살바도르 달리, 전쟁의 얼굴, 1940년. 보이만스 반 뵈닝겐 박물관, 로테르담.
우리는 왜 자신을 겁주는 것을 좋아합니까?
제목에 제기된 질문에 답하기 위해 우리는 두려움을 경험할 때 편도체가 빠르고 원시적인 반응 모드를 활성화한다는 사실을 알려준 학문인 과학의 확실성을 언급할 수 있습니다. 이것은 각성 상태를 촉진하는 호르몬과 결합되어 인슐린 생산과 혈당 수치를 증가시킬 수 있을 뿐만 아니라 호흡을 더 힘들게 하고, 심장 박동을 더 빠르게 하며, 동공을 확장시키고, 마치 우리가 끊임없이 초조함을 느끼게 만들 수 있습니다. 우리는 언제나 도망칠 준비가 되어 있었습니다. 그러나 실제로는 위에서 언급한 상황에서 분비되는 엔돌핀, 도파민 등 응급 상황에서 통증을 완화하는 호르몬이 즐거움과 흥분의 경험에도 기여하며 본질적으로 상황과 연관되어 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 위험에 근접한 것.
따라서 할로윈의 성공은 물론 일반적인 공포 영화의 성공은 앞서 언급한 즐거움의 상태를 안전하게 경험할 수 있다는 사실에 있습니다. 명확하게 시뮬레이션된 경우입니다. 이제 우리는 두려움과 쾌락 사이의 연관성을 밝혔으니, 예술사의 걸작들이 서술하는 공포의 이야기를 제시함으로써 여러분을 즐겁게 해주고 싶습니다. 할로윈을 주제로 한 이야기.
테오도르 제리코, 잘린 머리, 1818년.
아르테미시아 젠틸레스키, 홀로페르네스의 목을 자르는 유디트, 1620년. 캔버스에 유채, 158,8×125,5cm. 나폴리, Museo azionale di Capodimonte.
예술로 무섭다...
옛날 옛적에, 언제 어디서 사람의 얼굴이 없고 확실히 인상적이고 무서운 이목구비를 지닌 고독한 인물이 있었다는 뜻입니다. 검고 주름진 피부는 절망과 고통이 뒤섞인 수수께끼 같은 표정을 표현했습니다. 두 개의 눈구멍과 입 안에 두 개의 두개골이 들어 있는 미확인 존재를 마주한다는 생각만으로도 이제 당신의 피부가 기어 다니고 땀 한 방울이 이마에 흘러내릴 준비가 되기를 바랍니다. , 차례로 충치에 추가로 치명적인 수치가 있습니다. 이 아드레날린을 유발하는 비전을 완성하는 것은 죄의 궁극적인 상징인 뱀의 존재입니다. 뱀은 틀림없이 루시퍼의 영역과 연결되어 있으며, 여러 표본에서 문제의 얼굴에 고통을 가하여 이빨의 맛을 느끼게 합니다.
앞서 언급했듯이 이것은 공포 영화의 세트장이 아니라 예술사의 걸작, 즉 살바도르 달리의 "전쟁의 얼굴"(1940)으로, 존재의 슬픈 현실에 직면하여 인간을 놀라게 하기 위해 고안되었습니다. 지속적이고 영원한 전쟁의 위협. 예술에 대한 무서운 이야기는 "The Severed Heads"(1818)에서 입증된 것처럼 끔찍한 머리에 대해 "열정적"이었던 Théodore Géricault의 말을 인용함으로써 더욱 어두워지면서 계속될 수 있습니다. 문제의 작품은 검은 배경과 약간 어두운 곳에서 잘린 두 사람의 머리를 묘사하고 있다는 점에서 더욱 인상적입니다. 두 사람의 머리는 천 위에 정물처럼 놓여 있어 보는 사람으로 하여금 그의 목을 만져 머리가 제대로 고정되었는지 확인하게 만듭니다. 아직도 단단히 붙어있습니다. 또한, 이 경우 테러 이야기는 소재의 성격을 넘어 실행 방식까지 확장될 수 있다는 점도 주목할 만하다. 작가는 병원 근처에 작업실을 마련하고 관찰을 즐기며 지내는 것으로 알려져 있다. 병든 사람, 죽어가는 사람, 시체 등 일부 사람들은 그가 자신의 작업실에 때로는 참수 "극장"에서 가져온 인체 조각을 보관하는 "습관"도 가지고 있다고 추측할 정도입니다.
