앙리 에밀 브누아 마티스는 1869년 12월 31일 프랑스 르 카토 캉브레지에서 태어났으며, 색채에 대한 탁월한 능력과 혁신적인 제도술로 현대 미술에 지울 수 없는 흔적을 남긴 선구적인 프랑스 시각 예술가였습니다. 주로 화가로 유명한 마티스는 제도사, 판화가, 조각가로서도 두각을 나타냈습니다. 생생한 색채와 유동적인 형태가 특징인 그의 작품은 그를 파블로 피카소와 함께 20세기 초 시각 예술의 혁명적 발전을 이끈 주요 인물 중 한 명으로 자리매김했습니다. 야수파로서 초기에 유명해진 것부터 1920년대의 후기 느긋한 스타일과 생애 마지막 몇 년 동안의 대담한 종이 콜라주에 이르기까지 마티스의 예술적 여정은 반세기 이상에 걸쳐 현대 미술의 진화에서 중심 인물로서의 그의 유산을 굳건히 했습니다.
아티스트 전기: 앙리 마티스
앙리 마티스는 1869년 새해 전날 프랑스 북부의 한 마을인 르 카토 캄브레지에서 태어났습니다. 부유한 곡물 상인의 장남이었던 그는 관례적인 길을 따라야 했고, 처음에는 1887년 파리에서 법학을 공부했습니다. 자격을 취득한 후 고향으로 돌아와 법원 관리자로 일했습니다. 그러나 1889년 맹장염에서 회복하는 동안 마티스의 삶은 극적인 전환을 맞았습니다. 그의 어머니는 그가 회복하는 동안 시간을 보낼 수 있도록 미술 용품을 제공했고, 그때 마티스는 자신의 진정한 열정을 발견했습니다. 그는 그 경험을 "일종의 낙원"을 찾은 것으로 묘사했고, 그의 아버지는 크게 실망했지만 예술을 추구하게 되었습니다.
1891년, 마티스는 미술을 공부하기 위해 파리로 돌아와 윌리엄 아돌프 부게로와 귀스타브 모로와 같은 유명 예술가의 지도를 받으며 줄리안 아카데미와 국립 보자르에 등록했습니다. 처음에는 마티스가 정물화와 풍경화에 집중하면서 장바티스트 시메옹 샤르댕과 니콜라 푸생과 같은 거장으로부터 영감을 얻었습니다. 그러나 1896년 호주 화가 존 러셀을 만난 것이 결정적인 순간이 되었습니다. 러셀은 마티스에게 인상파와 빈센트 반 고흐의 생생한 작품을 소개했고, 마티스는 차분한 팔레트를 버리고 자신의 스타일을 정의할 밝고 표현력 있는 색상을 선택했습니다. 예술가로서의 마티스의 초기 몇 년은 개인적, 재정적 어려움으로 점철되었습니다. 그는 1898년 아멜리 노엘리 파라이르와 결혼했고, 이전 관계에서 태어난 딸 마르그리트와 두 아들 장과 피에르를 함께 키웠습니다. 세기의 전환기에 마티스는 폴 시냐크의 작품을 연구한 후 도입한 분할주의를 포함한 다양한 기법을 실험했습니다. 그러나 재정적 어려움, 특히 시가족과 관련된 험버트 사건의 여파로 인해 마티스는 1900년대 초반에 더 판매 가능한 작품을 만들어야 했습니다.
