구성의 균형, 라페로이코

예술을 창조하고 예술가가 된 동기는 무엇입니까(사건, 감정, 경험...)?

처음에는 고의적인 결정이 아니었고 '예술'이라는 단어가 생각나기도 전에 어린 시절 드로잉으로 나타난 비자발적이고 자발적인 소질을 따라가거나 따랐습니다. 그러다가 내가 자라면서 이 성향은 일반적으로 그래픽 디자인과 시각 커뮤니케이션의 실용적인 적용에 집중되었습니다. 그 사이에 내 직업이 된 사진 매체에 대한 고찰의 결과로 나중에서야 나는 순전히 "예술적" 연구에 몰두하게 되었습니다.

지금까지 실험한 예술적 배경, 기법 및 주제는 무엇입니까?

내 조형 경험은 그래픽 디자인, 특히 사람들이 여전히 수작업으로만 작업하는 완전히 아날로그적인 시대에 연습한 사진이었습니다. 그 다음 픽셀(1996년에 제작된 "트랜스미디어" 이미지의 동명 시리즈에서 조사 대상이기도 함)*과 함께 포토샵이 등장했으며 그것이 한 시대의 끝입니다.

나는 6x6을 선호했기 때문에 사진 경험에서 파생된 유화와 정사각형 형식에서 합성을 찾는 다양한 가능성을 가로질러 실험했습니다. 이 광장에서는 내가 직관으로 진행하기 때문에 어떤 일이든 일어날 수 있고 따라서 피사체에 대한 삽화가 없고, 몸짓과 회화적 효과의 표현력에 잠긴 사진 구성 이론, 구상화에 전념하는 드로잉과 회화의 초등 수동성으로 돌아간다. . 몇 년간의 실험 끝에 나는 시간을 초월한 차원에 잠긴 유기, 동물 및 신체 물질의 현상학에 계속 집중했습니다. 그러나 더 개념적으로 이해하면 기본 주제는 지금 여기, 나를 통과하는 감각, 기분, 매혹(항상 변화하는)을 통해 재해석하는 수하물의 전체에서 전통적인 시각 예술 자체입니다. 최근에 나는 물질과 정신 사이의 조화로운 균형을 찾기 위해 가능한 이상을 조사하려고 노력해 왔습니다.

다른 아티스트와 차별화되는 3가지 요소는 무엇인가요?

아마도 그것들은 사진에서 배운 구성적 균형, 문체의 동시성, 즉 예술의 역사가 제공하는 가장 이질적인 제안의 융합, 그래픽 디자이너로서의 나의 경험을 연상시키는 서예 기호일 수 있습니다. 하지만 아이덴티티는 여러 요소가 결합되어 나타난다고 생각합니다. 언뜻 보기에 분명한 진부한 표현을 반복하지 않기 때문에 상품화하기가 정말 어렵습니다. 그리고 아마도 이것에 따라 저의 수집가와 팬을 하나로 묶는 특성이 그들의 편견 없는 깊은 시각 문화.

영감은 어디에서 오는가?

본능에서, 잠재의식에서, 직관에서. 그들은 시각적 직관입니다. 나는 종종 완전히 무작위적이고 혼란스러운 무수한 이미지를 관찰합니다. 그런 다음 직관적인 과정을 통해 잠재의식이 합성 과정을 거치게 하고 당시 설계 및 개발된 완성된 원본 이미지를 하나의 작품으로 생각하게 합니다.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 관객에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?

진정성을 추구합니다. 나는 '현대'라는 수사학에 대해 질문을 하면서도 피한다. 즉, 나는 현재의 사건보다 앞선 시대를 초월한 접근을 선호한다. 나는 전통주의의 향수를 불러일으키는 시대착오에 굴복하지 않고 전통을 관찰하고 존중하며 혁신하려고 노력합니다. 나는 나의 본능, 기분, 환상을 불러일으키는 것만을 따르고 신뢰합니다. 보는 사람이 이미지에 도전하고 회화적 표현에 휩쓸리면 좋겠다.

작업의 창작 과정은 무엇입니까? 자발적 또는 긴 준비 과정(기술, 예술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?

원래 악보처럼 시각적 직관을 기호로 번역하고 연구하고 선과 볼륨으로 구성하는 그림이 있습니다. 그런 다음 이것은 이전에 그려진 모양과 볼륨에 대한 탐색에서 해방되기 때문에 매우 자연스럽고 본능적인 제스처를 허용하는 회화의 조형 에너지로 구성이 실행되는 캔버스로 요약되어 다시 가져와집니다.

특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?

나는 캔버스에 유채, 즉 가능한 가장 전통적인 기법을 선호합니다. 바로 그것이 당연하고 독창적이지 않기 때문에 내 작업의 기호와 지적 연구에 관심을 집중시키는 최고의 솔루션이라고 생각합니다. 나는 사실적인 재현의 부드러움을 위해 오일을 사용하지 않고 가소성과 매우 광범위한 색조를 위해 오일을 사용합니다.

작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 그들이 무엇인지 말해 줄 수 있습니까?

내가 추구하는 혁신은 다음과 같은 접근 방식에 있습니다. 나는 기술에 대한 전복적이고 대립적인 것으로 수동성과 단순성을 선택했습니다. 나의 것은 동물과 유기적 지능을 표현하는 모험, 제품, 작업이 그 에피소드인 실존적 여정, 문서 및 고유한 증언. 사실 제목은 없지만 숫자는 있습니다.

가장 편안하게 느끼는 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜?

광장.

10년 동안 매일 연습한 사진 작업은 가차 없이 영향을 미치는 경험입니다. 프레이밍은 이미 창의적인 선택이고 저는 정사각형 형식을 선호했습니다.

