예술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
나는 예술이 절대적인 자유의 영역을 상징적으로 나타내며, 사람이 활동할 수 있는 가장 아름답고 흥미로운 작업 분야 중 하나이며, 개인의 발전과 긍정의 가능성에 한계가 없는 분야라고 믿습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해 본 기법과 주제는 무엇입니까?
나는 항상 예술을 사랑했습니다. 저는 어린 시절부터 그림을 그렸고 사진에 대한 열정이 있었습니다. 고등학교 때 "Dawn of Progress"라는 록 밴드의 일원이었습니다. 그러나 확실히 예술가로서의 데뷔는 제가 부쿠레슈티 미술 대학에서 그림을 공부했던 학생 시절이었습니다. 그리고 시각 예술 석사 학위도 취득했습니다.
나는 나 자신을 예술의 개념과 새로운 의미의 발견에 관심이 있는 실험적인 예술가라고 생각하며, 아마도 이로 인해 내 경력 초기에 회화와 병행하여 "나홀로 집에"와 같은 일련의 사회 프로젝트를 실현했습니다. ", 소외 계층 아동 교육을 통한 구호 프로젝트, "건설, 철거", 루마니아 정치가 문화에 미치는 영향에 관한 프로젝트 또는 음악가, 연극 예술가 및 작가를 혼합 프로젝트에 참여시키는 프로젝트. 예술을 통해 인식을 여는 프로젝트인 "Vizioniarum" 등 일련의 공연과 라이브 세션을 함께 전시했습니다.
대학 졸업 후 점토 모델링, 조각 요소 및 도예도 공부하고 장식 미술 및 디자인 행사에 전시했지만 최근에는 회화에만 전념했으며 "첫사랑은 결코 잊혀지지 않는다"는 속담을 믿습니다. 나는 그림을 사랑하고 그것이 내 영혼에 가깝다고 느끼기 때문에 완전히 사실입니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 차별화시키는 3가지 측면은 무엇입니까?
내 예술에 대해 이런 자격을 부여할 수 있을지는 모르겠지만, 내 관점에서는 현대미술에 있어 다른 작가들과 차별화하고 창작을 하기 위해 확실히 독특함이라는 주제에 관심을 갖고 있다. 독특한 작품이 되려면 혁신적이고, 진정성 있고, 창의적이어야 합니다. 혁신적인, 새로운 기술이나 표현 언어의 개발을 의미한다면; 진품이란 예술가의 작업이 얼마나 개인적인지, 특히 그것이 다른 예술가와 얼마나 닮지 않았는지 논의할 때, 그리고 선택한 주제나 주제의 깊이를 언급할 때 창의적이라는 것입니다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
저는 작품이나 프로젝트마다 다른 방식으로 영감을 얻습니다. 예를 들어, 일련의 작품 "이름 없는 색상"은 제가 쓴 시에서 영감을 얻었습니다. 각 그림에 대해 처음에는 말로 스케치를 구상했는데, 이 작은 시는 내 상상력을 열어주고 어떻게든 내 작품에 연필을 그렸습니다. 다른 오래된 프로젝트에서 내가 개발한 주제는 해당 시대의 사회-정치적 틀과 관련이 있었고 당시 사회의 다양한 사건이나 문제에 대한 대응을 표현했습니다. 예를 들어, "페어플레이(Fair-play)"는 루마니아 축구팬들의 공격성을 풍자한 회화 프로젝트였습니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
나에게 매우 소중한 누군가가 짧은 프레젠테이션 자료를 통해 내 그림에서 로큰롤과 시를 모두 제공한다고 소개했습니다. 나는 눈을 크게 뜨고 꿈을 꾸는 예술가이고, 관객들과 공유하고 싶은 경험과 생각, 감정을 최대한 솔직하게 표현하려고 노력하는 작가라고 말하고 싶다. 긍정적인 에너지와 아름다움의 미학에 집중합니다.
나는 특히 비유적인 언어에 관심이 있으며, 회화에서는 연필로 그린 인물을 미묘한 세부 묘사, 움직임, 매우 중요해 보이는 특정 순간을 통해 포착하고 재현하려고 노력하여 전체 작품이 시간 속에 "정지"된 것처럼 보입니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술적, 고전 미술이나 기타 작품에서 영감을 받음)인가요?