이러한 어려움에도 불구하고 마티스의 예술은 계속 진화했습니다. 1906년경에 만난 파블로 피카소와의 우정과 경쟁은 그의 창의성의 경계를 더욱 넓혔습니다. 상상력으로 그림을 그리는 경우가 많았던 피카소와 달리 마티스는 자연에서 그림을 그리는 데 전념했으며, 풍부한 디테일이 담긴 실내에서 여성과 정물을 자주 묘사했습니다. 파리의 슈타인 가족과 콘 자매와의 관계는 이 기간 동안 중요한 지원을 제공하여 마티스가 현대 미술 운동의 주요 인물로 자리 매김하는 데 도움이 되었습니다. 마티스의 예술적 여정은 1910년대와 1920년대에 그를 새로운 높이로 이끌었고, 특히 모로코에 있는 동안 그는 자신이 접한 생생한 색상과 문화에서 영감을 받은 일련의 그림을 제작했습니다. 그의 후반에는 건강 문제로 인해 매체를 크게 바꾸었고, 이로 인해 유명한 컷아웃을 만들게 되었습니다. 1941년 암 진단을 받은 후 필요에 의해 탄생한 이 다채로운 종이 콜라주는 혁신적인 새로운 표현 양식이 되었으며, 마티스의 신체적 한계에도 불구하고 굴하지 않는 창의성을 보여주었습니다.
야수주의의 간략한 역사
포비즘은 1900년경에 아방가르드 운동으로 등장하여 1904년과 1908년 사이에 절정에 달했습니다. 이 짧지만 강력한 운동은 세 번의 전시회로 특징지어졌으며 주로 앙리 마티스와 앙드레 드랭이 이끌었습니다. 이 스타일은 자연을 재현하기 위해 사용된 것이 아니라 감정의 강렬함을 표현하기 위해 사용된 생생하고 종종 불협화음적인 색상을 사용하는 것이 특징입니다. 1904년 생트로페에서 신인상파와 만난 마티스는 밝고 표현력 있는 색상에 대한 친화력을 더욱 강화하여 Luxe, Calme et Volupté 와 같은 작품으로 정점을 이루었습니다. 1905년 드랭과 함께 콜리우르에 머무르는 동안 마티스의 그림은 포비즘을 정의할 평평한 모양과 굵은 선을 구현하기 시작했습니다. 올해는 또한 Salon d'Automne에서 악명 높은 전시회가 열렸는데, 마티스와 다른 예술가들의 작품이 나중에 "야수"(야수)로 불리며, 대담한 색상 사용으로 비평가들을 놀라게 했습니다. "야수파"라는 용어 자체는 비평가 루이 보셀이 만들어냈는데, 그는 자신의 리뷰에서 예술가들을 색상에 대한 급진적인 접근 방식으로 야수에 비유했습니다. 야수파는 지속 기간이 짧았지만, 현대 미술에 큰 영향을 미쳐 사실적 표현보다 감정 표현을 우선시하는 미래 운동의 길을 열었습니다. 마티스는 처음에는 비판을 받았지만 야수파의 쇠퇴를 훨씬 넘어 색상과 형태의 사용을 계속 탐구하고 개선하여 20세기에서 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 자리매김했습니다.
Les 누드: 누 블루 II (2007) - 앙리 마티스
앙리 마티스, Nu Bleu II , 2007. 판화, 종이에 리소그래피, 76cm x 62cm.
앙리 마티스는 푸른색의 고요함 속에서 형태와 색상이 조화로운 유동성 속에서 춤추는 구체적이고 영적인 세계를 포착했습니다. Nu Bleu II 는 단순한 리토그래프가 아닙니다. 그것은 바다의 속삭임이며, 황혼에 젖은 하늘이며, 꿈으로 형성된 몸입니다. 나이와 질병으로 손이 제한된 마티스는 제한을 해방으로 바꾸었고, 가위를 솔처럼 휘두르며 조각가의 정밀함으로 종이를 자릅니다. 그의 상징적인 Blue Nudes 시리즈의 일부인 리토그래프는 그의 비전의 단순함과 깊이를 증명합니다. 각 곡선, 각 선은 파란색의 교향곡입니다. 마티스는 거리와 부피를 모두 전달하는 능력으로 존경했던 색조입니다. 그 인물은 자신을 영원히 껴안은 채 기대어 있고, 그녀의 팔다리는 이전 작품의 부드러운 휴식을 떠올리게 하는 포즈로 얽혀 있지만, 여기에서 그녀는 순수한 형태와 색상으로 정제되었습니다. 신중하게 제작된 이 리소그래프는 프랑스의 심장부에서 탄생했습니다. 이 종이는 보주 산맥의 아치에서 사랑스럽게 제작되었고, 각 색상은 마티스의 원래 의도에 따라 세심한 주의를 기울여 압착되었습니다. 평면이기는 하지만 이 작품은 조각의 차원성과 호흡하며, 겹쳐진 컷아웃은 눈이 그 윤곽을 계속해서 추적하도록 유도하는 부조와 같은 질감을 만들어냅니다. Nu Bleu II는 예술 작품 이상입니다. 그것은 물질적인 것과 덧없는 것 사이의 대화이며, 삶의 활기찬 단순함을 기념하는 것이고, 우리의 가장 제한된 순간에도 창의성은 무한한 방식으로 꽃을 피울 수 있다는 것을 상기시켜줍니다.
