덧없는 공간의 예술: 어니스트 피뇽-어니스트의 도시 예술에 대한 영향

Ernest Pignon의 초상화 Ernest Pignon Ernest, Wikipedia를 통해

1942년 2월 23일 니스에서 태어난 에르네스트 피뇽-에르네스트는 유명한 프랑스 시각 예술가로, 종종 프랑스 도시 예술의 선구자 중 한 명으로 여겨진다. 그는 1966년부터 거리를 살아있는 캔버스로 바꾸어 덧없는 예술을 창조해 왔다. 장소, 역사적 사건, 문화적 신화에 대한 기억을 기념합니다. 랭보와 파솔리니와 같은 인물의 상징적인 그림으로 유명한 피뇽-에르네스트는 세계적인 아이콘이 된 작품으로 집단적 상상력을 사로잡았습니다. 시각 예술에 대한 그의 기여는 그에게 1996년 예술문학 훈장 사령관, 2005년 모나코 문화공로훈장 수여 등 명예로운 훈장을 받았습니다.

아티스트 전기: Ernest Pignon-Ernest

어린 시절부터 Pignon-Ernest는 그림에 대한 열정으로 인해 가족의 스포츠 관심사와는 다른 길을 걸었고, 12살 때 Paris Match 잡지에서 피카소를 발견하면서 그의 미래 예술적 궤적에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 만남은 평생의 예술에 대한 매혹으로 인해 그는 엘 그레코, 마사초, 프라 안젤리코와 같은 위대한 거장들의 연구에 몰두했고, 전통 기법과 현대의 사회적 논평을 융합한 경력을 추구하게 되었습니다.

1960년대, 프랑스가 사회적 격변과 정치적 변화에 맞서 싸우면서, 피뇽-에르네스트는 자신의 예술적 재능을 독특한 표현 형태로 전환하기 시작했는데, 이는 그를 나중에 거리 예술로 인정받게 될 선구자로 만들었습니다. 기존의 한계를 거부하면서 갤러리와 박물관을 거쳐 그는 거리로 나가 도시 성벽, 버려진 건물, 공공 장소를 캔버스로 삼았습니다. 그의 초기 작품은 예술적 표현 행위일 뿐만 아니라 기억, 소외와 같은 문제를 다루는 사회적, 정치적 항의의 진술이기도 했습니다. , 그리고 인간의 조건. 그의 예술은 소외된 사람들의 목소리가 되었고, 종종 소외된 동네와 사회의 소외된 공간에 등장했으며, 그의 연상적 이미지는 지역 사회의 투쟁과 희망과 공명했습니다. Pignon-Ernest의 예술은 다음과 같은 특징이 있습니다. 주변 환경과 조심스럽게 통합된 대규모의 흑백 콜라주를 사용하여 예술 작품과 주변 환경 사이에 강력한 대화를 만들어냅니다. 이러한 작품은 종종 덧없으며, 요소가 허락하는 한 오래 지속되도록 의도되었지만, 그 영향은 깊고 오래 지속됩니다. 그의 가장 상징적인 작품 중에는 랭보, 파솔리니, 아르토, 만델라와 같은 문학 및 정치 인물의 초상화가 있습니다. 그는 전 세계 도시에 작품을 배치했습니다. 종종 시적 텍스트가 수반되는 이러한 초상화는 저항, 창의성, 희망에 대한 기념물 역할을 하며, 묘사하는 개인의 이상과 투쟁을 구체화합니다.

