2022년의 글렌 브라운. 저자: Justinakiskyte, 위키피디아를 통해
글렌 브라운
글렌 브라운 CBE는 1966년 노섬벌랜드 헥섬에서 태어났으며, 회화에서 독특한 차용을 사용한 것으로 유명한 영국의 저명한 현대 미술가입니다. 브라운은 다른 작가의 이미지를 차용하고 변형하여 원본의 색상, 분위기, 크기를 변경하고 완전히 새로운 것으로 재구성하여 조작합니다. 이러한 변형에도 불구하고 그는 때때로 표절 혐의에 직면했습니다.
브라운의 예술 분야 교육 여정은 1985년 노리치 예술 디자인 학교에서 기초 과정을 이수하면서 시작되었고, 이어서 1985년부터 1988년까지 바스 예술 디자인 학교에서 미술 학사 학위를 받았습니다. 그는 이후 1990년부터 1992년까지 런던 골드스미스 칼리지에서 석사 학위를 취득하면서 차용에 대한 그의 탐구를 위한 토대를 마련했습니다.
글렌 브라운은 런던의 서펜타인 갤러리(2004), 비엔나의 Kunsthistorisches 박물관(2008), 테이트 리버풀(2009), 하노버의 슈프렝겔 박물관(2023) 등 전 세계적으로 수많은 권위 있는 개인전을 열었습니다. 그의 작품은 대영박물관, Centre Georges Pompidou, Tate, 뉴욕 현대미술관 등 유명한 공공 컬렉션에 소장되어 있으며, 가고시안 갤러리와 갤러리 막스 헤츨러에서 그를 대표하고 있습니다.
브라운은 전시 외에도 2000년 터너상 후보에 올랐는데, 테이트 브리튼에서 열린 그의 전시는 그의 작품과 토니 로버츠의 1973년 공상과학 삽화인 더블 스타의 유사성으로 인해 논란을 불러일으켰습니다. 예술에 대한 그의 공헌을 인정받아 브라운은 2019년 대영 제국 훈장(CBE)을 받았습니다.
2022년 10월, 브라운은 런던 메릴본에 브라운 컬렉션을 열었습니다. 이 개인 박물관은 그의 작품과 다른 아티스트의 작품을 함께 전시하여 브라운의 큐레이터적 관점과 미술사에 대한 그의 지속적인 참여에 대한 통찰력을 제공합니다. 이 컬렉션은 4개 층에 걸쳐 있으며 질리언 웨어링, 앙리 판탱-라투르, 가에타노 간돌피를 포함한 고전 작가와 현대 작가의 작품이 포함되어 있습니다.
그림
브라운의 예술적 비전의 중심에는 재해석이라는 아이디어가 있습니다. 그는 Frank Auerbach, Georg Baselitz, Rembrandt, Van Gogh, Salvador Dalí를 포함한 역사적, 현대적 예술가의 광범위한 영감을 얻습니다. 그는 그들의 작품을 단순히 복사하는 대신, 색상, 모양, 크기를 조정하여 완전히 새로운 것을 만듭니다. 그 결과 다양한 작품이 복잡하게 혼합되는데, 이 방법은 그의 동료들 사이에서 찬사와 비판을 동시에 불러일으켰습니다.
브라운의 작품은 매끄러운 표면이 질감 있는 붓질의 느낌을 주는 트롱프뢰유 효과를 특징으로 합니다. 많은 관람객이 생생한 디테일로 인해 그림을 만지거나 심지어 "핥고 싶은" 저항할 수 없는 충동을 보고합니다. 그는 가는 붓을 사용하여 길쭉한 모양과 컬을 만들어 시각적 인식을 가지고 노는 독특한 스타일을 확립합니다.
글렌 브라운은 미술사와 대중 문화를 탐구함으로써 쉬운 분류를 거부하는 예술적 어휘를 만들어냈고, 신중한 참조와 세심한 디테일을 통해 다양한 시대와 시각적 전통을 통합했습니다. 그의 매너리즘적 경향은 역사적 형태를 되살리고 페인트 탐구를 위한 수단으로 사용하는 것을 목표로 합니다.
브라운은 인터넷, 책, 다양한 인쇄 매체에서 이미지를 수집하여 이러한 시각적 이미지를 왜곡하고 재작업합니다. 1990년대에 그는 1970년대와 1980년대의 삽화와 존 마틴의 종말론적 이미지를 바탕으로 공상과학 소설의 영향을 받은 일련의 그림을 만들었습니다. 이러한 작품은 종종 광범위하고 근접한 관점을 결합하는데, 이는 나중에 살바도르 달리, 빌렘 드 쿠닝, 샤임 수틴과 같은 예술가를 참조하여 인체 표현에 적용한 기법입니다.
브라운의 그림 속 주제는 공상과학 풍경에서 추상적이고 비유적인 작품에 이르기까지 광범위한 스펙트럼을 아우릅니다. 종종 썩은 이빨, 특이한 피부 톤, 섬뜩한 눈 색깔과 같은 기괴한 특징이 특징인 어둡고 불안한 분위기를 불러일으킵니다. 그의 초상화는 잊혀지지 않으며, 염증이 있거나 종양과 같은 덩어리를 닮은 무정형 인물을 묘사하고 있으며, 종종 악화된 형태에서 돋아나는 꽃과 같은 초현실적인 요소가 수반됩니다.
