미술 퀴즈: 미술 기법을 맞춰보세요!

"COMPANY TEZETA" (2022) 회화 by Romain Fontaine (Neist)

우리가 예술에 관한 책을 읽을 때마다, 박물관, 전시회 또는 갤러리에 갈 때마다 우리는 다양한 수의 예술 작품을 감상하거나, 살거나, 종이로 볼 수 있습니다. 작업, 실행 연도, 기술, 측정 및 보존 장소. 미리 포장된 정보에 열광하는 시청자는 예를 들어 예술가가 어떤 기법을 사용했는지 스스로 알아내려고 노력함으로써 자신의 비판적 감각을 개발하도록 요청받지 않습니다. 확실히 그의 호기심을 자극하고 작품과 참고 문헌뿐만 아니라 그림 예술에 대한 접근 방식의 다양한 특성과 관련된 정보와 더 많이 상호 작용하도록 이끄는 그러한 질문이 이 질문의 주인공이 됩니다. "비밀" 기술의 사용으로 결합된 불멸의 걸작을 보여줄 이야기는 마지막에 공개될 것입니다. 이 도상학적 이야기를 하나로 묶을 핵심 주제는 다시 한 번 풍경과 정물과 함께 더 "알려진" 전통 예술을 언급할 때 벗어날 수 없는 여성 주제입니다. 이 주제에 더해, 조사된 작품의 특징적이고 광범위한 광도와 불투명도가 있는데, 이는 진주 같은 경향이 있어 조각상에 문제의 신비한 기술의 사용과 불가피하게 연결된 해석을 제공합니다. 이 기술의 이름은 "Miss X ." 파리 화가 François Boucher의 첫 번째 걸작인 The Birth and Triumph of Venus를 시작으로 c. 1743년, 그것은 하얀 비둘기를 그녀의 몸에 움켜쥐고자 하는 관능적인 비너스를 묘사하고 있으며, 그녀 주위에 전문적으로 분포된 수많은 숭배자들에 둘러싸여 있으며, 그중에서 눈에 띄는 나이아드들은 여신에게 붉은 산호와 다른 바다 보물, 두 개를 선물합니다. 비너스의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 트리톤과 바다와 하늘에서 가장 아름다운 여성에게 경의를 표하는 푸티. 이 모든 축하에도 불구하고, 비너스는 평화의 동물의 조용하고 부드러운 깃털에 그녀를 더 민감하게 만드는 정적이고 생각에 잠긴 자세를 유지하면서 주변 환경에 거의 관심을 기울이지 않는 것 같습니다. 대신 작품 제목을 반영하여 여신의 탄생과 승리를 모두 암시하며, 보티첼리의 상징적인 비너스의 탄생(1485)과 브론치노의 비너스의 승리의 우화(1540-46) 사이의 "중간"을 발견합니다. . 전자의 경우 Boucher를 Tuscan 마스터와 병치하면 1743년 걸작에 Isiac 사제 Isidore가 1세기 버전의 신화에서만 실제로 언급한 가리비의 무겁지만 가벼운 존재가 없다는 것이 분명해집니다. . 반면에 Bronzino에 대해 말하면서 Boucher는 아마도 그의 그림에서 과밀에 대한 이탈리아의 예를 보았을 것입니다. 비록 그는 모든 주인공이 Venus를 원하지만 감히 그녀를 대담하게 대담하게 대하지는 않습니다.

François Boucher, The Birth and Triumph of Venus , 약 1743년. 로스앤젤레스: 게티 박물관.

Joseph Mallord William Turner, A Lady in a Black Silk Dress Seated on a Pink Sofa , 1827. 런던: 테이트.

Henri de Toulouse-Lautrec, The two friends , 1895. 취리히: Fondation et Collection Emil G. Bührle.

