Ielizaveta Portnova: 그것은 제가 어린 시절에 내린 선택이었습니다.

작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험 등)

그것은 제가 어린 시절에 내린 선택입니다. 저는 예술가가 되는 것이 제가 할 수 있는 최고의 직업이라는 확신을 항상 갖고 있었습니다. 학교에서는 대부분의 과목을 이해하는 데 어려움을 겪었고 그림 수업에만 관심이 있었습니다. 내가 예술의 방향으로 취한 첫 번째 실제 단계는 부모님의 뜻에 반하여 도자기 학위를 신청하는 것이 었습니다. 나는 빠르게 도자기 예술에 대한 큰 애정을 갖게 되었고, 2학년 때 멘토인 알렉산드르 차피로프(Aleksandr Chafirov)를 만났고, 그 분은 나에게 예술가가 되고 싶다는 확신을 주었습니다. 일의 즐거운 면과 힘든 면을 즐겁게 해줄 수 있는 멘토를 찾는 것이 중요하다고 생각합니다. 특히 준비 단계가 힘들 수 있다고 생각합니다.

당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해온 기술과 주제는 무엇입니까?

모든 것은 드로잉과 페인팅으로 시작되었고 미술 학교에서는 태피스트리와 패브릭 프린팅(바틱)을 시도해 볼 기회가 있었습니다. 저는 수채화, 리노컷, 서예 등 다른 예술 형식을 시도하면서 빠르게 도자기와 도자기를 전공했습니다. 그 후, 저는 위조품 디자이너로 일했고, 지난 6년 동안 티파니 스테인드 글라스 기법을 활용한 주얼리 제작에 도전했습니다. 내 창작물의 95%는 여전히 도자기로 남아있습니다. 지난 20년 동안 도자기는 나의 주요 활동을 넘어 내 삶의 전부였습니다. 세라믹에서는 작은 그릇부터 큰 패널까지 다양한 모양의 오브제를 만듭니다. 나는 또한 정면이나 실내 장식, 얕은 부조 등 역사적인 건축물의 복원에도 참여했습니다. 나는 예술가로서 주로 조각품을 만들고 내 세계를 방문하고 싶은 사람들을 초대합니다.

당신의 작품을 독특하게 만드는, 다른 예술가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?

1. 나의 예술적 접근 방식은 주제에 대한 연구뿐만 아니라 모델링 방법, 코팅 및 소성 방법의 발견과도 관련이 있습니다. 저는 전통적인 기법을 사용하더라도 개인적인 손길을 가져오려고 노력합니다.

2. 도자기는 나에게 직업 그 이상입니다. 오늘날 우크라이나 전쟁으로 인해 작업 조건과 안정성을 잃은 후, 그것은 내가 잃을 준비가 된 마지막 것입니다. 나는 이제 내 예술을 추구하기 위해 새로운 나라에 통합하려고 노력하고 있습니다.

3. 내가 만드는 모든 것은 나에 대해 매우 친밀한 것을 드러냅니다. 나는 기쁘게 하려고 노력하는 것이 아니라 오히려 내 청중을 찾으려고 노력하고 있습니다. 성실함은 나를 다른 예술가들과 구별시키지는 못하지만 창작에 대한 나의 개인적인 접근 방식을 결정짓는 요소입니다.

당신의 영감은 어디서 오나요?

내 감정과 경험을 지성화해야 하는데 예술은 그것을 분석하고 표현하는 방법이다. 즉, 예술은 열정이라기보다 필수품입니다. 나는 창조하기 때문에 숨을 쉬는 것입니다. 삶, 비극, 기쁨, 예상치 못한 사건은 영감의 원천입니다. 소재로서의 세라믹은 물론 영감의 원천이기도 합니다. 세라믹을 다룰 때마다 처음 발견했을 때의 경이로움이 다시 살아납니다. 각각의 발견은 수많은 새로운 가능성을 의미하며, 이는 나를 고양시키고 계속해서 영감을 주는 역동성입니다.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 감정을 불러일으키고 싶나요?

나에게 예술은 인지적 진화의 무한한 과정이다. 최근 몇 년 동안 나는 도자기에 대한 나만의 기준과 개념을 해체하려고 노력해 왔습니다. 내 진화의 이 단계에는 내 안에 자리잡은 예술가와 창작 중인 예술가 사이의 갈등이 포함됩니다. 이러한 진화에서 나는 소위 내 시리즈의 논리적 순서에 맞서 싸우고 나의 고정관념을 파괴하는 쪽으로 나아가려고 노력해야 한다. 나는 여전히 이미 만든 모양에서 일부 앵커 포인트를 저장하려고 노력합니다. 내 작곡에서 나는 비논리적인 카타르시스를 달성하기 위해 노력합니다. 나는 나의 창조물을 관찰하는 사람들이 이것이 본질적인 것임을 느끼기를 바랍니다. 그리고 그들이 나의 인식을 공유하지 않더라도 아이디어의 대화가 일어납니다. 작품을 둘러싼 새로운 사고의 탄생은 작품의 길을 확장하는 데 기여한다. 물론, 나는 나의 창조물과 접촉하면서 내가 그 안에 넣은 감정을 경험할 수 있는 영혼을 만나서 기뻐할 것입니다.