후자의 끔찍하고 피비린내 나는 무서운 사건은 미술사에서 가장 유명한 참수형의 이미지로 우리를 놀라게 할 준비가 되어 있습니다. 여러분을 놀라게 하기 위해 먼저 설명하고 나중에 제목과 작가를 공개하겠습니다. 잔치를 벌이고 술에 취한 남자는 자신에게 호감을 주는 아름다운 처녀와 동침할 수 있다고 믿으며 벌거벗은 채 침대에 누워 있는 자신을 발견한다. 그러나 문제의 젊은 여성이 군인의 칼을 훔친 후 군인의 팔을 잡고 있는 하인의 도움을 받아 목을 베면서 사랑의 만남은 피바다로 변합니다. 캔버스에 포착된 것은 바로 이 마지막 폭력적인 장면으로, 남성의 얼굴이 존재하는 마지막 순간과 그의 목을 꿰뚫는 칼이 흩날릴 듯한 피의 흐름을 생성하는 참수를 지켜보는 관객을 경악하게 만든다. 공기를 빼내고 매트리스를 얼룩지게 만드세요.
점진적으로 시선을 넓혀가며, 이 죽음의 묘사에 대한 "배경"은 두 여성의 손에 의해 제공되며, 이후 치명적인 노력에 소비된 에너지를 드러낼 준비가 된 그들의 얼굴에서 확인됩니다. 이제 아내가 있는 집으로 돌아가는 것이 두렵다면, 실제로는 문제의 가정 폭력 장면이 아르테미시아의 상징적인 작품 "홀로페르네스의 목을 자르는 유디트"(1620)의 일부일지라도 나는 내 이야기의 목적을 달성했을 것입니다. 남성 억압에 대한 복수의 메커니즘이 뚜렷이 드러난 작품 '젠틸레스키'는 이탈리아 화가가 동료 아고스티노 타시에게 성폭행을 당한 에피소드에서 비롯됐다. 참수에서 보다 현대적인 "처벌" 기술로 옮겨가면 마침내 1960년대 중반에 도달할 수 있습니다. 우리 눈 앞에는 빈 전기의자가 놓여 있고 텅 빈 방에 놓여 있고 작은 나무 테이블과 "침묵"이라고 읽습니다.
의자 바로 앞 바닥의 빈 공간에 놓인 빛은 마치 우리를 자리에 앉으라고 권유하는 듯하며, 맥락의 위험성을 잊어버리게 하고 우리를 영원히 가두어 놓을 정도로 만든다. 마지막으로 분석된 무서운 작품인 워홀의 '전기의자'(1964)에 대한 나의 인상은 다음과 같다. 이 작품은 교통사고, 자살 등의 비극에서 영감을 받은 소재가 풍부한 무서운 '죽음과 재난' 시리즈의 걸작이다. 신문에서. 이러한 맥락에서 Andy는 끔찍한 그림을 계속해서 볼 때 실제로 그 효과를 잃는다는 사실, 즉 내 이야기를 다시 읽는 데 재사용할 수 있는 개념을 보여주고 싶었고, 끔찍한 죽음의 개념이 냉혹하게 반복되는 것에 대해 매우 무감각하다는 것을 증명했습니다. . 마지막으로, 이제 더 이상 두렵지 않은 이야기는 Vaxo Lang, Hanna Melekhavets 및 Bryah와 같은 Artmajeur 예술가들의 작품에서 계속됩니다.
죽음과 관중(2021)Vaxo Lang의 그림.