Pignon-Ernest는 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작업의 사회적 차원에 대한 강한 헌신을 유지해 왔으며, 예술을 반성과 인식을 위한 도구로 사용했습니다. 공공 공간에서의 그의 개입은 단순히 미학에 관한 것이 아니라 사회적, 정치적 참여에 관한 것입니다. 우리 시대의 현실을 반영하고, 생각을 자극하고, 행동을 고무합니다. 이러한 헌신은 그에게 비평적 찬사와 기관적 인정을 모두 안겨주었고, 그의 작품은 전 세계의 박물관과 갤러리에 전시되었습니다. 공식 기관의 초기 저항에도 불구하고, 예술계에 대한 그의 영향력은 도시 예술이 합법적이고 강력한 표현 형태로서 발전하는 데 크게 기여했다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 수년에 걸쳐 Pignon-Ernest는 1996년 예술 및 문학의 권위 있는 Commandeur 타이틀과 2009년 Simone et Cino del Duca 재단 상을 포함하여 예술과 사회에 기여한 공로로 수많은 찬사를 받았습니다. 2021년에 그는 Académie des Beaux-Arts에 선출되었으며, 이는 그의 지속적인 영향력과 그의 작품의 깊은 영향에 대한 증거입니다. 오늘날 그는 파리와 이브리쉬르센에서 계속 살고 일하고 있으며, 그곳에서 그는 활동적이고 헌신적인 예술가로 남아 있습니다. 사회적으로 의식적인 창작자로서의 뿌리에 충실하면서도 자신의 실천의 경계를 끊임없이 넓혀왔습니다. 그의 유산은 예술적 혁신, 사회적 헌신, 그리고 사회를 변화시키고 인식에 도전하는 예술의 힘에 대한 깊은 이해입니다.

예술적 기술

그림의 풍부함과 깊이에 대한 선호도로 유명한 어니스트 피뇽-어니스트는 참조, 인용문, 역사적 대화를 이미지에 통합하여 시청자에게 깊은 공감을 불러일으키는 다면적인 시각 언어를 만들어냅니다. 그는 매체로서 종이의 연약함을 중시합니다. 삶의 무상함과 취약성을 상징하는 그의 예술의 덧없는 본질을 강조하고 각 작품에 존재에 대한 가슴 아픈 해설을 불어넣습니다. 그의 예술은 전시 장소와 깊이 연결되어 있으며 역사와 묻힌 기억과 같은 눈에 보이는 측면과 숨겨진 측면을 포착합니다. Pignon- 어니스트, 환경은 예술 작품의 필수적인 구성 요소입니다. 그는 빛, 색상, 역사적 맥락과 같은 요소를 연구하여 자신의 창작물이 주변 환경과 조화를 이루도록 합니다. 이 장소 특정적 접근 방식을 통해 그의 작품은 장소의 정신과 공명하여 참여합니다. 과거와 현재와의 의미 있는 대화에서. 그는 상황 자체를 예술 작품으로 만드는 것을 믿으며, 자신이 선택한 공간의 사회적, 정치적 차원에 대한 그의 헌신을 반영합니다. 그의 인간적 표현은 숯, 검은 돌, 그리고 그림자를 형성하기 위한 다양한 지우개로 만들어졌으며, 종종 Le Monde의 잉여 신문지를 포함하여 깨지기 쉬운 종이에 스크린 인쇄로 재현됩니다. 시간의 파괴에 노출된 이러한 덧없는 작품은 삶의 일시적인 본질을 구현합니다. 랭보의 묘사와 같이 그의 이미지의 덧없는 본질을 깨달은 후 그가 받아들인 개념. 피뇽-에르네스트는 허가 없이, 종종 밤에 사다리, 풀, 붓을 사용하여 그의 예술 작품을 설치하여 위험과 도전의 요소를 추가합니다. 그의 실천과 접근성에 대한 그의 헌신을 강조합니다. 그는 스케치, 준비 작업, 설치 사진을 통해 자신의 창작 과정을 세심하게 기록하고, 이러한 자료를 전시회에 제시하여 그의 예술적 방법의 전체 여정을 설명하며, 시청자가 그의 작품의 전체 범위에 참여할 수 있도록 합니다. 창작 과정을 통해 예술에 대한 감상력이 더욱 깊어집니다.

Afrique du Sud, Soweto (2002) Ernest Pignon-Ernest 제작

어니스트 피뇽-에르네스트, Afrique du Sud, 소웨토, 2002. 드로잉, 64cm x 49cm.