나는 개념 예술가라고 말할 수 있다. 우선 내 작품에 의미를 부여하려고 하기 때문이다. 창작 과정은 아이디어부터 스케치, 최종 작품에 이르기까지 꽤 정교하고, 내가 따르는 단계가 많다. 아마도 이것이 제가 연간 20~30개의 그림 작품을 만드는 이유일 것입니다.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
캔버스에 그림을 그리며 수년 동안 아크릴로 작업했지만 최근 몇 년 동안 유화의 색상의 아름다움과 정확성을 재발견했습니다. 작업기법과 함께 사용되는 재료는 자신이 하고 싶은 작업의 종류, 언어나 작업의 주제에 따라 선택하거나 개발해야 한다고 생각합니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
주기적으로 나는 작업 기술을 실험하고 개선하려고 노력하고 심지어 특정 작업을 "희생"하고 새로운 기술을 사용하고 자발적으로 "실수"를 시도하며 이러한 방식으로 새로운 것을 배우려고 노력합니다. 세라믹 재료와 도자기에 각각 그린 그림에서 나는 매우 흥미로운 기술을 개발했습니다. 즉, 물체 표면에 놓인 최종 유약 아래에 1250C에서 구워진 오일 기법의 안료로 페인팅하는 것입니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?
나는 더 큰 크기의 작품을 선호하며 학생 기간 동안, 특히 교수진을 마친 후에는 "약간 기념비적인" 크기로 작업했습니다. '렘브란트 400년' 프로젝트에서 6m x 2m 크기의 그림을 길거리에 전시했는데 제 눈엔 아주 작아 보였어요... 지금은 1m x 1m나 1.5m x 1m 정도의 중간 크기를 주로 작업해요. 구도의 주제에 따라 작품의 형식을 선택합니다. 예를 들어 구도의 균형을 강조하고 싶다면 정사각형 형식을 선택하고, 생동감을 증폭시키고 싶다면 16도의 파노라마 형식을 선택합니다. :9 이상.
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
수년 동안 저는 창작 스튜디오를 위한 공간을 임대해 왔으며 마지막으로 선택한 공간은 120m2가 넘는 공간을 가진 이전 산업 홀이었던 매우 관대했습니다. 하지만 최근에는 꽤 넓은 공간의 아주 시크한 스튜디오를 집에 마련하게 되었고, 이번 선택에 매우 만족하고 있습니다. 가까운 장래에 나는 바닷가에 작은 별장을 지을 계획이며 흑해 연안의 매우 보헤미안적인 환경에 넉넉한 그림 스튜디오를 설계할 것입니다.
당신의 작업은 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면 그것이 당신에게 무엇을 가져다 주나요?
나는 국제 박람회와 전시회에 참가하고, 가능한 한 자신을 홍보하고 소위 이미지 브랜드를 구축하려고 노력합니다. 이러한 이벤트는 나에게 활력과 감정을 불어넣고 이벤트 중 정보 교환은 환상적입니다. 새로운 예술가와 수집가를 만나고 나에게 각 이벤트는 공간과 시간을 초월하는 여행처럼 보입니다. 제가 참여한 가장 최근의 행사는 작년 파리에서였는데 그 경험은 정말 놀라웠습니다.
앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
언젠가는 베니스 비엔날레, 도쿠멘타 국제전, 세계 최고의 현대 미술관 등의 행사에 전시하는 꿈을 꿉니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
"마법의 태양"은 팝아트를 가미한 나의 새로운 구상 작품으로, 유화 기법을 사용하여 따뜻한 여름 태양의 풍성함을 전면에 내세우려고 노력한 구성입니다. 주요 주제는 모델의 형태를 양식화하고 그리는 빛의 유희, 태양의 마법의 빛에 매료되어 부드러운 물 위에 떠 있는 아름다운 여성으로 희석됩니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
작품과 프로젝트를 비교하기는 어렵지만 확실히 2006년 부쿠레슈티에서 실현된 '렘브란트 400년, 보편적 문화 400년'은 복잡성, 작품의 양, 국제적 측면에서 환상적인 경험이었다. 시계. 이 프로젝트에는 특별히 제작된 지원을 받아 거리에 전시된 40개의 대규모 작품 전시회, 미술관의 일련의 실내 전시회, 라이브 페인팅 창작 워크숍(재즈 음악, 루마니아 TV 인터뷰, 인쇄 매체 및 라디오), 루마니아 국영 텔레비전이 제작한 비디오 다큐멘터리 제작과 마지막으로 브뤼셀에서 열린 국제 컨퍼런스에서 루마니아 주재 네덜란드 대사관이 프로젝트를 발표했습니다. 특이한 프로젝트네요...
