투우사가 길들일 수 없는 그림

TORÉADORRoby Marelly의 그림.

내 기사의 제목은 투우의 회화적 인기라는 맥락에서 확실히 황소의 측면을 취합니다. 황소는 미술사의 오랜 서술 과정에서 많은 위대한 거장들에 의해 불멸의 존재가 되었습니다. 항상 문제의 피비린내 나는 불공평한 공개 광경의 승자 또는 패자로서. 사실 나는 열렬한 동물 운동가임에도 불구하고 여전히 눈을 감고 이야기하지 않을 수 없는 주제에 대해 의심스럽기는 하지만 고야, 피카소와 같은 전형적인 스페인 화가들뿐만 아니라 미국의 뛰어난 화가들도 극도로 매료시켰습니다. , 프랑스어 및 영어로 서술된 캐릭터, 전개 및 비극적 결말에서 아쉽게도 역사상 가장 두려운 여성을 만나는 것은 인간 또는 동물의 측면입니다. 낫으로 무장하고 갑옷만 입은 해골 같은 인물입니다. 검은 망토...따라서 위에서 언급한 예술가들과 Mary Cassatt, Anthony Whishaw 및 Edouard Manet의 인물을 잠시 언급하면서 우리는 투우가 어떻게 투우를 의미하는지 강조하는 사악한 주제를 소개하는 것으로 시작할 수 있습니다. 이미 그리스인, 에트루리아인, 로마인에게 인기가 있었던 투우의 한 유형으로 경주 준비, 황소 및 기타 소와의 싸움 또는 사냥이 포함되었으며, 이러한 관행은 적어도 이탈리아 영토에서는 섭리의 개입으로 인해 중단되었을 것입니다. 1567년 성 비오 5세(St. Pius V)는 자신의 칙서 De salutis gregis dominici를 통해 투우에 참가하는 사람은 자동으로 파문의 처벌을 받는다고 승인했습니다. 이탈리아인들이 그 당시 동물의 생명에 대한 성급하고 숭고한 존중을 보여주었다면, 스페인, 멕시코, 페루, 베네수엘라, 에콰도르, 콜롬비아, 코스타리카, 파나마, 볼리비아는 물론 프랑스 남부 일부 지역에서도 아무런 부끄러움 없이 계속해서 전시회를 열고 있습니다. 어쨌든 가장 잘 알려진 것은 스페인의 투우로, 그 역사는 서기 800년까지 거슬러 올라갑니다. 또한 쿠엘라르(세고비아)에서 1215년까지 투우 축제에 대한 문서화된 기록이 있다는 사실도 있습니다. 오늘날 우리가 알고 있는 가장 가까운 투우의 역사는 1400년에 불과합니다. 다소 도덕적이고 비판적이며 극도로 "애완동물 친화적인" 전제를 마친 후 나는 포착할 준비가 된 세 가지 회화적 관점을 통해 투우에 대해 계속 이야기합니다. 공간, 그리고 극단적인 결과...

CITANDO-1(1998) Scaramuix의 그림.

등장인물: 이야기의 주인공

나는 관중으로 가득 찬 가장 전형적인 경기장을 묘사하고 앞서 언급한 싸움에 의해 애니메이션화 된 예술 작품에 대한 설명을 수집하는 것이 다소 제한적이고 지루하며 학문적이라고 생각했으며, 개별 배우를 강조하는 그림을 발굴하는 것을 목표로 하는 연구 활동을 선호했습니다. 투우사, 동물, 관객 등 많이 논의되는 이벤트입니다. 첫 번째 주제에 관해 나는 내가 찾던 것을 Mary Cassatt의 1873년 작품 After the Bullfight에서 찾았습니다. 이 작품은 이제 "반지"의 광경과 폭력에서 멀리 떨어진 편안한 담배 휴식 시간에 투우사를 묘사했습니다. " 이러한 맥락에서 문제의 남자가 다소 과장된 태도로 어떻게 묘사되었는지 지적하는 것은 흥미롭습니다. 이는 거의 현장에서 그의 새로운 승리를 암시하는 것처럼 보입니다. 반면에 동물을 주제로 한 피카소의 노련한 붓은 1934년의 유화 투우에서 쓰러진 말을 공격하는 황소, 잔혹한 폭력을 수단으로 한 행위, 즉 다소 "원시적인" 행위의 결과를 불멸화할 준비가 되어 개입합니다. " 문체적 특징은 확실히 스페인 사람이 유사한 성격의 많은 사건에 참여함으로써 성숙해진 직접적인 관찰에서 탄생한 것입니다. 반면에, 전형적인 "caballo de picar", 즉 투우의 첫 부분에서 황소의 돌격에 맞서기 위해 특별히 훈련된 말의 존재로 인해 청중에게 초점이 집중될 때, 우리는 많은 논의를 불러일으킨 관중 군중이 형태를 이루고 있는 걸작 앤서니 휘쇼(Anthony Whishaw)의 코리다(1955-56)를 불러야 한다. 이 작품은 주로 갈색과 황토색 유화를 통해 수평으로 분할된 "풍경" 형식으로 구현된다. 난간의 존재로 인해 앞서 언급한 겁에 질린 말과 사람들을 분리하기 위해 교묘하게 배치되었습니다.

