아이 웨이웨이는 1957년 8월 28일 중국 베이징에서 태어났으며, 정치적 신념과 시적 표현을 과감하게 엮은 작품을 선보이는 유명한 현대 예술가, 다큐멘터리 작가, 활동가입니다. 아버지의 망명으로 인해 중국 북서부의 혹독한 환경에서 자란 아이는 중국 정부의 민주주의와 인권에 대한 입장에 대한 가장 강력한 비판자 중 한 명이 되었습니다. 특히 2008년 쓰촨성 지진 스캔들 동안 정부 부패를 폭로한 그의 두려움 없는 활동주의는 2011년 체포되어 81일간 기소 없이 구금되는 결과를 낳았습니다. 중국 모더니즘과 문화 발전에 영향력 있는 인물인 아이 웨이웨이의 예술은 해바라기 씨앗 과 베이징 국립 경기장과 같은 주목할 만한 작품을 포함하여 전 세계적으로 도전하고 영감을 주고 있습니다. 그는 중국을 떠난 후 2015년부터 포르투갈, 독일, 영국에서 거주하고 작업했습니다.
아티스트 전기: 아이 웨이웨이
1957년에 태어난 아이 웨이웨이는 저명한 중국 예술가이자 활동가로, 그의 삶은 그의 작품과 정치적 활동주의와 깊이 얽혀 있습니다. 그의 어린 시절은 아버지인 시인 아이칭이 반우파 운동 중에 박해를 받으면서 고난으로 점철되었습니다. 가족은 처음에는 노동 수용소에서, 나중에는 신장 위구르 자치구의 스허지에서 망명 생활을 하며 혹독한 환경을 견뎌냈습니다. 마오쩌둥이 죽고 문화 혁명이 끝난 후인 1976년에야 베이징으로 돌아왔습니다.
1978년, 아이는 애니메이션을 공부하기 위해 베이징 영화 아카데미에 등록했지만, 그의 예술적 여정은 곧 마 더셩과 황 루이와 같은 유명 예술가들과 함께 아방가르드 예술 그룹 "The Stars"를 공동 창립하게 했습니다. 이 그룹은 1983년에 해체되었지만, 아이는 예술계에 계속 참여하여 현대 미술에 대한 그룹의 영향을 탐구하는 전시회와 회고전에 참여했습니다. 아이의 예술적, 지적 발전은 1981년 중국의 개혁 이후 해외 유학을 떠난 중국 학생들의 첫 물결에 합류하면서 미국으로 이주하면서 중요한 전환점을 맞이했습니다. 영어를 공부하기 위해 필라델피아와 샌프란시스코에서 보낸 시간은 뉴욕으로 이사했습니다. 그곳에서 아이는 잠시 파슨스 디자인 스쿨과 뉴욕 미술 학생 연맹에 다녔습니다. 활기찬 예술계에 푹 빠진 그는 마르셀 뒤샹, 앤디 워홀, 재스퍼 존스의 영향을 받았습니다. 이 기간 동안 Ai의 작업에는 종종 기성품을 변형하는 개념 예술이 포함되었습니다. 그는 또한 블랙잭 플레이어로 악명을 얻었고 주변 환경에 대한 광범위한 사진 기록을 유지하여 New York Photographs로 알려진 것을 만들었습니다.
1993년 아버지의 병으로 인해 중국으로 돌아온 Ai는 실험 예술가들의 중심지인 베이징 이스트 빌리지의 중심 인물이 되었습니다. 그는 또한 FAKE Design을 공동 창립하고 2000년 기존 예술 규범과 정부 검열에 도전한 논란의 여지가 있는 "Fuck Off" 전시회를 포함한 다양한 프로젝트를 시작했습니다. 그의 건축적 추구는 그가 1999년 베이징 카오창디에 자신의 스튜디오 하우스를 설계하고 건설하게 했습니다. Ai의 정치적 활동은 특히 온라인 존재감으로 인해 점점 더 두드러졌습니다. 2005년에 시작한 Sina Weibo의 그의 블로그는 정부 정책과 사회 문제에 대한 그의 비판을 위한 플랫폼을 제공했습니다. 2009년 블로그가 폐쇄되었음에도 불구하고 Ai는 Twitter와 다른 플랫폼에서 활동을 계속하여 그의 대의에 대한 전 세계의 관심을 끌었습니다. 쓰촨 지진과 학생 사상자에 대한 정부의 처리와 같은 문제에 대한 그의 활동과 노골적인 발언은 중국 당국과의 심각한 대립으로 이어졌습니다. Ai의 지진 영향에 대한 조사와 경찰로부터 받은 심한 구타를 포함한 그의 노력으로 인해 2009년에 체포된 것은 널리 비난을 받았습니다. 2011년에 Ai는 세금 탈루 혐의로 다시 체포되었고, 많은 사람들이 이를 정부에 대한 그의 비판에 대한 직접적인 보복으로 보았습니다. 그의 구금은 국제적인 시위와 그의 석방을 촉구하는 목소리를 촉발했습니다.
