팝아트와 브랜드 - 브랜드와 팝아트

CHANEL'DOG (2023) 조각 by The Kri$$$.

우리는 어떻게 코카콜라에서 샤넬로 갔습니까?

"팝아트는 산업 회화입니다. 내 작업의 의미는 그것이 산업적이라는 것입니다. 곧 전 세계가 그렇게 될 것입니다. 유럽은 곧 같은 상황에 처하게 될 것입니다. 더 이상 미국적이지 않고 보편적일 것입니다."

로이 리히텐슈타인의 이 말은 의심할 여지없이 국가 간의 장벽을 허물고 자본주의가 확산된 현상인 오늘날의 세계화 사회가 글로벌 경제 및 문화 모델을 강요하는 세계화 사회의 도래를 예고하고 있으며, 여러 럭셔리 브랜드가 동시대의 주요 주제 중 하나가 되었습니다. 팝 아트. 그러나 이러한 추세의 기원은 무엇이며 수년에 걸쳐 어떻게 발전해 왔습니까? 우선, 앞서 언급한 예술적 운동의 "이데올로기"를 간략하게 설명하여 처음에는 주로 슈퍼마켓 브랜드에 가시성을 부여하고 나중에는 분명히 더 많은 엘리트 브랜드에 대한 가시성을 제공하는 것을 목표로 한 진화를 나중에 설명할 가치가 있습니다. 팝 아트의 기본 개념에서 시작하여 그는 네오 다다 및 기타 운동과 함께 미디어 및 대중 문화에서 가져온 매우 식별 가능한 이미지를 사용하여 자신을 구별했습니다. 축하의 차원과 일상의 고양을 향한 개념. 1960년대 운동의 거장 앤디 워홀(Andy Warhol)이 만든 이미지는 바로 이런 의미에서, 즉 "고급" 문화와 "저급" 문화 사이의 경계를 모호하게 만들려는 의도에서입니다. Coca-Cola 브랜드에 대한 새로운 해석을 제공하는 것을 목표로 캠벨 수프 캔과 함께 아티스트의 삶의 일부인 제품을 아웃소싱하려는 의도를 추구했습니다. 이러한 민주적 제품은 대중이 접근할 수 있었기 때문에 다음 1980년대에 Chanel(1985)의 것과 같이 프랑스 브랜드뿐만 아니라 뿐만 아니라 Mobilgas, Paramount Pictures, Disney 및 Apple Macintosh와 같은 가장 강력한 미국 회사 중 일부는 해외 브랜드 Volkswagen 및 Blackglama와 함께합니다. 샤넬로 돌아가서, 석판화는 1960년대 광고에서 영감을 얻어 제작되었습니다. 마릴린 먼로의 상징적이고 가장 좋아하는 향수는 단순하고 투명한 병에 담겨 미니멀한 디자인으로 형태를 갖추었습니다. 영원한 성공. 이 시점에서 우리는 후자의 경우 앞에서 언급한 코카콜라로 잘 예시된 일상적인 물건에 대한 축하가 어떻게 단순한 암시로 제공되는 사치품의 "우상 숭배"로 대체되는지, 대중이 열망하는 웰빙 상태. 소유에 대한 끊임없는 욕망 덕분에 현대 팝 아트에서 럭셔리 브랜드의 현재 성공은 소셜 미디어에서 편집되고 구성된 이미지의 보급을 통해 현대적 과시가 조장되는 정점의 대변인이 되는 운동입니다.

CHANEL (2022) Rinalds Vanadzins의 그림.

CHANEL LOVERS (2021) Painting by Stan.

샤넬 오늘

자신의 풍요를 공유하려는 강박적인 욕구와 소유에 대한 취향을 결정화하려는 열망은 성숙한 것으로 알려진 롬바르드 예술가 듀오인 Miaz 형제가 손으로 완성한 캔버스 프린트인 Chanel(2021)에서 잘 설명됩니다. 주로 에어브러시와 아크릴로 만든 피사체의 윤곽이 흐릿하기 때문에 사진, 비디오, 페인팅을 포함한 긴 연구 여정 동안 초상화에 대한 접근 방식을 새롭게 한 새로운 기법입니다. 사진, 비디오 및 페인팅을 포함한 긴 연구 여정 동안 인물에 대한 접근 방식을 새롭게 한 새로운 기술은 주로 에어브러시와 아크릴로 수행되는 주제로 흐릿한 윤곽선을 제시하여 수수께끼 같고 암시적인 이미지를 생성하는 것을 목표로 합니다. 이런 의미에서 Chanel(2021)은 전체 확산, 주장 및 인식 가능성을 보여주는 상징적인 향수의 실루엣을 구별하지 않는 것이 불가능하더라도 완전한 정의를 피하면서 보는 사람의 인식에 도전합니다. 럭셔리의 도상학. Warhol의 예에서 확실히 영감을 받은 앞서 언급한 향수를 재현하는 방식으로 예술가 Artmajeur Rinalds Vanadzins의 그림인 Chanel(2022)을 상징적인 병으로 표현하고 싶었습니다. 아크릴의 부드러운 붓놀림과 스프레이 페인트의 거친 질감이 대비되는 역동적이고 생동감 있는 표면, 강한 시각적 임팩트가 있는 팝 작품을 생성하기 위해 다양한 재료를 마스터하고 자신을 표현하는 작가의 다각적인 능력을 표현하기 위해 고안된 기법. 또 다른 Artmajeur 예술가인 Vanadzins와 같은 맥락에서 그의 "팝 초현실주의"는 향수 액체에서 살아나고 형성되는 키스에서 나타납니다. 카탈로니아 예술가의 눈, 눈썹 및 콧수염에만 모양을 부여했기 때문에 자신의 "불완전한"자화상을 나타내는 유명한 병에 대한 특별한 해석 . Stan으로 돌아가서 현대 프랑스 화가는 팝과 스트리트 아트, 1950년대와 1970년대의 우주에 대한 뚜렷한 취향으로 재해석된 트렌드, 그들의 아이콘으로 불멸의 시대를 결합하는 것을 목표로 하는 독특한 스타일로 두드러집니다.