상징적인 예술 작품
귀스타브 모로의 스튜디오에서 보낸 시간의 영향을 받아 회화에 대한 그의 초기 탐구는 Blue Pot and Lemon (1897)과 Le Mur Rose (1898)와 같은 섬세한 정물화를 탄생시켰는데, 이는 색상과 형태에 대한 그의 급성장하는 관심을 보여줍니다. 1900년대 초반에 마티스의 작품은 점점 더 대담해졌고, 모자를 쓴 여인 (1905)과 같은 작품은 야수파를 정의할 대담한 색상 대비를 포착했습니다. 1905년에서 1910년 사이에는 단일하고 강렬한 색상을 사용하여 초상화의 감정적 깊이를 강조한 The Green Line (1905)을 포함하여 그의 가장 유명한 작품 중 일부가 탄생했습니다. 색상과 공간의 상호 작용에 대한 마티스의 매혹은 Le bonheur de vivre (1905-06)와 La Danse (1910)와 같은 걸작에서 절정에 달했으며, 유동적이고 물결치는 형태를 통해 기쁨과 움직임이라는 주제를 탐구했습니다. L'Atelier Rouge (1911)와 Goldfish (1912)와 같은 그의 후기 작품은 색상, 형태, 관점의 경계를 계속 넓혀 20세기 시각적 표현의 가능성을 재정의한 유산으로 이어졌습니다. The Back Series 와 Nu couché I (1906-07)와 같은 그의 조각을 통해 마티스는 또한 3차원 형태에 대한 숙달을 보여주었고, 현대 미술의 진화에서 핵심 인물로서의 그의 위치를 더욱 공고히 했습니다.
앙리 마티스의 유산은 다양한 주목할 만한 업적과 기관을 통해 보존됩니다. 그의 작품의 첫 번째 대중 인수는 현재 Pinakothek der Moderne에 전시되어 있는 Still Life with Geraniums (1910)입니다. 그의 그림 The Plum Blossoms (1948)는 2005년에 Museum of Modern Art에서 약 2,500만 달러에 매입되어 미술 시장에서 중요한 순간을 기록했습니다. 또한 2002년에 그의 조각품 Reclining Nude I(Dawn)은 920만 달러에 판매되어 기록을 세웠습니다. 마티스의 가족은 그의 유산을 홍보하고 보존하는 데 중요한 역할을 했습니다. 1982년에 세상을 떠난 그의 딸 Marguerite는 그의 작품에 대한 귀중한 통찰력을 제공했고, 그의 아들 Pierre는 뉴욕에 유명한 현대 미술관을 설립하여 마티스를 포함한 주요 유럽 예술가를 소개했습니다. 이 유산은 예술가이자 발명가인 그의 손자 Paul Matisse와 역시 활동적인 예술가인 증손녀 Sophie Matisse에게 계속 이어지고 있습니다. 그의 작품을 가장 많이 보관하는 곳 중 하나인 니스의 마티스 미술관은 그의 예술적 여정을 기록하고 있으며, 시미에의 역사적인 빌라 데 아렌에 위치해 있습니다. 지구 너머로 마티스의 영향력은 우주로까지 확장되었으며, 수성의 분화구는 그의 이름을 따서 명명되었습니다.
Selena Mattei