마타도르(2021)루돌프 록스의 그림.

경기장: 우주와 극한...

위의 내용은 프란시스코 고야(Francisco Goya)가 캔버스에 유채로 만든 분할된 고리의 투우(Bullfight in a Divided Ring)에서 불멸의 기술과 극도의 정확성을 지닌 것과 유사한 맥락에서 일어날 수 있습니다. 이 작품은 예술가의 다른 그림 및 판화와 함께 투우의 주제를 분석합니다. 이 특별한 경우에는 두 부분으로 나누어진 경기장을 보여줍니다. 두 부분 모두 황소, 여러 명의 투우사 및 청중이 지배하고 있으며, 관찰자는 활기차고 침착하게 나타나기를 목표로 하며 시청자가 거의 외침을 인식하도록 자극합니다. , 합창 또는 간단한 잡담은 스페인어로만 상상됩니다. 그러한 이야기는 경쟁하는 두 세력 중 하나의 죽음으로 냉혹하게 끝나야 합니다. 적어도 이 세상에서 투우사가 목숨을 잃는 경우 우리는 에두아르 마네(Edouard Manet)의 비전에 호소하고, 불행한 투우사라면 황소라면 피카소에 대한 언급은 필수입니다. 나는 프랑스 거장의 The Dead Man(1864/65)과 스페인 화가의 Dying Bull(1934)에 대해 이야기하고 있습니다. 첫 번째 걸작은 실제로 투우사 시대의 종말을 불멸화시키며, 이는 마네가 주로 활동했던 시대의 증거입니다. 디에고 벨라스케스, 프란시스코 데 고야 등 스페인 화가의 영향과 투우라는 주제의 영향을 받았습니다. 반면에 죽어가는 황소(Dying Bull)는 다소 잔인하고 피비린내 나는 방식으로 포착된 죽어가는 황소의 모습을 제안하는데, 그의 "사실주의"는 아마도 화가의 아버지가 1889년부터 투우를 관찰하기 위해 화가를 데리고 갔다는 사실에 의해 주어졌을 것입니다. , 어린 파블로가 겨우 아홉 살이었을 때. 문제의 이야기가 끝나면 이미 부분적으로 언급한 내용을 현대 현실과 병치하여 풍성하게 만들 수 있습니다. 이는 Raúl Rubio, L.Roche와 같은 Artmajeur 예술가들의 투우를 주제로 한 그림에서 잘 예시됩니다. 그리고 장 뤽 로페즈.

마타도르(2022)라울 루비오의 그림.

라울 루비오: 투우사

형형색색의 조각들로 이루어진 경기장 안에 포착된 투우사는 긴장감, 아드레날린, 승리와 생존에 대한 의지에 이끌려 전형적인 춤의 스텝을 움직이며 춤을 추는 것처럼 보입니다. 다소 분노한 황소의 뿔. 콧구멍에 비현실적인 붉은색 줄무늬가 드리워져 있는데, 아마도 그의 상처에서 나온 피 때문일 것입니다. 눈에 보이는 것은 한때 인간과 동물 사이에 진정으로 존재했지만 이제는 무모한 원시인의 고대 이미지로 확실히 추적될 수 있는 이제 사라진 원시 관계를 "후회"하게 만듭니다. 후자와 관련하여, 그가 실제로 황소의 예술적 표현의 일종의 원시적 형태와 어떻게 연결되어 있었는지 강조하는 것은 흥미롭습니다. 예를 들어 분명한 바와 같이, 그 묘사는 예술 자체와 거의 동시에 발생한 것처럼 보이는 주제입니다. , 기원전 6700년에서 5650년 사이의 유적지인 아나톨리아의 차탈휘위크(Çatalhüyük) 발굴에서 황소 머리로 장식된 사원과 양식화된 황소 뿔로 구성된 가구와 기둥이 밝혀졌습니다. 그러나 투우의 목적은 황소를 쫓아내어 죽이는 것이지만, 이러한 맥락에서 동물은 다소 유익한 방식, 즉 악을 물리칠 수 있는 생명체로 간주되었으며, 이러한 특징은 나중에도 성숙되었습니다. 이는 고대 수메르인과 아시리아의 중요한 건물의 현관에 보호 생물로 일반적으로 조각되었던 인간 머리의 황소 쌍에서 분명하게 드러납니다. 그럼에도 불구하고 선사시대 유럽과 고대 중동의 현실과 마찬가지로 황소를 죽이는 숭배도 꽤 널리 퍼져 있었고, 힘과 다산의 상징인 동물이 벽걸이 싸움의 주인공이기도 한 현실도 있었다. 장면.