Afrique du Sud, Soweto는 2002년 Ernest Pignon-Ernest가 만든 감동적이고 연상을 불러일으키는 잉크 드로잉입니다. 이 작품은 작가의 몰입적 실천의 핵심 요소로, 작가는 자신의 작품을 공공 공간의 구조에 통합합니다. 이 드로잉은 남아프리카 공화국의 역사적, 사회적, 정치적 중요성으로 유명한 소웨토 타운십의 거리에 붙인 일련의 스크린 프린트를 위한 기초. 이 프로젝트에 대한 Pignon-Ernest의 접근 방식은 초기 그림을 만드는 것뿐만 아니라 직접 참여하는 것도 포함했습니다. 환경을 통해 그의 예술을 소웨토의 도시 풍경의 맥락에 포함시켰습니다. 이 그림은 원래 잉크 작업과 Pignon-Ernest가 찍은 사진을 모두 포함하는 쌍화의 일부로 제시됩니다. 6부로 인쇄되어 마운트된 사진은 알루미늄에 그려져 있으며, 그림에 대한 보완적인 시각적 서사를 제공합니다. 이 사진은 스크린 프린트가 현장에 설치된 후의 덧없는 본질을 포착하여 작품과 주변 환경 간의 상호 작용을 강조합니다. 이 쌍화는 Pignon-Ernest의 예술적 과정을 역동적으로 표현한 것으로, 그의 그림 작업과 다큐멘터리 사진을 결합하여 그가 탐구하는 주제와 장소에 대한 포괄적인 성찰. 스크린 프린트의 접착에 사소한 결함이 있어 쌍화는 분리될 수 있지만, 이는 전체적인 영향을 떨어뜨리지 않습니다. 그림과 사진을 결합한 세트는 이 책은 완전한 작품으로 평가받으며, 피뇽-어네스트가 소웨토와 교류하고 예술, 장소, 기억의 교차점을 탐구하는 과정에 대한 다각적인 통찰력을 제공합니다.

어니스트 피뇽-에르네스트, 아르토: Étude, Volet 1 du Diptyque, 1997. 회화, 47cm x 63cm.

Artaud: Étude, Volet 1 du Diptyque는 1997년에 Ernest Pignon-Ernest가 제작한 심오하고도 잊혀지지 않는 그림입니다. 이 원본 작품은 나중에 Ivry-에 있는 Charles Foix 병원의 벽에 전시된 스크린 인쇄의 중요한 선구자입니다. 쉬르 센은 안토닌 아르토의 삶에서 중요한 장소였습니다. 이 그림은 아르토의 깊고 내성적이고 생생한 묘사를 포착하여 그가 수용소에 있는 동안 겪었던 심오한 심리적, 감정적 혼란을 반영합니다. 피뇽-에르네스트의 세심한 세부 사항과 감정적 사용 목탄은 아르토의 경험의 강렬함과 공명하는 놀라운 시각적 표현을 만들어냅니다. 쌍화의 첫 번째 부분으로서 이 연구는 작품의 전반적인 내러티브에서 필수적인 역할을 합니다. 그것은 그에 상응하는 작품 없이는 완전히 감상되거나 이해될 수 없습니다. 이 사진은 작품의 주제적 깊이를 보완하고 강화해줍니다. 이 쌍화는 아르토의 감금과 정신 상태에 대한 포괄적인 탐구를 제공하며, 예술, 역사, 개인적 고통의 교차점에 대한 가슴 아픈 해설을 제공합니다. 이 그림의 중요성은 아르토의 샤를 푸아 병원의 물리적 공간과의 연결로 더욱 증폭됩니다. 이러한 투쟁은 정신 건강과 기관 치료를 둘러싼 더 광범위한 문제를 상징합니다.

설치 및 전시 역사

설치 : 그의 설치 작업은 1970년대 초반에 시작되었으며, 처음에는 벽면에 적용된 종이 모티프의 콜라주에 초점을 맞추었습니다. 1980년대 초반에 그는 일시적인 조각품을 포함하도록 실험을 확대했습니다. 1966년에 그는 고원에서 첫 번째 설치 작업을 수행했습니다. Albion은 핵에너지를 주제로 다루었습니다. 그 후 1971년에 일련의 영향력 있는 작품이 이어졌는데, 여기에는 파리 코뮌을 반영한 Les Gisants , Salon de la jeune peinture에서 전시된 Les Accidents du travail , 그리고 파리의 Les Hommes bloqués가 있습니다. 1974년 그의 설치작품 Jumelage Nice-Le Cap은 아파르트헤이트 문제를 다루었고, L'Homme et la Ville 은 르 아브르에서 선보였습니다. Pignon-Ernest는 1978년 프랑스의 여러 도시에서 Sur l'avortement 와 아비뇽에서 Les Immigrés 와 같은 작품을 통해 사회적, 정치적 주제를 계속 다루었습니다. Carjat의 사진을 참조한 그의 주목할만한 프로젝트인 파리-샤를빌의 Rimbaud 와 1979년 그르노블은 예술을 통해 긴급한 사회 문제를 해결하려는 그의 헌신을 더욱 공고히 했습니다. 1982년 그는 마르티그의 Musée Ziem을 위해 프레스코화 À même le mur를 만들었습니다. 1983년 Les Arbrorigènes는 폴리우레탄으로 싸인 살아있는 식물 세포로 만든 조각품을 선보였습니다. Jardin des Plantes에 전시되었습니다. 1988년에는 벨포르에 설치하여 46명의 중요한 유럽 인물과 공유 문화 유산의 상징을 선보였습니다. Pignon-Ernest의 후기 작품으로는 2015년 Pasolini assassiné – Si je reviens가 있으며, Pasolini의 유산을 돌아보고, 같은 해 Quatre portraits au Panthéon을 통해 저항 인물을 기념합니다. 다른 중요한 설치물로는 Soweto(2002), Alger(2003), Ramallah 프로젝트가 있습니다. (2009), 아이티(2019).