"Miss x"의 현현을 계속하면서 우리는 Joseph Mallord William Turner의 거의 알려지지 않은 걸작인 분홍색 소파에 앉은 검은 실크 드레스를 입은 여인(1827)에 이르게 됩니다. 그녀의 집에서 귀중한 그림으로 둘러싸인 생각에 잠겨 있습니다. 이 비공식적이고 완성되지 않은 작업은 너무 많이 안료가 서로 혼합되어 매우 확산된 선을 생성하며 주제에 있어서는 비교될 수 있지만 기술에 있어서는 탁월한 여성 인물이 있는 인테리어의 아버지의 작업과 비교할 수 있습니다. -요하네스 베르메르. 특히, 그 안에 초상화가 가득한 Turner의 작품은 네덜란드 거장의 캔버스에 유화인 The Woman Reading a Letter in Front of the Window(c. 1657)와 "병치"될 수 있습니다. 이 맥락에서도 예술 내 예술의 융합을 노골적으로 만들기 위해 큐피드를 묘사한 그림을 그 안에 "집"하는 것을 발견했습니다. 내러티브의 이 시점에서 신비한 기법은 카미유 피사로(Camille Pissarro)의 그림인 카미유 피사로(Eragny)의 암소 사육사(Eragny)를 침범하는 빛나는 녹지에서 더 큰 "자유"를 찾기 위해 내부를 포기합니다. 목가적인 농민 사회의 비전을 시청자에게 교육하려는 의도로 고안된 대부분의 유토피아적 비전. 그러나 Pissarro는 몇 년 전에 다른 이탈리아 예술가가 양치기의 동물을 "축복"하기까지 했다는 사실을 알고 있었습니까? 이것은 Giovanni Segantini의 The Blessing of the Sheep(1884)의 작품으로, 세 명의 제단 소년이 축복을 위한 도구를 가져오도록 하려는 의도로 구부러진 계단 꼭대기에 있는 사제를 묘사하는 주인의 분할 실험 전에 그린 작품입니다. , 아래에서 양 떼가 자신도 모르게 전진합니다. 비밀 기술의 이름을 밝히기 전에, 예를 들어 Courbet의 The Sleep(1866)과 같은 다른 많은 작품을 좋아하는 Henri de Toulouse-Lautrec의 The Two Friends(1895)와 많은 Sappho에 대한 해석은 시대를 앞서갔고, 종종 이성이 배경에서 어떤 부러움과 함께 관찰하도록 남겨두는 전형적인 여성 공모를 모두 명시적으로 보여주었습니다(웃음). 1985년 걸작에 대해 말하자면, 이 작품은 화가에게 소중한 파리의 닫힌 집의 손님을 묘사하는데, 그는 어릴 때부터 이 장소를 정확하게 방문하여 그가 가장 좋아하는 모델을 관찰하고 묘사할 수 있었습니다. 지금은 다소 이상하게 들릴지 모르지만, 아마도 그 당시에도 프랑스인 마스터는 앞서 언급한 의도를 추구하기 위해 시각적 자극이 있는 실제 매음굴 내부로 이동하기까지 했습니다. 등 그는 확실히 놓칠 수 없었습니다. 조금 더 진지하게 돌아가서, 설명에 도움이 된 것들을 제외하고 내가 언급한 모든 주요 작품들은 구아슈 기법으로 실행되었다는 점에서 구별됩니다. 매우 오래된 기원을 가진 후자는 후자의 기법과 유사하게 천연 안료, 물 및 바인더로 구성된 수성 페인트라는 점에서 일종의 불투명 수채화로 보입니다. 이전 "Miss x"에 대한 이야기는 Artmajeur 아티스트, 특히 Jose Luis Montes, Stephen Grossman 및 Iuliia Petrushenko의 관점을 통해 계속됩니다.

"SILENT"(2018) Natalia Nozdrina의 그림.

"AIR"(2018) 그림 by José Luis Montes

호세 루이스 몬테스: 공기

우리는 묘사된 대상과 그의 특정한 현실 시학 사이의 연결을 설명하기 위한 작가 자신의 말을 참조하여 Montes의 구아슈를 소개합니다. 그리고 새로운 주기가 시작됩니다. 여성의 블라우스는 자연의 색인 녹색이고, 그녀의 머리카락은 영성의 상징인 파란색이며, 분홍색 배경은 긍정과 순수함, 따뜻함을 전달합니다." 요컨대 제목 자체가 나타내는 작품의 기본 개념은 공기의 요소이며, 이 경우 공기는 앞서 언급한 꽃 종의 본질적인 연속 원리가 된다. 그러한 "불안정"하고 "비실체적인" 숨결은 이 특별한 경우에 전형적이고 단순한 일상의 몸짓을 통해 나타납니다. 분명한 의도로 지상에 새 생명을 퍼뜨리는 처녀의 숨결입니다. 이 작업의 주요 비전에 추가되는 것은 자연, 영성, 긍정성, 순수함 및 따뜻함과 같은 인간의 존재와 생존의 주요 개념을 언급하는 앞서 언급한 전문적으로 디자인된 색상 세부 사항에 의해 시작되는 메시지입니다. 미술사에서 민들레와 구아슈 콤보는 예를 들어 Barbara Regina Dietzsch와 Claude Monet과 같은 유명한 거장의 작품에서 나타납니다. 한편, 현대 미술에서는 섬세한 꽃을 일종의 꽃 장인 정신으로 창의적으로 배열하는 것을 전문으로 하는 식물 예술가 Duy Anh Nhan Duc의 작품에서 앞서 언급한 종의 특성을 찾을 수 있습니다. 그 존재에 내재된 연약함과 시를 혼합하는 것을 목표로 하는 경쾌한 배열의 모든 정확성으로 나타납니다. 실용적인 측면에서 민들레에 대한 그의 예술적 접근은 다양한 방식으로 이루어집니다. Duy Anh Nhan Duc은 성숙한 꽃 전체를 그대로 유지하면서 사용할 수도 있고, 작은 씨앗만을 완벽하고 미묘한 패턴으로 배열하거나 두 가지 보기.