2011년 6월 석방된 후, 아이는 지속적인 제한과 감시에 직면했습니다. 그는 엄격한 감시를 받았고 포르노를 유포했다는 혐의를 포함한 추가 혐의에 직면했는데, 이는 그의 반대 의견을 억누르려는 시도로 널리 여겨졌습니다. 이러한 어려움에도 불구하고 아이는 자신의 작업과 온라인 존재를 통해 글로벌 대화에 계속 참여했습니다. 그의 사건은 예술 기관과 활동가를 포함한 상당한 국제적 지원을 얻었습니다. 2023년 현재 아이 웨이웨이는 포르투갈 몬테모르-오-노보에 거주하면서 영국 케임브리지와 베를린과 관계를 유지하고 있습니다. 예술과 활동주의에 대한 그의 헌신은 변함없이 지속되어 글로벌 및 중국 사회 정치적 담론에서 비판적 목소리로서의 그의 지속적인 역할을 반영합니다.
상징적인 예술 작품
아이 웨이웨이의 예술은 사회 정치적 주제에 대한 날카로운 참여로 구별되며, 다양한 강력한 작품에서 시각적 예술성과 활동주의를 결합합니다.Beijing 2003 과 Chang'an Boulevard를 포함하여 베이징의 변화하는 도시 풍경을 담은 그의 비디오 기록은 급속한 개발 중에 도시의 인프라와 사회적 조건에 대한 여과되지 않은 시각을 제공합니다.베이징 4번 순환 도로 내의 모든 도로를 기록하는 150시간짜리 여정인 Beijing 2003은 체계적이고 광범위한 시각적 기록을 통해 도시의 변화를 포착하여 사라져 가는 도시 구조를 보존합니다.Chang'an Boulevard는 마찬가지로 베이징의 상징적인 간선도로를 묘사하여 점진적 프레임을 통해 도시의 리듬과 복잡성을 드러내고 물리적 및 사회 경제적 풍경을 매핑합니다.Beijing : The Second Ring 과 Beijing: The Third Ring 과 같은 그의 후기 작품은 다양한 기상 조건에서 교통 흐름과 도시 역학을 대조하여 베이징의 역사적 및 현대적 계층을 더욱 탐구합니다. Ai's Fairytale (2007)은 1,001명의 중국 시민을 Documenta 12를 위해 독일 카셀로 데려온 그의 야심찬 프로젝트를 기록하여 개인적 서사와 더 광범위한 문화적 대화를 혼합한 반면, Little Girl's Cheeks 와 4851은 쓰촨성 지진의 비극적 여파를 다루며 피해자를 위한 정의를 추구하고 정부의 투명성을 비판하는 그의 활동을 반영합니다. A Beautiful Life는 횡포한 국가 통제에 맞선 Feng Zhenghu의 투쟁을 포착하고, Disturbing the Peace는 Tan Zuoren의 재판 동안의 불의를 폭로하여 정부의 반대 의견 탄압을 강조합니다. One Recluse 와 Hua Hao Yue Yuan은 중국의 법적 및 정치적 억압을 탐구하여 국가 폭력과 인권 침해에 대한 생생한 통찰력을 제공합니다. Ai's Remembrance 는 쓰촨성 지진 피해자에 대한 가슴 아픈 오디오 헌사이며, 부패와 태만에 대한 추모와 항의에 대한 그의 헌신을 강조합니다. San Hua 에서 그는 고양이 거래 산업을 조사하고 동물 학대와 공개 토론을 비판합니다.Ordos 100 프로젝트는 내몽골의 도시 개발을 재정의하려는 실현되지 않은 건축적 이니셔티브를 기록합니다.So Sorry 와 Ping'an Yueqing은 국가 정책과 부패에 대한 그의 비판을 더욱 확대하는 반면, The Crab House는 정부의 권한 남용의 상징으로 상하이에 있는 그의 스튜디오가 철거되는 과정을 기록합니다.Stay Home은 중국의 1자녀 정책과 HIV 오염으로 인해 피해를 입은 개인의 곤경을 보여주며, Ai가 소외된 목소리에 초점을 맞춘 것을 강조합니다.Ai Weiwei의 Appeal ¥15,220,910.50 과 Fukushima Art Project 와 같은 그의 최근 작품은 난민 위기와 후쿠시마 재해를 포함한 정부 책임과 세계적 위기에 대한 주제를 계속 탐구합니다. 테이트 모던의 상징적인 해바라기 씨앗 설치물, 한나라 항아리 떨어뜨리기 , 동물/12궁 머리의 원 등 아이 웨이웨이의 시각 예술은 상징적인 사물과 설치물을 사용하여 역사적, 현대적 문제를 비판함으로써 정치적, 사회적 불의에 대한 창작자이자 노골적인 비평가로서 예술계에 끼친 지속적인 영향을 반영하고 있습니다.
