눈에서 입으로 손으로....

캔버스 중앙에는 사실적으로 짜여진 고리버들 세네스트라가 배열되어 있으며, 다양한 종류의 대략 12개의 과일 표본을 "보살피고" "안아주는" 데 열중하고 있으며, 관찰자에게 보여주기 위한 의도로 묘사되어 있습니다. 어떤 경우에도 배, 사과, 무화과, 포도 및 복숭아의 풍성한 연회를 만지거나 깨물지 않고 보는 것에만 제한을 두어야 합니다. 사실, 방금 설명한 그림 소설은 과일 바구니(1594-1598)라는 상징적인 제목을 가정하는 것을 목표로 하는 Caravaggesque 업적의 정물화 장르의 일부를 만드는 것으로, 예술사의 내러티브 내에서 처음에 음식이 어떻게 독점적으로 숙고해야 할 주제로 확립되었는지를 보여줍니다. 방금 언급한 것은 가장 초기의 정물화가 헬레니즘 시대에 개발되었다는 사실에서 추론된 반면, 주거지에서 식사를 하는 대상이 자주 등장하는 장르 장면은 16세기 전반 네덜란드의 비유적 조사가 있을 때까지 자리를 잡지 못했습니다. 그러나 이 지점에서 정당한 질문 이상의 질문이 생깁니다. 연회를 묘사한 예술 작품은 어떻습니까? 초기 문명부터 널리 퍼진 이 주제는 음식과 음료가 소비되는 사회화된 맥락의 이미지를 대중에게 제공하기 위해 만들어졌습니다. 비록 실제로 입을 벌리고 있는, 즉 진미를 삼키려는 의도를 가진 주제를 포착하는 데 많은 시간이 걸리지는 않았지만, 대부분의 경우 식사하는 사람들이 술을 마시는 것을 볼 가능성이 더 높지만 그들의 많은 접시는 흠잡을 데 없이 깨끗하게 남아 있습니다. 따라서 음식과 인간의 관계를 보다 사실적이고 사실적으로 묘사하기 위해 가장 순수한 Caravaggesque 관조를 시장에서, 즉 탁월한 공급처에서 탐식하고 배고픈 캐릭터 또는 캐릭터 그룹의 입으로 음식을 가져오는 것을 목표로 하는 실용적인 여정으로 변형시킬 비유적 내러티브를 구성할 것입니다. 위에서 예상한 바와 같이 사람과 과일, 생선, 고기 등의 첫 번째 긴밀한 만남은 훨씬 더 친밀하고 짭짤한 다음 만남이 될 수 있습니다. Vucciria는 1974년 이탈리아 화가 Renato Guttuso가 묘사한 팔레르모의 유명한 역사적 시장입니다. 앞으로, 반대 방향으로 걸어가는 청년과 마주친다. 마지막으로 물건이 풍부한 걸작에 등장하는 다른 캐릭터는 다른 행인과 함께 상품을 정리하고 관찰하고 판매하는 데 주로 고용되는 상인입니다. 더 현대적이고 수동적인 음식 조달 활동이 일어날 수 있는 또 다른 장소는 Annibale Carracci의 Bottega del macellaio(Butcher's Shop)로, 갈고리에 매달린 도살된 동물의 존재로 구별되는 1585년 캔버스로 전문적으로 자르고 판매할 준비가 되어 있습니다.

Vincenzo Campi, The Ricotta Eaters , c. 1585. 캔버스에 유채, 72cm × 89.5cm. 리옹 미술관, 리옹.

Annibale Carracci, 콩 먹는 사람 , 1584–1585. 캔버스에 유채, 57×68cm. 갤러리아 콜로나, 로마.

