예술에서의 의인화

Pierre Lamblin, Mr. Panther , 2022. 알루미늄에 그림, 80 x 40 cm.

의인화라는 것은 무엇을 의미합니까?

의인화(anthropomorphism)라는 용어는 그리스어 anthropos(인간)와 morphē(형태)에서 파생된 단어로, 인간의 특성과 특성을 자연적 및 초자연적 현상뿐만 아니라 생물 또는 무생물에 귀속시키는 특정한 방식을 나타냅니다. 신화 속의 신이나 주인공처럼. 예술적 및 문학적 영역 모두에서 발견되는 실제 자료의 그러한 "풍화"는 뿌리가 너무 멀어 대부분의 고대 문화에서 의인화 된 인물을 찾는 환상적인 내러티브, 그림, 부조 및 동상을 감지 할 수 있습니다. 주인공으로.

Cécile Duchene Malissin, The metamorphosis IX , 2021. 리넨 캔버스에 아크릴, 92 x 73 cm.

Janice Serilla, Stormy is a brewin , 2018. 캔버스에 아크릴, 78.7 x 68.6 cm.

예술의 의인화

예술의 의인화는 예상대로 풍부하고 고대의 전통을 자랑합니다. 사실 의인화 된 인물의 초기 사례 중에서 Löwenmensch 상아 조각상을 발견합니다. 사자 머리를 한 인간의 모습. 반면에 고대 이집트라고 하면 동물학 시대 이후 신의 의인화가 널리 퍼짐에 따라 의인화를 극도로 대중화한 것은 바로 이 문명이었습니다. 이러한 경향의 훌륭한 예는 Pharaoh Amenhotep III와 Sobek 신을 묘사한 조각상으로, 그는 악어의 머리를 가진 사람으로 불후의 존재로 나일 강물의 수호자와 대지의 비옥함을 나타냅니다. 기원전 14세기 전반에 만들어진 석회암 설화 석고 조각은 상형 문자로 덮인 측면과 함께 왕좌에 앉아 있는 파라오와 신을 불멸의 존재로 만듭니다. 이 특별한 맥락에서 악어가 보호하고 동행하여 말 그대로 통치자를 "호위"하기를 원하는 것처럼 아주 어려 보이는 Amenhotep III가 Sobek보다 크기가 작은 것으로 판명되었음을 강조하는 것이 좋습니다. 나중에 그리스와 로마 예술의 측면에서 후자의 의인화 된 성격은 여전히 존재하지만 덜 두드러졌습니다. 아마도 신들 자체가 본질적으로 초자연적 인 힘을 가진 사람들이었기 때문일 것입니다. 그럼에도 불구하고 우리는 그리스 조형기(기원전 12~8세기), 그리스 예술의 구성 요소와 주요 조형 유형이 묘사된 그리스 중세 시대에 만들어진 의인화 장식이 있는 전형적인 테라코타 꽃병을 예로 들 수 있습니다. 후기 그리스도교와 관련하여 후자가 수세기에 걸쳐 어떻게 인자에 대한 광범위한 표현 방식을 발견했는지는 부인할 수 없습니다. 그 중에서 어린양으로 묘사된 예수의 상징과 비유가 확실히 두드러집니다.

기원전 14세기 전반, 소벡 신과 함께 있는 아멘호테프 3세의 동상. 석회암 설화석고. 룩소르: 고대 이집트 미술 박물관.

주세페 아르침볼도, 여름 , 1573년, 캔버스에 유채, 76x64cm. 파리: 루브르 박물관.

막스 에른스트, 신부의 의복, 1940. 캔버스에 유채, 129,6 x 96,3 cm. 베니스: 페기 구겐하임 컬렉션.

의인화에 대한 이러한 우화적 상징적 유형은 트라스테베레(로마)에 있는 산타 마리아 교회의 후진 모자이크로 잘 예시되어 있습니다. 로렌스(Lawrence)와 이노첸시오 2세(Innocent II)의 형상이 그의 양, 즉 12사도 한가운데에 묘사되어 있습니다. 약 400년 전으로 시간을 건너뛰어 우리는 이전에 볼 수 없었던 위대한 혁신, 감각 및 독창성으로 의인화 된 개념을 해석할 수 있었던 예술 역사상 가장 잘 알려진 걸작과 대면합니다. 주세페 아르침볼도의 상징적 인 여름 (1573)의 경우와 같이 루브르 박물관에 보존 된 패널 페인팅에 유채. 실제로 그 유명한 그림에서 아름다운 계절의 추상적인 개념은 여름 과일과 채소의 상상적 조합을 통해 인간의 형태뿐만 아니라 생명을 얻습니다. 회화적 의인화에 새로운 형태를 부여한 또 다른 작품은 확실히 Salvador Dali의 The Anthropomorphic Cabinet 인 유화로, 인간화 된 가구를 제시하면서 인체가 여러 개의 비밀 "서랍"으로 구성되어 있다는 지그문트 프로이트의 생각을 명시적으로 언급합니다. 무의식. 마지막으로, 의인화 개념을 매우 개인적인 방식으로 해석한 또 다른 예술가는 의심할 여지 없이 어린 시절의 다소 암울한 사건으로 인해 새에 대한 특별한 매력으로 구별되는 다작 아방가르드 대가인 막스 에른스트(Max Ernst)였습니다. 그의 애완용 새가 죽었습니다. 그의 여동생이 태어난 것처럼. 이 사건 이후 작가는 새를 죽음의 징조로 해석하기 시작했다. 사실, 잘 알려진 그림 '신부 의 옷차림'에서 의인화 된 새 모양이 나타납니다. 이는 실제와 같이 보는 사람을 속이기 위해 우리를 평행하고 고통스러운 차원으로 안내하며 가장 많이 호흡하는 분위기와 광범위하게 연관되어 있습니다. 불안한 악몽.