해바라기 씨앗 (2008) 아이 웨이웨이
Ai Weiwei의 해바라기 씨앗 으로 알려진 설치물의 클로즈업 , 2017 , © DaringDonna 위키피디아를 통해
아이 웨이웨이의 설치 작품 해바라기 씨앗 (2008)은 예술 매체를 통해 역사적, 현대적 문제에 대한 심오한 해설입니다. 2010년 10월 12일부터 2011년 5월 2일까지 런던의 테이트 모던에서 처음 전시된 이 작품은 놀랍게도 1억 개의 수공예 도자기 해바라기 씨앗을 특징으로 하며, 갤러리의 1,000제곱미터 터빈 홀에 10cm 깊이로 펼쳐져 있습니다. 이 거대한 설치 작품의 무게는 약 150톤이고, 각 씨앗은 꼼꼼하게 손으로 칠해졌으며 섭씨 1,300도에서 구웠습니다. 처음에는 관람객이 씨앗과 상호 작용하고, 씨앗 위를 걷거나 심지어 누워볼 수 있도록 초대되었습니다. 그러나 도자기에서 발생하는 먼지로 인한 잠재적인 건강 위험에 대한 우려로 박물관은 잠시 후 설치 작품에 대한 접근을 제한했습니다. 그럼에도 불구하고 씨앗은 2009년부터 2013년까지 12개의 국제 전시회에서 다양한 형태로 전시되어 작품의 광범위한 매력과 중요성을 보여주었습니다. 그는 어린 시절과 정치적 논평에 대한 성찰로 해바라기 씨앗을 만들었습니다. 어린 시절 해바라기 씨앗은 가장 가난한 가정조차도 즐길 수 있었기 때문에 공유된 순간과 단순함의 상징이었습니다. 이러한 향수는 중국 공산당 선전에서 해바라기 씨앗의 정치적 상징과 대조되는데, 여기서 지도자 마오쩌둥은 태양에 비유되었고 사람들은 씨앗에 비유되어 의존과 헌신의 관계를 묘사합니다. 설치물의 규모와 균일성은 중국의 광대함을 불러일으키고 중국 공산당이 강요한 순응과 검열을 비판합니다. 개별 씨앗은 독특하지만 집단적으로 볼 때 구별할 수 없게 되어 순응주의 정권 내에서 개성이 어떻게 억압될 수 있는지를 상징합니다. 아이 웨이웨이는 전통 도자기를 사용하여 대량 생산과 소비주의와 관련된 "중국산" 고정관념을 비판하고 현대의 공장 기반 제조와 극명하게 대조되는 노동 집약적 장인 정신을 강조합니다. 해바라기 씨앗 의 제작 과정에는 도자기 예술로 유명한 도시인 경더전의 1,600명 이상의 장인이 2년 반 이상 작업했습니다.경더전에 대한 이러한 언급은 중국에서 도자기의 역사적 중요성을 강조하는 반면, 엄청난 수의 씨앗과 꼼꼼한 수공예는 값싼 대량 생산품이라는 개념에 도전합니다.일시적으로 제한되기는 했지만, 작품의 상호 작용적 특성은 시청자가 예술 작품과 물리적으로 교류하도록 유도하여 설치물의 규모와 메시지에 대한 인식을 강화합니다.처음에는 씨앗 위를 걸을 수 있는 기회가 있어 작품과 더 깊은 유대감을 형성할 수 있었지만, 이후 상호 작용이 중단되면서 이처럼 방대한 프로젝트의 안전과 물류적 어려움에 대한 우려가 부각되었습니다. 해바라기 씨앗은 중국의 정치적 상황을 비판할 뿐만 아니라 소비주의와 노동 착취와 같은 세계적 문제도 다룹니다.