ELSIR N°5 (2022) Simona Zecca의 그림.

브랜드의 덜 고전적인 비전을 위해

샤넬 No.5가 프랑스 브랜드의 아이코닉성을 암시하는 가장 유명하고 대중적인 형태가 되었다면, 다른 동시대 예술가들의 작품을 분석하면 예술의 내레이션이 앞서 언급한 "고전주의"를 넘어선 방법을 알 수 있습니다. 예를 들어 한 사람이 스타벅스 음료를 즐기고 있는 동안 다른 한 사람이 그의 머리 바로 위에서 사랑받는 브랜드 로고의 이미지를 발견하고 그들 중 한 사람은 스타벅스 음료, 또 다른 사람은 자신의 머리 바로 위에서 샤넬과 제품 배치 시리즈(2010)의 일부라는 제목의 예술 작품을 일반 대중을 위한 일종의 홍보 포스터로 바꾸는 것을 목표로 하는 사랑받는 브랜드 로고의 이미지를 발견합니다. 공공의. 1968년생 시각예술가 알렉스 그로스(Alex Gross)가 세계화, 무역, 아름다움, 암흑의 혼돈, 흘러가는 시간 등을 주제로 초현실적인 팝 언어로 표현한 캔버스 유화 작품을 말하는 것이다. 소비를 사랑과 도덕으로 연결하기 위해 디올, 펜디와 같은 거대 브랜드를 악마화하는 소비주의 미국의 문화적 분위기를 분석하는 것을 목표로 합니다. 특정 사회적 규범과 관련하여. 유사하게, Artmajeur 아티스트 Simona Zecca의 캔버스 Elisir n° 5는 인간 형상이 지배하는 맥락에 샤넬 비문을 배치하여 주요 주제에 대한 생각에 빠져 자신이 신을 우상화하는 것을 발견한 시청자를 거의 당황하게 만듭니다. 대중문화.

GUCCI DREAMS(2021)Painting by Helen She.

GUCCI IN FLOWERS(2022) 콜라주 by Géraldine G.

팝아트와 브랜드 - 브랜드와 팝아트

지금까지 우리는 가장 호화로운 패션에 경의를 표한 예술이 브랜드가 광고를 실제 예술 작품으로 전환할 때 발생하는 것을 목표로 역의 관계도 고려하지 않고 어떻게 암묵적 광고의 형태를 취하는지 살펴보았습니다. , 과거의 초현실적인 이미지와 도상학의 경우처럼 현대 예술가들의 작품을 포함하여 스페인 예술가 Ignasi Monreal이 구찌를 위해 밀라노, 뉴욕, 홍콩에서 만든 아트월에 생명을 불어넣었습니다. 예술-패션 관계의 또 다른 형태는 작품이 비유적 레퍼토리의 가장 고전적인 이미지를 사용할 때 달성됩니다. 이 이미지는 새로운 소비주의 팝 맥락에서 다시 제안되며 Artmajeur 예술가 Helen She의 David Fendi가 잘 표현한 개념입니다. 미켈란젤로의 걸작을 패션에 대한 대중적인 증언으로 변형시키고, 일반적으로 브랜드에서 널리 활용되는 쇼 비즈니스 세계에서 가장 유명한 인물들이 취하는 것과 유사한 포즈를 취합니다. 여전히 Elle에 대해, 그녀는 Titian의 Urbino의 Venus, Manet의 Olympia, Giorgione의 Sleeping Nude 등의 보다 전통적인 도상학에 소중한 여성 누드인 Gucci의 꿈을 창조했습니다. : 구찌. 마지막으로 예술과 패션의 관계는 Géraldine G.의 콜라주와 Gucci in bloom이라는 제목의 아크릴에서 다시 바뀝니다. Artmajeur 아티스트가 Flora 향수의 포장에 나타나는 장식 모티브를 혁신적으로 재해석한 작품일 것입니다. Géraldine의 예술 연구에서 광고와 자연스러운 주제의 병치가 매우 반복적인 것처럼 보이지만 Gucci의 목표는 탁월한 삶의 상징을 본질적으로 본질적으로 소비주의적인 본질적으로 고갈되지 않는 창의성의 상징과 연결하는 것입니다.