예술을 창작하고 예술가가 된 동기(사건, 감정, 경험)
나는 네 살 때 예술에 전념하기로 결정했습니다. 나는 가족이 검열한 누드를 만들었는데, 팔이나 다리의 움직임이 왜 그림의 가독성과 표현을 변형시키는지 이해하고 싶었고, 그 순간부터 흥미와 호기심이 강조되었다. 반항심은 조금 시기상조일지도 모르지만, 비록 칠판에서 그림은 지워졌지만, 내가 나중에 이집트 미술에서 발견한 비율과 부피에 대한 이해는 이미 있었다. 반면에 슬레이트와 분필을 사용하면 세상의 모든 장난감을 마음대로 사용할 수 있다는 느낌을 받았습니다. 세월이 흐르면서 아트 바이러스는 내 삶에 점점 더 많이 존재하게 되었고, 그래서 내가 자유롭고 의식적으로 아티스트를 선택했는지 알 수 없었습니다.
지금까지 실험한 예술적 훈련, 기술 및 주제는 무엇입니까?
저는 세비야에서 미술을 공부하기 시작하여 마드리드 Complutense 대학교에서 졸업하고 세비야에서 박사 과정을 이수했습니다. 나는 인쇄 기술과 원본 그래픽 작업의 편집을 전문으로 했습니다. 저는 금속 엠보싱, 조각, 사진, 사진 및 방사선 현상 절차, 특수 용지 제조, 책 예술, 컴퓨터 그래픽 등 다양한 기술과 분야를 실험했습니다.
다른 아티스트와 차별화되는 3가지 요소는 무엇인가요?
다른 아티스트와 다른 점은 저 자신의 존재감인 것 같아요. 그 범위는 무궁무진하고 타인과의 차이점을 지적하는 것은 제 입장에서 공평하지 않을 것입니다. 삶의 굴곡이 제 작업을 이끌고 작가의 작업은 그들의 경험과 경험을 반영해야 한다고 생각합니다. 제 경우에는 예술의 실천이 필요에 부응합니다. 나는 모든 예술가와 비예술가에게서 배운다. 그것들은 모두 서로 다르며, 물론 어떤 사람들은 다른 사람들보다 더 관심을 갖지만, 예술적 차별화의 측면은 종종 삶의 환경이나 예술의 실천 밖의 진화적 과정의 결과이며, 비록 이것이 그것의 반영이지만.
영감은 어디에서 오나요?
기사, 책, 음악(지금은 시벨리우스를 듣고 있지만 르네상스 노래에서 클래식 음악으로, 전 세계의 민속에서 재즈로, 심포닉 록에서 실험적인 음악까지), 단어의 울림에서, 내가 듣는 것에서 과학에서, 영화에서, 나의 일상에서 살아라...
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 관객에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
내가 아주 어렸을 때부터 예술은 나의 치료였습니다. 나는 어떤 친절을하려고합니까? 자신의 생활 공간을 공유하고 관찰자에게 질문을 던질 수 있는 예술 작품과 대면하는 잔인함을 변명하지 않고. 아름다움에 매료되어 나는 예술이 수세기 동안 이 속성에서 분리되어 왔다는 것을 항상 알고 있었습니다(나는 고야의 집회나 미사일의 출구를 생각합니다), 균형은 영혼의 조화를 불러옵니다. 이 면에서 나는 미로. 대부분의 동료와 마찬가지로 저는 개인의 풍요로움을 불러일으키는 사건, 정책, 마음 상태에 대한 성찰을 불러일으킬 방법을 찾습니다. 아름다움, 구성, 리듬, 하모니, 콘트라스트...는 도구입니다.
작품의 창작 과정은 무엇입니까? 즉흥적이거나 긴 준비 과정(기술, 예술 고전 또는 기타의 영감)이 있습니까?
둘 다. 브러시를 사용하는 간단한 제스처는 아이디어의 쓰나미를 불러일으킬 수 있습니다. 나는 주로 주제, 나를 사로잡는 제목, 재발견할 단어, 주장의 충돌, 정치적 불일치 등을 찾습니다. 그것은 연구와 기록의 과정으로서 멜로디에 대한 즉각적인 반응이 될 수 있습니다. 매트릭스가 필요하고 거울처럼 이미지를 반전시키는 원본 그래픽 작업의 상속은 내 작업의 많은 부분을 반영하고 계획하도록 강요했지만 Tapies의 비공식주의, Luis Gordillo 또는 전화 통화 중에 그린 그림.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
첫 전시를 시작할 때부터 간접 절차를 사용합니다. 이것은 작품이 처음에 그것이 보여지는 것과 다른 매체에 있다는 것을 의미합니다. 원본 그래픽 작업은 간접 절차에 의해 만들어집니다. 페인팅에서 모노타입은 90grs 이하의 종이로 만들 수 있습니다. 건조 지연제와 함께 유지 또는 아크릴 잉크를 적용한 황산염과 같은 비흡수성, 롤러로 적용되는 색상을 원하는 만큼 다양하게 만들 수 있습니다. 그런 다음 이 착색된 종이를 마치 트레이싱 페이퍼처럼 그림 위에 놓고 도구나 손가락의 압력이 흔적을 남깁니다. 개인적으로 나는 직접 만든 도구와 함께 이 절차를 사용합니다. 내 도구는 압력 도구이며 인쇄는 황산염 용지의 잉크 양에 따라 다릅니다. 나는 또한 롤러로 잉크를 칠한 아세테이트를 사용하며 트레이싱 페이퍼 역할을하는 작업지, 캔버스, 나무의 지지대입니다.