TORO DE CALLE - 구아슈/잉크/패널 - BULL(2019) L.Roche의 디지털 아트.

L.로슈: 페리아 POP

L.Roche의 황소는 명백히 팝 아트의 문체적 특징으로 전경에 묘사되었지만 디지털 아트의 언어로 결정적으로 현실화되어 마치 고대의 자랑스러운 가족 구성원의 초상을 나타낼 수 있는 것처럼 인간화된 주제가 됩니다. , 거실에서 반드시 공유하고, 이웃, 친구 및 다양한 손님에게 보여주고, 자랑스러운 태도로 이 표본에서 최대의 힘과 정력에 도달한 혈통의 고대 영광을 불러일으키는 이미지입니다. 여기에서 이 설명은 예를 들어 피카소와 같은 예술가가 다양한 스타일과 매체를 통해 분석한 문제의 예술적 주제의 모든 다면성을 이해하게 해줍니다. 때로는 거꾸로 뒤집힌 몸이 항상 다시 일어날 준비가 되어 있는 지저분한 선을 통해 동물의 모습이 강조되었습니다. 또한 작가의 가장 상징적인 작품인 게르니카(Guernica)에도 같은 포유류가 등장한다는 점을 빼놓을 수 없다. 게르니카(Guernica)는 동물이 스페인과 그 전통의 상징이 되는 맥락일 뿐만 아니라 고대 그리스와 전통을 언급하는 맥락이기도 하다. 본능과 합리성, 희생적 취약성과 파괴적 충동 사이, 방어와 공격, 삶과 죽음 사이의 영원한 투쟁을 전치한 고대 로마는 확실히 이 작품이 유명하게 암시하는 전쟁에 내재되어 있습니다.

31 CORRIDA 2 (2019) 장 뤽 로페즈(Jean-Luc Lopez)의 회화.

장 뤽 로페스: 31회 투우 2회

종이에 적힌 Jean-Luc Lopez의 잉크는 투우의 정확한 순간에 대해 말해줍니다. 황소와 투우사 사이의 반복적이고 파악하기 힘든 긴밀한 만남을 통해 시청자는 숨을 멈추고 무엇보다도 스스로에게 질문하게 됩니다. 공연 중에 동물과 시선이 교차하나요? 아마도 그렇습니다. 그리고 두 연인의 싸움에서 이런 일이 일어나면 시간과 마찬가지로 연극은 매우 길고 강렬한 순간 동안 멈춥니다. 그 속에서 동물과 인간의 영혼은 서로 접촉하고 서로 유사하다고 인식합니다. 목숨을 잃을 수도 있다는 두려움에 사로잡혀 있습니다. 아마도 문제가 되는 주제에 대한 프란시스코 고야의 다양한 묘사는 영혼 교환의 감각의 비밀을 밝히려는 의도에서 나온 것일 수도 있습니다. 스페인 예술가는 33점의 판화 시리즈인 Tauromaquia(1816)에서 이를 조사했습니다. 주로 에칭과 애쿼틴트 기법을 사용하여 제작된 이 작품은 경기장이라는 공간을 배경으로 비슷한 두 상대의 대담한 몸짓의 형태로 표현되어 전반적으로 폭력적인 장면을 보여준다. 이 판화에 의해 조사된 관점은 관객의 관점을 고려합니다. 마치 그가 관객의 영혼을 하나로 묶는 신비를 파악하기 위해 영원히 호기심을 갖고 있는 것처럼 스탠드에서 장면을 관찰하기 위해 찍은 그를 참조하여 프레이밍이 렌더링되기 때문입니다. 피해자와 그의 사형집행인.