통적인 중국 잉크 기법을 다시 살펴보게 되었습니다. Académie des beaux-arts의 회원으로서 Zao는 그 시대의 가장 성공적인 중국 화가 중 한 명으로 여겨졌습니다.
1982년 그는 IM 페이가 디자인한 베이징의 향기로운 언덕 호텔을 위한 그림을 제작하도록 의뢰를 받았습니다. 1950년대 초 유럽에서 공부한 페이는 자오를 대표하는 갤러리 클로드 베르나르에서 자오를 만났습니다. 1983년 자오는 항저우의 모교인 중국 미술 아카데미로 돌아와 강의를 했습니다.
자크 시라크 전 프랑스 대통령은 마지막 회동에서 각료들로부터 자오우키의 그림을 선물로 받았습니다.
말년에 자오는 건강 문제로 인해 새로운 그림을 그리는 것을 중단했습니다.
주목할만한 작품
Zao Wou-Ki의 유명한 작품으로는 기념비적인 삼부작인 "Juin-Octobre 1985"와 빛과 색의 조화를 보여주는 "Hommage à Claude Monet"이 있습니다. 다른 중요한 작품으로는 대기의 깊이와 감정을 창조하는 그의 숙련도를 강조하는 "10.01.68"과 "24.01.61"이 있습니다. 종종 전통적인 제목이 없는 그의 추상적 구성은 시간적 중요성을 반영하여 제작 날짜로 표시됩니다.
SANS TITRE (1978) Wou-Ki Zao의 판화
작품 분석
Zao Wou-Ki의 "Sans Titre"(1978) 분석 및 설명
"Sans Titre"(1978)는 중국-프랑스 예술가 Zao Wou-Ki의 에칭 작품입니다. 이 작품은 중국 잉크 그림 기법으로의 복귀를 나타내며, 상단의 어두운 부분부터 하단의 밝은 부분까지 파란색의 그라데이션을 선보이며 깊이와 반투명함을 상징합니다. 다양한 색상이 섞인 중앙의 혼란스러운 갈색 영역은 질서 있는 파란색과 대조를 이루며 자연 속의 혼란과 질서 사이의 균형을 반영합니다. 이 작품은 Zao가 직접 서명하고 번호를 매겼으며 완벽한 상태입니다. Musée d'Art Moderne de Paris의 영구 소장품입니다.
이 작품은 동양과 서양의 예술 전통을 융합하여 중국 서예와 서양의 추상적 형태를 결합한 자오의 대표적인 작품입니다.
전시회
2018년 파리 현대 미술관에서 자오 우키의 작품 약 40여 점을 선보이는 전시회가 열렸습니다. 2023년 9월부터 2024년 2월까지 항저우 중국 미술 아카데미에서 동문이자 전직 스승인 자오 우키의 작품 약 200여 점을 전시했습니다. 이 전시에는 그의 유화 129점이 포함되었습니다. 한 층은 중국에서 태어나서 파리에서 보낸 세월까지 그의 전 생애를 전시하는 데 할애되었습니다. 이 전시는 2022년 아시안 게임과 2024년 중국-프랑스 문화관광의 해와 관련된 광범위한 문화 프로그램의 일부였습니다. 중국 문화관광부와 저장성 정부가 후원했으며, 중국 주재 프랑스와 스위스 대사관의 지원을 받았습니다.
미술품 경매
2009년과 2014년 사이에 자오의 작품 가치는 3배나 뛰었고, 이로 인해 그의 그림이 희소해지면서 가격은 더욱 치솟았습니다.
2017년, 자오 우키의 "29.01.64"(1964)는 홍콩 크리스티에서 2억 260만 홍콩 달러(2600만 미국 달러)에 판매되어 이 작가의 새로운 경매 기록을 세웠고 아시아 작가의 유화 작품 중 세계 기록을 세웠습니다. 이 작가의 이전 기록은 2017년 5월 크리스티 홍콩에서 1억 5300만 홍콩 달러(1960만 미국 달러)에 판매된 또 다른 대형 그림 "29.09.64"였습니다.
2018년, 자오우키의 역대 최대 규모 그림 '1985년 6월-10월'이 프리미엄을 포함해 5억 1,000만 홍콩 달러에 판매되어 홍콩 경매에서 판매된 그림 중 가장 비싼 그림이라는 기록을 세웠으며, 아시아 예술가의 유화 경매 기록도 세웠습니다.
다른 아티스트에 대한 영향
Zao Wou-Ki의 동양과 서양 전통의 독특한 혼합은 많은 현대 예술가에게 영감을 주었습니다. 중국 서예와 서양 추상 미술을 통합한 그의 작품은 제작에서 문화적 분열을 해소하고자 하는 예술가에게 상당한 영향을 미쳤습니다. 이러한 합성은 두 가지 뚜렷한 예술적 전통 간의 풍부한 대화를 가능하게 하여 혁신적이면서도 역사적 관행에 깊이 뿌리를 둔 융합을 장려합니다. Zao가 추상적 형태를 통해 자연과 우주의 본질을 전달하는 능력은 비슷한 주제를 탐구하는 예술가들에게 영감의 원천이기도 했습니다. 생생한 색상과 역동적인 구성을 균형 있게 조화시킨 그의 작품은 문화적 미학을 통합하고 보편적인 예술적 언어를 창조하고자 하는 사람들에게 모델이 됩니다.
영예
- 레지옹 도뇌르 훈장의 대령
- 국민공로훈장 사령관
- 예술 및 문학 훈장 장교
Zao Wou-Ki의 유산은 자연 세계에 대한 생동감 넘치고 추상적인 묘사와 동양과 서양의 예술적 전통을 완벽하게 융합한 것으로 특징지어집니다. 그의 작품은 현대 예술가들에게 영감을 주고 영향을 미치고 있으며, 그의 전시와 경매 기록은 예술계에 대한 그의 지속적인 영향을 강조합니다. Zao Wou-Ki는 자신의 문화적 유산과 프랑스에서의 경험을 융합하여 국가적 경계를 초월하는 보편적 호소력을 만들어 현대 미술의 거장으로서의 자리를 확보했습니다.
Selena Mattei
| ArtMajeur 매거진