전시회 : Ernest Pignon-Ernest의 직업적 경력은 1979년 Suzanne Pagé가 기획한 Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris에서 열린 첫 번째 주요 전시회로 시작되었습니다. 이 전시회는 도시 공간과 역사와의 복잡한 관계를 보여주는 그의 작품과 함께 Marie-Odile Briot와 Catherine Humblot의 "La Peau des murs" 출판. 1982년 그는 앤트워프와 이에르에서 각각 프로메테우스와 장뤼크 고다르의 작품을 기념하는 대형 드로잉을 전시했습니다. 1990년대에는 다음을 포함한 중요한 전시회가 열렸습니다. 그는 1993년 라 샤펠 뒤 메장에서 십자가형과 미트라교라는 주제를 결합했습니다. 그의 작품은 1996년 니스의 Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain에서 열린 대규모 회고전에서 선보였습니다. 2004년에는 오랜 관계를 유지해 온 Galerie Lelong이 FIAC에서 그의 작품을 선보였습니다. 2006년 " 브레스트의 "Parcours Jean Genet"와 2008년 리슬쉬르라소르그의 "Icônes païennes"는 주목할 만한 전시회였습니다. 그의 작품에 대한 포괄적인 회고전이 2010년 라로셸에서 열렸고, 그 후 2013년 릴의 Palais des Beaux-Arts에서 Wicar 컬렉션과의 대화가 이어졌습니다. 그 후의 전시로는 2014년 Galerie Lelong에서 감옥 테마에 초점을 맞춘 쇼와 2017년 아비뇽의 Palais des Papes에서 대규모 회고전을 열었습니다. 최근 전시로는 2021년 Galerie Lelong에서 열린 "Haïti, le secret cheminement du sang"과 2022년 Landerneau의 Fonds Hélène et Édouard Leclerc에서 열린 la culture를 위한 대규모 전시가 있습니다. 2023년, 그는 Brioude의 Doyenné 현대 미술 센터에서 열린 "l'écho du monde"에 참여했습니다. 그의 방대한 전시 이력은 다양한 매체와 맥락을 통해 사회, 정치, 역사적 주제에 대한 그의 역동적인 참여를 강조합니다. .

어니스트 피뇽-어니스트의 경력은 예술의 변형력과 역사, 기억, 사회적 논평의 영역을 연결하는 능력에 대한 증거입니다. 거리 예술에서의 선구적인 작업부터 깊이 있는 연상을 불러일으키는 설치물과 전시에 이르기까지 피뇽-어니스트는 지속적으로 기존 예술 형식의 경계를 넓히고, 자신의 창작물을 주변 환경의 구조에 통합했습니다. 그의 예술을 통해 사회적, 정치적 문제를 해결하려는 그의 깊은 헌신과 혁신적인 기법, 장소 특정적 접근 방식은 그를 주요 인물로 자리매김했습니다. 도시 예술과 시각적 스토리텔링에서. 그의 작품의 영향은 인간의 상태와 사회적 투쟁을 포착하려는 그의 지속적인 헌신을 반영합니다. Pignon-Ernest의 유산은 그의 수많은 찬사와 세계적 인정뿐만 아니라 청중을 참여시키는 그의 능력으로도 표시됩니다. 그의 감동적이고 덧없는 예술을 통해 우리 시대의 절실한 문제에 대한 대화를 들려줍니다.