"CONSTRUCTION"(2010) Stephen Grossman의 그림.

스티븐 그로스만: 건설

그로스만의 그림은 불투명한 구아슈 기법을 사용하여 복잡하고 기하학적인 추상주의의 구현을 구체화합니다. 구아슈는 마티스의 이전 관점을 통해 이미 덜 미로적이지만 비슷한 관점으로 나타났습니다. 문제의 프랑스 거장의 작품은 The Snail(1953)로, 제목에서 알 수 있듯이 나선형으로 배열된 일련의 색상 모양을 통해 느리게 움직이는 동물을 묘사하고 보색을 결합합니다. 구아슈에 대한 Matisse의 관심은 무엇 때문입니까? 1948년 이후 건강상의 이유로 더 이상 그림을 그릴 수 없게 된 이 예술가는 침상에 누워 위에서 언급한 기법으로 만든 일련의 작업에 전념했으며, 데쿠파주 관행과 함께 구아슈로 칠한 종이를 자르거나 찢는 작업을 수행했습니다. 이 접근법에서 얻은 모양은 마스터의 지시에 따라 작업하는 조수에 의해 배치 및 붙여넣기되었으며, 그는 이 기법을 통해 단순화를 통해 색상으로 그릴 수 있는 방법을 밝혔습니다. 하나는 다른 하나를 수정하고 직접 색상으로 그립니다." 마지막으로 앞서 언급한 나선 형태를 통해 동물의 형상이 어떻게 형상화되었는지를 작가의 머릿속에서 밝히고자 한다. 나는 껍질이 풀리는 것을 보았고, 껍질에서 정제된 이미지를 내 마음 속에서 발견한 다음 가위를 들었다." 따라서 다시 작품의 제목을 언급하면서 우리는 그로스만의 구아슈가 어떻게 추상과 상상과 현실 사이의 어딘가에 있는 비전을 위해 많은 층과 복잡한 테라스가 있는 크고 가느다란 건물을 암시하는지 추측할 수 있습니다.

"MOMENT"(2023)Iuliia Petrushenko의 그림.

율리야 페트루셴코: 순간

구아슈와 수채화로 잘 알려진 일몰은 터너(Turner)의 The Scarlet Sunset(1830-40)으로, 구름의 붉은색이 물에 반사되어 건축물과 초목의 일부에서도 조화롭게 자신을 발견하는 걸작입니다. 멀리서 인지할 수 있는 모든 것은 태양에 의해 극복되고 빛의 반사에 의해 "둘러싸이는" 긴 다리의 존재가 눈에 띄는 도시 풍경이며 "노란색 뱀의 크롤링"의 "스케치" 형태를 가집니다. " 이제 Petrushenko의 구 아슈를 보면 약 182 년 전에 자신을 가장 위대한 학자 중 한 명으로 구별 한 Turner의 구름 속을 "비행"하기 위해 돋보기를 사용하는 것을 거의 상상할 수 있습니다. 대기와 그 구성 요소. 또한, 여전히 구름에 대해 말하자면, 또 다른 영국의 거장도 구름에 매우 매료되었는데, John Constable은 Luke Howard의 이론에 영향을 받아 그러한 수중기상을 기상 현상뿐만 아니라 감정의 기관으로 해석하게 되었습니다. Constable과 달리 Luke Howard가 식별한 세 가지 기본 유형의 구름은 자연에서 모든 가능성과 존재의 무한한 음영을 본 독일 예술가인 낭만적인 Caspar David Friedrich에게는 너무 제한적이었습니다. 대신 Artmajeur 작가의 작품 제목을 언급하는 대신 삶의 한 순간을 포착하는 것 같습니다. 이 경우에는 작은 비행기가 지나가는 것으로 표시됩니다. 창조의 구름의 광대함.