Ai Weiwei's Sunflower Seeds , Tate Modern, 2010, © 사진 제공: Mike Peel, Wikipedia
전시 역사
아이 웨이웨이의 방대한 개인전 역사는 그의 세계적 명성과 다양한 예술적 노력을 강조합니다. 2023년에 그는 로테르담의 Kunsthal에서 "In Search of Humanity"를, 런던의 Design Museum에서 "Making Sense"를 선보였습니다. 그의 이전 해 전시로는 베니스의 Basilica di San Giorgio에서 열린 "La Commedia Umana"와 케임브리지의 Kettle's Yard에서 열린 "Liberty of Doubt"가 있습니다. 2021년 주목할 만한 전시로는 포르투의 Serralves Museum에서 열린 "Intertwine"과 서울의 National Museum of Modern and Contemporary Art Korea에서 열린 "Defend the Future"가 있습니다. 2020년에 그는 베를린의 Aedes Architecture Forum에서 열린 "Purgatory"와 런던의 Imperial War Museum에서 열린 "History of Bombs"에 참여했습니다. 2019년 주요 전시로는 브라질에서 열린 "RAIZ", 토론토 가디너 박물관에서 열린 "Ai Weiwei: Unbroken", 멕시코시티 MUAC에서 열린 "Resetting Memories"가 있습니다. 2018년에는 상파울루 OCA에서 "RAIZ"를, 마르세유 Mucem에서 "Ai Weiwei: Fan-Tan"을 선보였습니다. 2017년 전시로는 부에노스아이레스 PROA에서 열린 "Inoculation"과 뉴욕에서 열린 "Good Fences Make Good Neighbours"가 있습니다. 이전 몇 년 동안은 피렌체의 Palazzo Strozzi에서 열린 "Libero"와 토리노의 Camera - Centro Italiano per la Fotografia에서 열린 "Around Ai Weiwei. Photographs 1983–2016", 2015년의 "Circle of Animals/Zodiac Heads"와 같은 유명한 쇼가 있었습니다. 그보다 앞선 전시회로는 2014년의 "@Large: Ai Weiwei on Alcatraz"와 "According to What?"이 있습니다. 2013년 마이애미 페레즈 미술관에서. 그의 경력은 1988년 뉴욕 아트 웨이브스 갤러리에서 열린 "Old Shoes - Safe Sex"와 1982년 샌프란시스코 아시안 파운데이션에서 열린 "Ai Weiwei"로 시작되었습니다. 그의 글로벌 참여를 강조하는 추가 전시로는 2023년 도쿄 모리 미술관에서 열리는 "World Classroom: Contemporary Art through School Subjects", 2022년 런던 화이트채플 갤러리에서 열리는 "A Century of the Artist's Studio, 1920-2020", 캐나다 올드퀘벡의 Royal Battery에서 열리는 "Passages Insolites"가 있습니다. 아이 웨이웨이는 또한 2021년 파리의 Galleria Continua에서 열린 "Truc à faire"와 런던의 Royal Academy of Arts에서 열린 "Summer Show", 휴스턴 미술관에서 열린 "Inaugural Installations: Kinder Building", 토리노의 Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art에서 열린 "Facing the Collector", 그리고 2020년 태국 방콕 아트 비엔날레에서 열린 "escape routes"에도 참여했습니다. 과거의 주요 전시로는 21st Biennale of Sydney(2018), Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg(2017)에서 열린 "Animals: Respect / Harmony / Subjugation", 그리고 시카고 문화센터에서 열린 "The Big World: Recent Art from China"(2009)가 있으며, 이는 그가 글로벌 예술계와 현대적 주제에 역동적으로 참여했음을 보여줍니다.
2008년 그는 중국 현대 미술상 평생 공로상을 수상했습니다. 그는 2009년 GQ 올해의 남성으로부터 그의 도덕적 용기를 인정받았고 ArtReview의 파워 100에서 43위에 올랐습니다. 2010년 Ai는 헨트 대학교에서 명예 박사 학위와 카셀 시민상을 받았고 그의 이름을 딴 소행성을 갖게 되었습니다. 그 다음 해 그는 ArtReview의 파워 100 목록에서 1위를 차지했고 Time 100과 Wallpaper* 150을 포함한 여러 상을 받았습니다. 2012년 그는 창조적 반체제에 대한 바츨라프 하벨 상을 수상했고 프랫 인스티튜트와 영국 왕립 건축가 협회로부터 명예 학위를 받았습니다. 2013년 Ai는 Appraisers Association 상을 수상했고 Fast Company의 가장 창의적인 사람 중 한 명으로 지명되었습니다. 2015년 그는 국제앰네스티의 양심대사상을 수상했습니다. 최근인 2018년에는 마리나 켈렌 프랑스 예술 우수 공헌상을 수상했고, 2022년에는 세계에서 가장 인기 있는 중국 예술가로 지명되었습니다. 2023년에는 케임브리지 다우닝 칼리지의 명예 펠로우로 선출되었습니다.
Selena Mattei