당신의 작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 그것들이 무엇인지 말씀해 주시겠습니까?
미술사 박사 Andrés Luque Teruel은 그의 저서 "Vigencia de las vanguardias en la pintura sevillana"에서 다음과 같이 말했습니다. 이 댓글은 나무, 구리, 청동, 주석, 등유, 밀랍, 유리 등 각 요소의 자연스러운 색상을 색상으로 하는 파리의 Espace Herault에서 발표된 작업을 참조하여 Tapies와 옆으로 보이는 작업을 구성했습니다. 밀라레스. 나중에 세비야의 Galería La barbería에서 전시된 Gaël 시리즈의 실현에 등유와 왁스가 사용되었습니다. 온도 조절을 통해 종이에 작곡할 수 있었습니다(José María Sicilia의 꿀벌 책을 알기 전). 얼마 후 나는 콜라주 기법을 사용하여 (생태적 담론의) 대형 종이에 일련의 "숲"을 정교하게 만들었습니다. 참여한 예술가의 승인을 받아 재사용하고 언어를 적절하게 수정하여 적용할 수 있도록 했습니다. 세비야의 Concha Pedrosa Gallery에서 제안된 작품. 손으로 조명한 디지털 인쇄물의 사용, 이전에 생산된 것의 재활용 및 지속적인 수정.
더 편안하게 느끼는 형식이나 매체가 있습니까?
예, 종이. 임파스토에서 투명, 수정 또는 회개, 제스처의 신선함에 이르기까지 적응하고 모든 가능성을 수용하는 매체입니다. 상처를 입거나 애무할 수 있으며 단단하고 거칠거나 유연하고 부드러울 수 있습니다. 그것은 어디에서나 찾을 수 있고 손으로 만들 수 있으며 잘 보호되어 수세기 동안 지속될 수 있습니다.
집, 공유 스튜디오 또는 자신의 스튜디오 중 어디에서 작품을 제작합니까? 그리고 이 공간에서 창작 활동을 어떻게 구성하나요?
나는 현재 작은 스튜디오를 소유하고 있습니다. 나의 현재 작업은 지지대 선택, 형식적 실현, 보관에서 가능한 한 정확하도록 강요하는 이러한 제약의 결과입니다.
당신의 작업이 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회로 이동하게 합니까? 그렇다면, 이를 통해 무엇을 얻을 수 있습니까?
해외 전시회를 통해 수집가, 예술가 및 정치, 미디어 및 편집권에 있는 매우 흥미로운 사람들을 만날 수 있었습니다. 당신이 얻는 것은 친구, 또는 적어도 흥미로운 대화의 좋은 시간입니다.
최신 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기술은 무엇입니까?
추상적인 스타일의 나무(아크릴, 오일)에 혼합 매체(내 작업이 추상적이라고 부를 수 있는지 확신할 수 없지만 용어가 제공하는 용이함은 인정합니다). 제목은 작업이 완료되면 이번에 정의됩니다. 주제는 Binomials입니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
가장 중요한 것은 1990년 세비야 지방의회 문화 대표단에서 열린 로마 기둥의 오래된 궁전에서 열린 첫 번째 전시회 중 하나였던 것 같습니다. 그곳에서 저는 원래 그래픽으로 된 높은 서지 애호가의 책인 Andalucía Sueño y Realidad를 발표했습니다. 작업과 상당히 일관된 언론 보도가 있었지만 1992년 세비야 만국 박람회 때 안달루시아 준타(안달루시아 정부)가 여러 나라에서 초청된 대통령과 대사에게 의정서 선물이었습니다. 파트너를 만나게 된 계기가 된 일련의 사건들이었기 때문에 중요했습니다.
미술사의 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜?
간단한 질문에 어려운 대답. 나는 이런 유형의 질문을 여러 번 받았습니다. 화가로서 가장 좋아하는 색은 무엇입니까? 세계 최고의 아티스트는? 나를 세어보면, 당신이 가장 좋아하는 그림은 무엇입니까? 죄송합니다. 아직 완료하지 못했습니다. 내가 하고 싶은 그림 중 하나는 디에고 벨라스케스의 "로마의 메디치 빌라 정원의 전망"일 것입니다. 나는 그것을 간단하고 효과적인 회화의 교훈으로 생각합니다. 또는 Rothko의 무제 작곡, Louis Bourgeois의 "Arch of Hysteria" 또는 Pieter Brueghel the Elder의 "죽음의 승리".
유명한 예술가(살아 있든 없든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 당신은 그들과 저녁을 함께 보낼 것을 어떻게 제안하겠습니까?
그들을 모두 호스팅하려면 베르사유가 필요합니다! Olafur Eliasson 또는 Ai Weiwei 또는 Luis Gordillo 또는 Joel-Peter Witkin 또는 Joseph Kosuth 또는 Pedro Cabrita Reis라고 생각하십니까? 역사적인 것 중 목록이 너무 깁니다. 저녁 식사에 관해서는 당신이 나를 좋은 레스토랑에 초대할 수 있기를 바랍니다...
Olimpia Gaia Martinelli