이 시점에서 구매와 식사 사이에 결정적인 단계가 부과됩니다. 즉, 음식이 준비되어 치아로 잘게 잘리고 침으로 반죽되고 삼켜져 만족할 수 없는 위장에 도달할 준비가 되는 단계입니다. 따라서 앞서 언급한 Vucciria에서 산 진미를 요리하고, 자르고, 다지는 등의 순간을 설명하기 위해 플랑드르 예술가 Marten De Vos의 Two Cooks in the Kitchen을 언급합니다. 이 작품은 아마도 부유한 Epulon의 점심을 준비하는 두 명의 요리사를 묘사하는 것을 목표로 한 작품일 것입니다. 이 마지막 걸작 다음에 우리는 두 작품을 설명할 준비가 되었습니다. 그 조각상은 전혀 겸손하지 않고 눈에 띄게 입을 벌려 음식에 몸을 던집니다. 예를 들어 Vincenzo Campi의 I mangiatori di ricotta와 훨씬 덜 본능적이지만 Annibale Carracci의 Mangiafagioli에서 발생합니다. 앞서 언급한 걸작 중 가장 명시적인 걸작에 대해 말하자면, I mangiatori di ricotta에서 농민 전통의 가장 전형적인 대중적 정신, 즉 건전한 소박한 사실주의에 의해 활기를 띠는 자발적이고 저속한 몸짓의 부과로 특징지어지는 화가의 의도가 실현되었습니다. 또한 Campi Buffonaria 자신이 제목을 붙인 걸작의 네 주인공 인물은 commedia dell'arte의 전통에서 영감을 받은 것으로 보이며, ricotta의 특징은 아마도 언젠가는 음식과 관련된 즐거움도 어떻게 끝날 것인지를 상기시키기 위한 것일 수 있습니다. 반면에 Carracci의 경우 캔버스에 잘 알려진 유화는 테이블에 앉아 콩 한 접시를 먹고 숟가락을 들어 이미 탐욕스럽게 벌린 입으로 가져가는 남자, 아마도 농부의 모습을 불멸하게 만듭니다. 주목할만한 세부 사항은 음식으로 가득 찬 숟가락에서 국물 몇 방울이 떨어지는 방법을 묘사하는 데 목표를 둔 세부 사항입니다. 갑자기 자신이 가난한 요리를 소비하면서 자신이 지켜보고 있다는 것을 깨닫는 인형의 놀란 시선으로 펜던트하는 예기치 않은 사실입니다. 마지막으로 미술사에서 가장 고전적인 먹는 자들을 묘사한 후 Artmajeur의 현대 화가들이 해석한 동일한 인물로 이야기를 계속할 것입니다.

PRIMA DONNA Eating PIZZA (2023) Ta Byrne의 그림.

Ta Byrne: 피자를 먹는 프리마돈나

힘찬 사자의 갈기를 떠올리게 할 준비가 된 거친 머리를 한 여성이 배경색과 조화를 이루는 테이블에 앉아 모짜렐라 치즈가 너무 풍부해서 페퍼로니 피자 한 가닥이 그녀의 입술 사이에 눈에 띄게 매달려 있는 페퍼로니 피자를 즐기고 있는 모습으로 나타납니다. 그러나 이 단순하고 즉각적인 이미지는 더 복잡한 의미로 가득 차 있어야 합니다. 예술가 자신이 우리에게 드러내는 더 복잡한 의미로 가득 차 있어야 합니다. 그녀의 작품은 일반적으로 피카소와 로리와 같은 거장들의 예술적 탐구에 호소하기 위해 매우 인지 가능한 특성을 가진 초현실주의의 문체적 특징을 통해 렌더링된 인간의 감정적 본성의 복잡성에 대한 관심의 결과라고 인정합니다. 여전히 앞서 언급한 감정성에 대한 주제에서 문제의 내면 세계에 대한 성찰은 주로 Byrne의 어린 시절 기억과 개인적인 경험에서 비롯되며, 긍정적인 생각을 전달하기 위해 재해석되어 앞으로 몇 년 동안 시청자에게 기쁨과 행복의 숨결을 쏟아 부을 것입니다. 마지막으로, 문제의 그림으로 돌아가서 작품 제목에서 초상이 언급된 프리마돈나의 의미는 우리로 하여금 훌륭한 성격을 가진 인물이나 사보이아의 마가렛 여왕 자신, 즉 1889년 피자올로 라파엘레 에스포지토가 피자 마르게리타의 상징적이고 고전적인 탄생을 바친 인물을 생각하게 할 수 있습니다. 그러나 실제로 Artmajeur 작가가 묘사한 음식은 살라미 피자로, 19세기 말경 미국에 거주한 이탈리아 이민자들이 현지 재료로 전통 조리법을 재검토하여 이탈리아어와 영어 사이에 잘못된 발음까지 만들어낸 별미입니다. 사실, 그것은 칠리 페퍼로 준비된 페퍼로니를 사용하는데, 영어로 간단히 후추로 번역된 단어로 잘 알려진 피자 ai를 "페퍼로니"라고 명명했습니다.