Vaxo Lang의 "죽음과 관중"
피에타의 도상학은 처음에는 견고한 프레임워크를 사용하여 만들어졌는데, 예를 들어 페루지노의 피에타에서 볼 수 있듯이 잘 표현된 묘사인 마리아의 직립한 모습이 수평으로 굳어진 그리스도의 몸과 대조됩니다. 그러나 미켈란젤로의 영향을 받아 성모님의 무릎에 부드럽게 누워 있는 예수의 모습을 혁신적으로 그려내 장면에 특별한 자연스러움을 더했으며, 감동적인 친밀감의 순간에 두 인물을 하나로 묶는 것을 목표로 했습니다. Artmajeur의 예술가인 Vaxo Lang은 이탈리아 거장의 교훈을 받아들여 묘사된 죽어가는 몸에 더 많은 유연성을 부여했으며, 이제 하늘로만 정의된 풍경 안에 무한히 모인 수많은 관중들이 지켜보고 있습니다. 문제의 표현주의 작품은 명시적인 제목을 통해 주요 의도를 드러냅니다. 즉, 죽음을 지식 행사로 "축하"하고, 더 많이 인식하기 위해 참석하는 것입니다. 문제의 작가에 대해 말하자면, 1993년에 태어난 트빌리시(조지아) 출신의 Vaxo Lang은 출발과 관련된 주제에 상당히 매료된 것으로 보이며, 그는 종종 육체적 정신적 고통을 결합할 수 있는 다소 내성적인 관점과 연결됩니다.
Hanna Melekhavets의 "SKULL"
캔버스에는 해부학적으로 명암학으로 잘 정의된 해골의 클로즈업만 있으며 파란색에서 갈색, 검은색에 이르는 색상으로 두개골의 구멍을 파헤칩니다. 문제의 대상은 아마도 생명이 없는 것으로 보이며, 이는 "불타는 담배를 든 해골의 해골"(1885-86)이라는 걸작에서 담배를 피우는 동안 포착된 반 고흐의 보다 "생생한" 표본을 연상시킵니다. 이 작은 작품은 아마도 1885~86년 겨울로 거슬러 올라갑니다. 이 시기는 인체 해부학을 이해하기 위한 전통적인 뼈대 연구를 포함하여 보다 보수적이고 "지루한" 학문적 관행을 비판하기 위해 고안된 시기입니다. 담배에 불을 붙입니다. 폴란드에 기반을 둔 현대 화가 한나 멜레카베츠(Hanna Melekhavets)는 존재와 세계, 무한함, 반대되는 것들 사이의 균형을 성찰하는 것을 목표로 전통적인 기법과 언어에 대한 강한 헌신을 보여줍니다.
죽음(2022)사진: Bryah.
Bryah의 "THE DEATH"(2022)
Artmajeur의 예술가는 다음과 같은 이유로 죽음을 묘사했다고 말합니다. "인류가 지옥, 천국, 변방, 심연 등의 규칙, 신념 및 개념을 만들어낸 출발점은 죽음에서 시작됩니다. 이 개념에서 영감을 받아 저는 특히 죽음의 병적인 측면, 어둡고 차가운 본질, 죽음에 대한 두려움을 포착하는 '죽음'이라는 제목의 이미지 시리즈를 만들었습니다." 이 시점에서 나는 문제의 죽음이 실제로 어떻게 생명 자체의 특수성을 갖게 될 수 있는지를 명확히 하는 것이 중요하다고 생각합니다. 왜냐하면 그것은 바로 종말에 대한 두려움이 우리가 지구에 영원히 머물기 위해 창조하도록 몰아가는 것이기 때문입니다. 창조자의 모습을 불멸의 존재로 만든 죽음과 생명력 있는 예술적 창조의 병치에 대한 유명한 예는 손에 팔레트와 붓을 들고 화가를 묘사한 Arnold Böcklin의 "바이올린을 연주하는 죽음의 자화상"입니다. 단 하나의 현으로 바이올린을 연주하여 그녀의 존재감을 강요하는 Lady Death의 방해를 받았습니다. 이 세부 사항은 마치 실처럼 인간의 삶의 실을 뽑고 자르는 임무를 맡은 여신인 운명의 그리스 신화를 연상시키는 역할을 합니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진