상징적으로도 내재성과 시공간의 참조인 시선인 수평선이 수직선과 같은 가치, 같은 길이, 즉 초월성과 영성을 갖는 합리적인 구조이다. 이 "hortus conclusus"에 담긴 조형과 그 구동은 기호의 종지가 결합되고 배열되는 이 장면에서 풀어진다.

당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공유 스튜디오에서, 아니면 자신의 스튜디오에서? 그리고 이 공간에서 창작 활동을 어떻게 구성하나요?

나는 반드시 집에 있는 것은 아니지만 내가 사는 곳에서 일합니다. 오히려 내가 하는 일에 언제든지 개입할 수 있는 자유가 필요하기 때문에 일하는 곳에서 생활하는 데 적응합니다. 나는 여러 곳에서 일했고, 내가 일하고 살았던 곳이라면 일과 일상을 분리하지 않기 때문에 거의 항상 공간이 조화롭게 공존하도록 관리했습니다.

박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 합니까? 그렇다면 무엇을 얻을 수 있습니까?

아니요. 결국에는 레지던트 여행을 하게 됩니다.

당신의 작품과 아티스트로서의 경력은 앞으로 어떻게 발전할 것이라고 보십니까?

눈의 경험이 이끄는 이 직관과 본능의 원리를 따라가면 어디로 가는지 보고 싶은 욕망이 컸기 때문입니다. 내 작업이 개별 작업에 기반하지 않고 (게슈탈트 이론의 원칙에 따라) 각 개인의 형식적인 솔루션이 아닌 전체에 대한 인식에 따라 해석될 수 있는 것이 중요할 것입니다. "시각적 에피소드". 솔로 앤솔로지가 이걸 밝혀줄 텐데.... 아마도, 언젠가는...

최신 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기술은 무엇입니까?

"Let it be"(2022)주기에서 나는 과거보다 더 정신적이고 덜 유기적인 차원으로 이동합니다. 기호, 잠재 의식에 말하는 이미지를 검색합니다. 모호하지만 확실히 세속적인 영성에 접한 심령적 분위기.

그런 다음 신체의 소멸과 여성 심리학에 대한 사이클과 풍경이라는 주제를 중심으로 이동할 또 다른 사이클을 계획합니다. 그러나 놀라움과 편차는 항상 가능하며 원하지 않는 경우 고려됩니다.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?

2014년 중국 선전의 DaWang Culture Highland에서 레지던시로 초청받았습니다. 중국에서 회화와 화가가 얼마나 존경받는지는 유럽에서 잘 알려져 있지 않습니다. 그들은 유명인이며 매우 다른 특성을 가지고 있지만 유럽보다 훨씬 더 오래된 천년 전통이 있습니다.

3개월간의 레지던시 끝에 완성된 작품의 전시가 있었습니다. 공간은 거대했고 눈은 그 안에서 길을 잃었습니다. 그래서 나는 그 맥락에서 이질적인 나의 모든 서구성을 진심으로 표현하는 것 외에는 아무것도 할 수 없는 30개의 캔버스의 사이클을 완성하려는 의도로 미친 듯이 작업하기 시작했습니다. 나는 그 중 21개를 완성했고 그것들은 전시장에 급진적으로 배포되었습니다.

버니사주는 중국의 관습에 따라 8월 말의 이른 오후로 예정되어 있었습니다. 38도의 습한 더위에 관객들에게 최대한 시원하게 다가가기 위해 에어컨 아래 방에 머물렀다.

갤러리 앞의 넓은 앞마당에 있을 때, 나는 기이한 움직임과 군용 트럭, 즉 경찰이 나오는 특정한 동요를 알아차립니다. 눈물을 흘리는 젊은 통역사와 나는 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하지 못한 채 나에게 질문하고 싶었다. 나는 사복 차림의 경찰관에게 큰 붉은 별의 윤곽이 그려진 패스를 가슴에 갖다대고 대답하고 있었는데, 나는 한 경찰관이 갤러리 입구의 현관을 낮추는 것을 보았다. 그때부터 나는 평정심을 잃기 시작했지만 돌이킬 수 없는 일이 일어나기 전에 나는 (영국) 아트 디렉터에게 끌려가서 내가 일주일 동안 감옥에 있고 작품을 압수할 위험이 있다고 경고했습니다. 내가 중국인이 아니었기 때문에 일어난 일이다. . . .

결국 전시회는 검열되었습니다(나는 대중의 겸손을 이유로 의심할 수 있지만 질문을 할 수 없었습니다) .

미술사의 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜?

주세페 데 리베라의 아폴로와 마르시아스.

나폴리에 살면서 여러 번 감탄할 기회가 있었고 그 시각적인 힘을 모두 알고 있습니다. 내 생각에 해부학을 두근거리게 하고 유기적으로 만드는 빠르고 생생한 붓놀림으로 매우 연구된 풍경 구성이 생생하게 만들어지는 것은 회화의 매우 높은 순간입니다. chiaroscuro의 렌더링은 깊이의 걸작입니다. 아폴로의 망토의 휘장은 그 자체로 시대를 초월한 매혹의 작품입니다. 잊을 수 없습니다.

유명한 예술가(살아 있든 없든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그들과 함께 저녁 시간을 보내는 것이 어떻겠습니까?

나는 Gian Lorenzo Bernini가 아폴로와 다프네를 조각할 때 그의 면전에서 염탐할 수 있기를 원했지만 유명한 예술가들(살아 있는 것보다 죽은 것이 더 많음)의 작품에서 최선을 다합니다.

나는 차라리 내가 사랑하는 소수의 사람들과 저녁을 보내고 싶습니다.