작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 얻은 영감 등)이 필요합니까?

준비 작업에는 평균 3개월에서 1년이 걸립니다. 내가 개발한 기술 덕분에 나는 이미 만든 물건, 즉 나의 오래된 작품이나 무작위로 수집한 세라믹 잔해 등 다른 사람이 만든 물건을 재사용하게 되었습니다. 내 프로젝트 중 일부는 고대 도자기 형태에서 영감을 받았습니다. 이를 위해 나는 일련의 오브제를 만들어 새로운 조각품을 디자인하는 기초가 됩니다. 예를 들어 작은 화분이 될 수 있습니다. 잔해를 찾거나 "고고학적" 물체를 만들어 이 기지를 만드는 데는 많은 시간이 걸립니다.

특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?

지난 7~8년 동안 나는 한 작품에 양립할 수 없을 것 같은 기법을 사용할 수 있는 작업 방식을 개발해 왔다. 그러면 우리가 일반적으로 단일 개체에서 볼 수 없는 모양이나 재료의 세부 사항을 창조물에서 얻을 수 있습니다. 이는 새로운 렌더링을 찾는 데 있어 내 상상력을 자극하는 거의 무한한 기술입니다. 내 개인 기술 알고리즘을 신뢰하면 형식이 저절로 나타납니다. 세라믹 재즈 형식입니다.

당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?

예술이 그런 자격을 갖추려면 혁신적이어야 한다고 생각합니다. 저는 스케치, 대량 혼합, 모델링 기술, 코팅 레시피, 소성 모드 및 방법 등 프로세스의 모든 측면에서 혁신을 도입하려고 노력합니다. 나는 내 물건을 창조하는 각 단계의 근원에 있습니다. 내 개인적인 방법 중 하나는 코팅을 겹겹이 쌓는 것입니다. 이 작업에는 여러 번의 소성이 필요합니다. 내 창작물 중 일부는 최대 15번까지 발사되었습니다. 최종 코팅의 질감과 색상을 예측하는 것은 어렵지만 대부분의 경우 그 효과는 놀랍습니다.

가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?

수년 동안 나는 추상적인 동물 형태와 의인화 형태를 탐구해 왔습니다. 나는 구성이나 기법을 연구할 때 대상의 모양 변화를 따라가는 것을 좋아합니다. 나는 내 창조물의 최종 형태를 미노타우로스의 미로에 남겨진 실과 비교하는 것을 좋아합니다. 이 실을 당기면 창조물이 풀리고 초기 프로토타입을 찾을 수 있습니다.

작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?

저는 약 25년 동안 도자기 작업을 해왔습니다. 처음 시작했을 때 나는 창작물을 정리하는 여러 가지 방법을 실험했습니다. 나는 2015년 내가 아름답다고 생각하는 공간을 창조함으로써 나의 이상을 이룰 수 있었다. 몇 달 동안 지속되더라도 창작 과정에서 조각품과 지속적으로 접촉하는 것이 매우 중요합니다. 이 과정에서 한 번의 실수가 이전의 모든 노력을 망칠 수 있습니다. 따라서 자료와의 대화는 주변 소음으로 인해 방해를 받아서는 안 됩니다. 혼자 창작하는 것이 아니라 창작에 완전히 몰입할 수 있는 것입니다. 우크라이나 전쟁이 시작되면서 저는 이러한 근무 조건을 잃었습니다. 현재 프랑스 난민인 나는 내 아파트 부엌에서 조각품을 모델링하고 다른 예술가들의 스튜디오에서 요리해야 합니다. 때로는 힘들고 불편할 때도 있지만 창작을 멈추면 내 존재의 의미를 잃게 됩니다.

당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 하게 합니까? 그렇다면 그것이 당신에게 무엇을 가져다 주나요?

전 세계의 여행, 회의, 박람회, 전시회는 예술가가 되는 데 필수적인 부분입니다. 때로는 어려운 측면이지만, 나는 그것이 경력의 성공에 필수적이라는 것을 알고 있습니다. 우크라이나 침공 전에는 20년 동안의 연습 끝에 안정적인 생활과 근무 조건을 찾았기 때문에 여행할 필요가 별로 없었습니다. 나는 가장 중요한 국제 대회와 전시회에만 참가하기로 선택할 수 있었습니다. 우크라이나를 떠난 후 모든 것을 처음부터 시작해야 했습니다. 물론 나는 내 창작물을 홍보하기 위해 여행하는 것보다 창작에 전적으로 헌신하는 것을 선호하기 때문에 2022년 이전처럼 내 워크샵에서 계속 일하고 싶었습니다. Artmajeur에 내 작품을 게재함으로써 행복한 매체를 찾을 수 있기를 바랍니다.

앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?

나는 내가 원하는 미래에 대한 생각을 가질 만큼 오랫동안 이 직업에 종사했지만, 우리나라의 전쟁으로 인해 창의적인 계획을 향후 5년 동안 연기했습니다. 실패와 성공은 내 창작물에 실제로 영향을 미치지 않습니다. 나는 외부 요인이 영향을 미치도록 도자기를 너무 좋아합니다. 개인 후원자나 문화 기금의 보조금을 받으면 앞으로 10년 동안 정상적으로 창작을 계속할 수 있을 것입니다. 오늘날 나에게 가장 필요한 것은 창작에 더 많은 시간을 갖고, 따라서 내 생활 조건에 대해 덜 걱정해야 하는 것입니다.

최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?

6년 동안 나는 추상-구상 조각 시리즈를 믿어왔고 그것은 나에게 거의 무한한 주제였습니다. 이 시리즈에서 나에게 가장 중요한 것은 새로운 형태를 찾는 것이 아니라 계속해서 자신을 향상시키기 위해 새로운 기술을 탐구하는 것입니다. 주제는 재료가 주제를 제공하는 캔버스일 뿐이다. 물론 그것을 표현하기 위해 사용된 재료를 이해하는 것이 필수적입니다. 나는 주의 깊은 관찰자가 내 작품에 부여한 모든 감정을 듣고 포착할 수 있다고 확신합니다. 왜냐하면 도자기는 그 비밀을 숨기지 않고 오히려 듣고 싶어하기 때문입니다. 나는 창작을 통해 도자기가 나에게 전달하는 것을 다른 사람들과 공유하고 싶다.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?

나에게 가장 중요한 전시 경험은 키예프의 Ivan Kavaleridze 스튜디오 박물관에서 열린 2021년 첫 개인전 "빛과 돌"이었습니다. 나는 다양한 기술로 만들어진 내 창작물의 많은 부분을 하나의 공간에 모을 수 있었습니다. 당시 나에게는 이 사건이 하나의 성취처럼 느껴졌다. 오늘 나는 그것을 깨달음의 첫 번째 단계로 봅니다. 이번 전시에 대해 매우 긍정적인 반응을 얻었고, 이 즐거움을 다시 맛볼 수 있었으면 좋겠습니다. 저는 이번 행사에 제가 가장 좋아하는 음악가 중 한 명인 Skriabin [Скрябiн] 그룹의 Andrei Kuzmenko를 초대했습니다. 그는 내 작품 중 하나('좋은 작품' [Добряк])에서 영감을 받아 그것에 관한 노래를 썼습니다. 문제의 그림이 해당 노래의 뮤직비디오에 등장하는 것을 볼 수 있습니다. 내 전시회 직후에 그가 죽었기 때문에 우리는 친구가 되지 못했습니다. 그것은 우크라이나에 있어서 정말 비극이었습니다. 그럼에도 불구하고 이 첫 번째 개인전은 나에게 많은 아름다운 관점과 희망을 불러일으켰습니다.

미술사에 길이 남을 만한 작품을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜?

나는 멘델레예프의 원소 주기율표를 만들고 싶었습니다. 나는 이 발견에서 섭리만큼이나 천재성을 본다. 나는 조각품을 만들 때 재료가 특정 요소와 접촉했을 때 어떻게 반응할지 추측하려고 노력합니다. 이것은 나를 인도하고 경험을 통해 확립된 레시피가 되는 본능입니다. 물질의 행동을 예측할 수 있게 되면 물질과 하나가 되고 더 이상 변증법이 필요하지 않게 됩니다. 그러면 당신은 자연과 함께 있는 "당신"이 됩니다. 주기율표는 나에게 믿을 수 없을 정도로 조화롭고 정말 뛰어난 작품입니다. 나는 종종 새로운 코팅 레시피를 만들 때 이를 사용합니다. 그리고 그가 내 일상에 들어왔음에도 불구하고 그는 계속해서 나에게 영감을 줍니다. 멘델레예프의 그림이나 바퀴처럼 역사의 흐름을 바꾼 발견들이 있습니다.

유명한 예술가(죽었든 살아있든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?

나는 반 고흐의 아침 식사를 제공하겠습니다: 커피와 담배. 아침에 우리는 여전히 사회적 역할에서 조금 자유롭습니다. 잠을 자면 가면이 떨어지고 진품만 남기 때문입니다. 나는 이것이 빈센트 반 고흐의 예술이 풍요로워지는 이유라고 생각합니다. 그의 여행은 어린 시절부터 나에게 영감을 주었습니다. 그의 창조물보다 나에게 영감을 주는 것은 그의 여정과 그가 하는 일에 대한 그의 믿음입니다. 그는 그것을 하나님 안에서 잃어버렸지만 그것을 그림에서 찾았습니다.