마나트, 파올로 베로키오 , 2022. 캔버스에 아크릴, 130 x 81 cm.

Igor Skaletsky, Fantastic Mr. Dog , 2018. 캔버스에 아크릴, 115 x 100 cm.

현대미술의 의인화

반면에 현대 세계에 대해 말하면 "고전적" 의인화는 영화, 광고 및 텔레비전 분야의 실험에 의해 크게 풍부해졌습니다. 인기 있는 미키 마우스, 도날드 덕, 벅스 버니뿐만 아니라 최근의 보잭 홀스맨, 스폰지밥, 쿵푸 팬더도 있습니다. 더 전통적인 구상 예술로 돌아가서 앞서 언급한 의상은 Artmajeur 예술가 Eric Leroy(Rico), Katya Ivleva 및 Dekoque의 작품이 보여주듯이 회화, 조각 및 사진 분야에서 계속해서 큰 성공을 거두고 있습니다.

Eric Leroy(Rico), The Thinker, 2022. 디지털 사진/알루미늄에 조작된 사진, 80 x 80 cm.

Eric Leroy(리코): 사상가

Eric Leroy의 사진은 인간의 몸을 가지고 있는 복어를 불멸의 존재로 만들고 있으며, 인간이 종종 소외되어 사는 전형적인 슬프고 무거운 감정에 의해 나타나는 깊은 심리적 성찰의 상태를 이해하기 위한 자세를 제시합니다. 더 동물적이고 본능적이며 자발적이고 확실히 덜 문제가 되는 본성에서. 그러나 실제로 이 혁신적인 의인화 작업은 20세기 예술 역사상 가장 위대한 걸작 중 하나인 오귀스트 로댕의 The Thinker (1880)를 동정적인 "리메이크"하기 때문에 추가적인 의미도 있습니다. 문제의 조각품은 상체가 앞으로 기울어진 받침대에 앉아 있는 벌거벗은 남자를 묘사하고 있습니다. 그는 왼손에 얼굴을 기대고 있고, 대신에 그의 오른손은 허벅지에 "버려져" 있습니다. 신비롭게 손가락 뒤에 숨겨진 표정을 지닌 캐릭터는 강렬한 몸의 자세를 통해서도 내면에 대한 깊은 분석의 태도를 표현하고 있다. 그러므로 가장 위대한 반성적 걸작 중 하나가 아이러니하게도 우리 시대에 되살아나는 것은 Artmjeur에 대한 작가의 현대적 해석 덕분이다.

Katya Ivleva, 재킷을 입은 불독, 2021. 캔버스에 유채, 60 x 50 cm.

Katya Ivleva: 재킷을 입은 불독

Katya Ivleva의 사실주의 그림은 표정, 태도, 의복이 완전히 인간적인 불독을 묘사하고 시선을 시청자에게 똑바로 돌리고 아마도 스스로를 일종의 새롭고 훨씬 덜 타협된 인류 모델로 제안하려고 할 것입니다. 작가 자신의 말을 참조하면, 시리즈 동물도 사람의 일부인 이 작품은 인간 캐릭터와 의인화된 동물의 공존을 특징으로 하는 재미있고 동시에 "비극적"인 텔레비전 시리즈 Horse Bojack에서 영감을 받았습니다. 그러나 Ivleva는 누군가가 인간화 된 동물의 얼굴에서 자신과 애완 동물 모두를 알아볼 수 있으므로 그녀의 초상화가 약간의 모호함을 나타내기도 한다는 점을 지적하고자 합니다. 사실, 이러한 의인화 된 그림을 만드는 주요 모델은 주로 예술가의 친구와 지인의 모피 동물입니다. 마지막으로, 미술사에 관한 한, 특정한 "문명화된" 주제를 가진 상징적인 작품은 Cassius Marcellus Coolidge의 잘 알려진 걸작인 A Friend in Need (1903)로 밝혀졌습니다.

Dekoque, Powerful, 2022. 금속 조각, 21 x 37 cm / 3.00 kg.

데코크: 강력 하다

Dekoque의 조각은 의인화의 또 다른 면, 즉 인간의 특성과 특성을 무생물에게도 귀속시키는 능력을 드러냅니다. 이 경우 망치는 아마도 재킷을 입은 괴로워하는 노동자의 모습을 가장하려는 의도일 것입니다. 사실, 우리는 조각의 바닥에서 못을 발견했는데, 이는 해당 도구가 주로 수행한 작업에 대한 암시일 것입니다. 미술사를 주제로 한 Artmajeur 조각가의 작품은 견고한 현대 의인화 전통 안에 있으며, 고대 볼륨을 좋아하는 초현실주의 작가인 Jonathan Wolstenholme은 자신의 책을 그림으로 변형하여 애니메이션으로 만든 영국 예술가이자 일러스트레이터 Jonathan Wolstenholme의 비유적 조사로 철저하게 예시됩니다. 영리한 의인화 된 이미지.