VEGAN (2022)Artseeker Artists의 그림.

Artseeker 아티스트: 비건

완전채식주의자가 희귀하게 요리된 멋진 고기 스테이크를 바라보듯이 저를 바라보고, 불가능, 비합리성, 잘못, 때로는 혐오감이 뒤섞인 욕망으로 저를 음미하세요. 보다! 내가 묘사한 바로는 Artseeker Artists의 그림 제목을 완전히 설명하는 것처럼 보일 것입니다. 이것은 보여지는 것과 극명한 대조를 이룹니다. 프렌치 불독의 송곳니 품종과 동일시되는 작고 검은 털복숭이 존재의 계란 프라이와 베이컨을 삼키려는 욕망, 시선으로 이루어진 강렬하고 열정적 인 사랑의 해석자, 아마도 금욕과 발견에 대한 두려움 모두에 의해 지시되는 긴장하고 빠른 식사 소비에 선행합니다. 또한 몽환적이고 장난스럽고 관조적인 시선과 앞서 언급한 요리 사이에 구축된 연결고리를 설명하기 위해 요리를 매력적인 방식으로 제시하는 스타일을 통해 화려하거나 포르노적인 사진과 유사한 방식으로 작동하는 현대 용어인 "푸드 포르노" 또는 음식 사진을 언급합니다. 그러나 비건 작업의 경우 문제가 되는 음식의 외형이 아니라 먹는 사람과 먹는 사람 사이에 발생하는 열광, 강렬하게 성적 연상을 불러일으킬 준비가 된 "결속"입니다. 그 기원은 과자, 설탕, 고기 등이 우리 삶의 가장 친밀하고 즐거운 경험과 지울 수 없이 연결되어 있다는 사실에 있습니다. 에로틱한 성적 환상.

POP BURGER 03 (2021) Miguel Angel Lozano Bonora의 페인팅.

Miguel Angel Lozano Bonora: 팝 버거

나란히 반복되는 흑백 줄무늬는 Alfred Hitchcock의 영화 Psyco에서 잘 알려진 샤워 장면을 참신하게 해석한 Marion Crane의 이미지를 구성합니다. 사실, Lozano Bonora의 아이러니는 앞서 언급한 영화의 줄거리의 의미를 현저하게 바꾸었습니다. 첫 번째 부분 전체가 실제로 올 일에 대한 일종의 소개로 나타나며 Marion Crane의 살인 이후부터 분명해지기 시작합니다. 예술과 아이러니 사이의 관계 대신에, 비유적 언어에서 후자는 어떻게 구체화됩니까? 아이러니는 말이나 구절을 통해 자신의 생각을 위장하는 능력을 의미한다는 것은 잘 알려져 있습니다. 이는 그들이 긍정하는 것과 반대를 의미하며, 비꼬고 유머러스하고 심지어 논쟁적인 어조를 통해 진정한 의도를 밝히고 발언자로 하여금 발언의 피상적 읽기에 자신을 제한하지 않고 더 많은 해석 노력을 구현하도록 합니다. , 방금 확인한 것의 진정한 의미를 아는 목적을 목표로합니다. 예술에서 말한 것은 아방가르드와 네오 아방가르드 운동의 시대에 정점에 도달한 태도로 발언자가 나타내는 진정한 도덕적 의미를 은폐하고 동시에 드러내는 것을 목표로 하는 모순되고 따라서 아이러니한 상징의 존재를 통해 나타납니다. 이 시점에서 Manzoni의 불손한 아이러니 뒤에 숨겨진 사회에 대한 신랄한 비판에 대해 생각하면서 Lozano Bonora의 유머는 실제로 영화 산업, 가장 악명 높은 패스트 푸드 매장에 대한 조롱 또는 신경 쇠약 직전의 사회에 대한 신랄한 해석을 숨기고 있습니까?