Andrei Buryak: 어렸을 때 삽화 보는 걸 좋아했어요.

이미 실험해 본 예술적 경험, 기법, 주제는 무엇입니까?

1988년 벨로루시 미술아카데미 기념비화과에 입학했습니다.

당신의 작품을 독특하게 만드는, 다른 예술가들과 구별되는 세 가지 측면은 무엇입니까?

성실. 예술의 현대적 경향을 고려하여 고전 유산을 개별적으로 해석합니다. 하나의 주제와 기법이 없으면 내가 원하면 추상화주의자로 일합니다.

주제는 기술을 생성하는 것이지 그 반대가 아닙니다.

당신의 영감은 어디서 오나요?

눈, 귀, 생각, 여행, 꿈.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?

이 접근 방식에는 세부 사항을 선택하고 불필요한 최소 수단을 모두 제거하는 최대 표현이 포함됩니다.

주변 세계의 아름다움, 평범함 속의 특별함, 일상 속의 신비함을 볼 수 있는 능력.

작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요 아니면 오랜 준비 과정(기술적, 고전 예술에서 영감을 받은 등)인가요?

때로는 즉흥적으로 이루어지기도 하고, 때로는 모든 측면을 세심하게 고려하여 긴 준비 과정을 거쳐야 합니다.

작업에 특정 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?

확실히 모든 예술가는 자신만의 기법을 사용하는데, 이는 14~19세기와 동일하지 않습니다.

당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 그것이 무엇인지 말해주실 수 있나요?

웅장한 스타일이나 기술을 창조하는 데 근본적으로 새로운 것을 도입하는 것은 매우 어렵습니다. 더 자주, 이 작업을 수행하는 데 적합한 현대적인 추세를 고려하여 주변 세계에 대한 개별적인 관점과 자신의 방식으로 보이는 것의 구현을 포함합니다.

선호하는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜 그렇습니까?

이것은 캔버스, 유화, 예술가의 마음이라는 고전적인 조합입니다.

작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 스튜디오에서, 아니면 자신의 스튜디오에서? 그리고 이 공간에서 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?

그것은 내 스튜디오입니다. 창밖에는 책, 음악, 나무, 하늘이 많이 있습니다.

당신의 작업을 수행하려면 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회 또는 전시회에 참석하기 위해 여행을 떠나야 합니까? 그렇다면 이것이 당신에게 무엇을 가져다 주나요?

오랫동안 저는 독일, 네덜란드, 벨기에, 이탈리아, 프랑스, 스페인 등 정말 많이 여행했습니다. 평범한 여행이기도 하고, 국제 전시회에 참가하기 위한 여행이기도 했습니다.

앞으로 예술가로서 당신의 작업과 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?

물론 성공과 명성, 명예를 기대합니다! 그러나 엄밀히 말하면 예측하기가 매우 어렵습니다.

최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?

스타일과 기술은 동일하지만 점차적으로 변화하고 있습니다. 주제는 새로운 것과 오래된 것, 빛과 어둠, 자유와 당신이 가진 것을 잃을 것에 대한 두려움, 당신에게 익숙한 것 사이의 균형을 찾는 것과 관련이 있습니다.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주세요.

2003년, 파리, '가을살롱'이 창립 100주년을 맞이한 해였습니다! 선택을 통해 만들었어요!

주요 국제 전시회에 처음 참가한 것이었습니다.

유명한 예술가 한 명(사망 또는 생존)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 저녁 시간을 어떻게 보내시겠습니까?

폴 고갱, 우리 생일이 똑같아. 6월 7일, 정말 멋진 파티가 될 거야!