조각품
브라운은 회화 외에도 조각을 자신의 예술적 실천에 통합했습니다. 그의 조각품은 평면 회화와 달리 청동 주조물이나 다른 구조물에 두꺼운 페인트를 덧칠하여 오일 붓질의 3차원적 측면을 강조합니다. 브라운은 처음에 조각품을 바닥에 놓아 날것의 비참한 품질을 주었지만 나중에는 손상으로부터 보호하기 위해 진열장에 넣었습니다. 이러한 변화로 조각품이 기울어지고 기울어지는 방식으로 역동적인 존재감을 더하면서 더욱 섬세하고 복잡한 구조가 가능해졌습니다.
에칭과 드로잉
2008년 브라운은 우르스 그라프, 렘브란트, 루시안 프로이트로부터 영감을 얻어 Layered Etchings (Portraits) 시리즈로 판화를 탐구했습니다. 그는 예술 작품의 복제품을 결합하고 디지털로 조작하여 서로 겹쳐서 개인성이 없는 초상화를 만들었습니다. 이러한 에칭은 원래 모델 간의 경계를 모호하게 만들어 브라운이 정체성의 파괴와 재건에 매료되었음을 보여줍니다.
최근 몇 년 동안 브라운은 드로잉에도 관심을 갖고, 겹치기와 왜곡이라는 그만의 독특한 스타일을 적용해 복잡한 선 기반의 구성을 만들어냈는데, 이런 구성은 여전히 미술사적 참고 자료와 연결고리를 가지고 있다.
글렌 브라운의 경력은 그가 원본과 재구성된 것 사이의 관계를 지속적으로 재정의하면서, 차용에 대한 두려움 없는 탐구로 특징지어집니다. 그는 그림, 조각, 에칭 및 드로잉을 통해 시청자에게 예술적 소유권과 해석의 경계를 재고하도록 도전합니다.
주요 전시 및 컬렉션
Glenn Brown은 전 세계적으로 수많은 중요한 개인전의 주제가 되었습니다. 2000년에 그의 작품은 프랑스의 Domaine de Kerguéhennec, Centre d'Art Contemporain에서 전시되었습니다. 2004년에 그는 런던의 Serpentine Gallery에서 주목할 만한 전시회를 열었고, 그 후 2008년에 비엔나의 Kunsthistorisches Museum에서 전시회를 열었습니다. 2009년에 Tate Liverpool에서 열린 그의 쇼는 나중에 토리노의 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo와 부다페스트의 Ludwig Múzeum으로 옮겨갔습니다. 2013년에 Brown의 작품은 하를렘의 Frans Hals Museum과 밴쿠버의 Rennie Collection에서 전시되었습니다. 2016년에 Arles의 Fondation Vincent Van Gogh에서 개인전이 열렸고, 그 후 같은 해에 Des Moines Art Center와 Cincinnati의 Contemporary Art Center에서 발표가 이어졌습니다. 그의 작품은 2017년 암스테르담의 렘브란트 하우스와 피렌체의 스테파노 바르디니 박물관, 2018년 뉴캐슬의 라잉 미술관과 런던의 대영박물관에서도 전시되었습니다. 더 최근인 2023년에는 브라운의 작품이 독일 하노버의 슈프렝겔 박물관과 란데스박물관에서 전시되었습니다.
브라운의 작품은 런던의 사치 갤러리(1995, 2014), 파리의 퐁피두 센터(2002, 2013, 2021), 베니스 비엔날레의 이탈리아관(2003), 로스앤젤레스 현대미술관(2005) 등에서 여러 차례 전시되는 등 수많은 그룹 전시회에서도 선보였습니다. 그는 또한 한국에서 열린 광주 비엔날레(2010), 비엔나 쿤스트할레(2011), 프라하의 갤러리 루돌피눔(2012), 빌바오의 구겐하임 미술관(2013) 등 국제 전시회에도 참여했습니다. 그의 작품은 스코틀랜드 국립 미술관(2018), 헝가리 국립 미술관(2018), 대영 박물관(2019), 스톡홀름 국립 박물관(2020), 헬싱키 아테네움 미술관(2020), 메츠 퐁피두 센터(2021), 치체스터의 팔란트 하우스 갤러리(2021), 파리의 루브르 박물관(2022)에 전시되었습니다.
브라운의 작품은 여러 권위 있는 공공 컬렉션에 포함되어 있습니다. 여기에는 시카고 미술관, 런던의 Arts Council Collection, British Museum, 런던의 Delfina Foundation, 토리노의 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, 리모주의 FRAC - Limousin, 베니스의 Francois Pinault Foundation, 파리의 Centre Georges Pompidou에 있는 Musée National d'Art Moderne, 밴쿠버의 Rennie Collection, 런던의 Tate, 뉴캐슬의 The Laing Art Gallery, 뉴욕의 The Museum of Modern Art, 월솔의 The New Art Gallery, 미니애폴리스의 Walker Art Center, 모스크바의 VAC Collection, 런던의 Zabludowicz Collection이 있습니다. 그의 작품은 뉴욕과 런던의 Gagosian Gallery, 베를린과 파리의 Galerie Max Hetzler에 소장되어 있습니다.
Selena Mattei