미술사에 길이 남을 명작을 탄생시킬 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
모나리자의 미소부터 미켈란젤로의 조각, 렘브란트의 <야간>, <라 그란데 섬의 일요일 오후>까지 어린 시절부터 나를 매료시켰고 화가로서의 훈련을 하면서 공부했던 유명한 작품들이 많이 있습니다. 쇠라의 '자트', 반 고흐의 '별이 빛나는 밤', 산드로 보티첼리의 '비너스의 탄생', 피카소의 '아비뇽의 여인'부터 잭슨 폴록의 기념비적인 그림까지 모두 봤습니다. 박물관에 가서 자세히 조사하고 감탄했습니다. 역사가 허락한다면 나는 구스타프 클림트의 "키스" 그림의 창작자가 되기를 선택하겠습니다. 이 작품은 비록 100년이 넘은 작품이지만 그 표현력과 신선함을 그대로 유지하고 있으며 감동을 줍니다. 그것이 발산하는 감성과 그 미학적 언어는 우리를 동시대성으로 직접적으로 인도합니다.
유명한 예술가 한 명(사망 또는 생존)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?
내가 사랑하고 자발적이든 아니든 내 작업이나 예술 전반에 대한 인식에 확실히 영향을 준 예술가는 아마도 수백 명에 달할 것입니다.
나는 아마도 예술에 일생을 바친 예술가의 상징인 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg)를 선택하고, 50년대 예술가들이 자주 다녔던 뉴욕의 유명한 펍 중 하나인 Cedar Taver에 그를 초대하고 네오 다다에 대해 물어볼 것입니다. , 팝아트와 추상 표현주의에 대해; 저는 루마니아의 조각가인 콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brancusi)를 초대하기로 결정했고, 40년대쯤에 파리에 있었던 그의 유명한 작업장에 제 자신을 초대할 것입니다. 그리고 당연히 그에게 요리를 하게 할 것입니다. 왜냐하면 그의 친구이자 화가인 아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani)가 인터뷰에서 유명한 작품에 대해 언급했기 때문입니다. 양고기 파스트라미 그릴은 브랑쿠시만이 만드는 방법을 알고 있었기 때문에 나는 그가 어떻게 루마니아의 단순한 양치기의 아이에서 세계 현대 조각의 상징이 되기까지 성공했는지, 아니면 어떻게 사람들을 설득할 수 있었는지 말해달라고 부탁했습니다. 추상 미술이 예술가의 마음 속에 어떤 의미를 갖는지에 관한 미국 법원; 저는 학생 시절부터 키네틱 조각에 매료되었던 테오 얀센(Theo Jansen)을 초대하고 싶습니다. 그는 감수성, 에너지로 가득 찬 예술을 갖춘 예술가이자 현대 미술이 의미하는 바의 모델이며 보다 현실적이고 가능한 방식으로 아드리안(Adrian)을 초대하고 싶습니다. 예술사의 작은 단편을 다시 쓴 루마니아 화가 게니(Ghenie)는 현대의 네오리얼리즘을 다시 전면에 내세웠고, 우리 세대의 예술가이자 베를린에 정착했으며 집에서 저녁 식사에 초대하고 싶습니다. 부쿠레슈티에 있는 내 소박한 그림 스튜디오에서 우리는 예술, 시대, 예술가에 관해 많은 이야기를 나눌 것이라고 확신합니다.
Olimpia Gaia Martinelli
