미켈란젤로 부오나로티

다니엘레 다 볼테라의 초상, c. 1545.

미켈란젤로 부오나로티는 누구였습니까?

미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1475년 3월 6일 ~ 1564년 2월 18일 사망)는 전성기 르네상스 시대에 조각가, 화가, 건축가, 시인으로 인정받은 이탈리아 예술가였습니다. 원래 피렌체 공화국 출신인 그의 작품은 고전 고대에서 영감을 받아 서양 미술에 깊은 영향을 미쳤습니다. 미켈란젤로의 탁월한 재능과 다양한 예술 분야의 숙달은 그를 동시대 선배이자 라이벌인 레오나르도 다 빈치와 함께 전형적인 르네상스 인간으로 자리매김하게 했습니다. 광범위한 서신, 스케치 및 회고록 모음 덕분에 미켈란젤로는 16세기에 가장 많이 기록된 예술가 중 한 명입니다. 그는 동시대 전기 작가들로부터 당대 가장 뛰어난 예술가로 찬사를 받았습니다.

미켈란젤로는 서른 살이 되기 전에 그의 가장 유명한 두 작품인 피에타와 다비드를 조각하여 어린 나이에 명성을 얻었습니다. 미켈란젤로는 자신을 화가라고 생각하지 않았지만 서양 미술사에서 매우 영향력 있는 두 개의 프레스코화를 그렸습니다. 창세기의 장면이 있는 로마의 시스티나 예배당 천장과 예배당의 제단 벽에 마지막으로 심판이 그려져 있습니다. 그는 또한 매너리즘 건축의 요소를 도입한 로랑시안 도서관의 디자인에서 중심적인 역할을 했습니다. 71세에 안토니오 다 상갈로 2세의 뒤를 이어 성 베드로 대성당의 수석 건축가가 되었습니다. 미켈란젤로는 사후 그의 비전에 따라 원래 계획을 수정하여 서쪽 끝과 돔을 완성했습니다.

미켈란젤로는 생애 동안 그의 전기를 출판한 최초의 서양 예술가라는 특징을 가지고 있습니다. 실제로 그의 생애 동안 세 편의 전기가 출판되었습니다. 전기 작가 중 한 명인 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)는 미켈란젤로의 작품이 살아 있거나 죽은 어떤 예술가의 작품을 능가한다고 선언하며 그녀를 "한 작품이 아니라 세 작품 모두에서 최고"라고 묘사했습니다.

그의 생애 동안 미켈란젤로는 종종 "일 디비노" 또는 "신성"으로 불렸습니다. 그의 동시대인들은 그의 예술을 통해 관객에게 경외감을 심어주는 그의 능력인 테리빌리타에 감탄했습니다. 나중에 미켈란젤로의 스타일에서 발견되는 표현적인 신체성을 모방하려는 예술가들의 시도는 전성기 르네상스 이후의 짧은 예술 운동인 매너리즘의 출현에 기여했습니다.

Michelangelo, Tondo doni , 1504. 온보드 Tempera. 갤러리아 델리 우피치, 피렌체.

주요 개념

• 미켈란젤로의 고전 조각에 대한 초기 탐구는 인간 시체에 대한 광범위한 조사와 동시에 이루어졌습니다. 인근 병원에 접근할 수 있는 특권 덕분에 그는 인체 해부학에 대한 준외과적 이해를 얻었습니다. 그 결과 그가 작품에서 묘사한 근육 구조는 믿을 수 없을 정도로 사실적이고 세심하게 정확하여 그의 인물이 언제라도 살아날 수 있다는 인상을 줍니다.

• 어떤 예술가도 대리석 한 덩어리에서 전체 조각을 변형시키는 미켈란젤로의 비길 데 없는 기술에 필적할 수 없었습니다. 그는 자신의 유명한 표현을 다음과 같이 표현했습니다. "나는 그를 풀어줄 때까지 대리석에 갇혀 조각된 천사를 보았다." 돌에 생명을 불어넣는 능력을 가진 조각가로 인정받은 그의 이 예술 형식에 대한 숙달은 타의 추종을 불허했습니다.

• 미켈란젤로는 자신을 주로 조각가라고 밝히지만, 세계 예술 연대기에서 틀림없이 가장 유명한 프레스코를 창조함으로써 기대를 저버렸습니다. 바티칸의 성스러운 시스티나 예배당 천장을 장식하고 있는 그의 장엄한 걸작인 구약성서의 에피소드를 묘사한 이 작품은 매년 수백만 명의 관광객을 로마로 끌어들입니다. 천장을 칠하려는 노력은 미켈란젤로 전설의 핵심입니다. 비계 꼭대기에 앉아 원하지도 않는 커미션으로 불편하고 제한된 환경에서 4년 동안 일한 불만을 품은 예술가의 이야기를 들려줍니다.

• 역사상 가장 비범한 예술가 중 한 명으로 칭송받는 미켈란젤로는 자신의 기술을 적극적으로 추구하면서 자신의 전기를 최초로 출판했다는 특징이 있습니다. 저명한 르네상스 전기작가인 조르조 바사리(Giorgio Vasari)는 그의 유명한 작품인 The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects(1550)를 통해 미켈란젤로의 뛰어난 재능을 확고히 했습니다.

• 예술가의 유명하고 불 같은 기질은 전설에 들어갔다. 작품을 중도에 포기하거나 자신의 모습을 캐릭터에 넣거나 상대의 얼굴을 조롱하는 등 도발적인 방법으로 도발적으로 표현하는 일이 잦았다. 악명 높은 사건 중 하나는 미켈란젤로의 최후의 심판 프레스코화에 묘사된 노골적인 나체에 반대의 목소리를 낸 체세나의 비아지오라는 저명한 바티칸 사제에 대한 공격과 관련이 있습니다. 복수를 위해 작가는 죽은 자의 신화적인 재판관 미노스를 Cesena의 얼굴로 묘사하고 당나귀 귀를 추가하고 성기를 무는 뱀을 묘사했습니다.

어린 시절

미켈란젤로는 1475년 3월 6일 투스카니 아레초 근처 발티베리나에 위치한 작은 마을, 현재 카프레세 미켈란젤로로 알려진 카프레세에서 태어났습니다. 그의 가족은 플로렌스에서 여러 세대에 걸쳐 은행 업무를 담당했지만 은행은 파산했습니다. 미켈란젤로의 아버지 루도비코 디 레오나르도 부오나로티 시모니는 미켈란젤로가 태어난 카프레세에서 잠시 정부 직책을 맡았습니다. 이 기간 동안 그의 아버지는 Chiusi della Verna 시와 포데스타의 사법 행정관으로 재직했습니다. 미켈란젤로의 어머니는 Francesca di Neri del Miniato di Siena였습니다. Buonarroti 가족은 Matilde di Canossa 백작 부인의 후손이라고 주장했지만이 주장은 아직 확인되지 않았지만 Michelangelo는 믿었습니다.

몇 달 후 가족은 미켈란젤로가 자란 피렌체로 돌아왔습니다. 1481년 6살 때 어머니가 중병으로 세상을 떠나자 미켈란젤로는 유모와 석공인 남편과 함께 세티냐노 마을에서 살았습니다. 그의 아버지는 Settignano에서 대리석 채석장과 작은 농장을 소유했습니다. 미켈란젤로가 대리석을 좋아하게 된 것은 그곳에서 지내는 동안이었습니다.

미켈란젤로 부오나로티, 최후의 심판 , 1536-1541. 프레스코, 1370×1200cm. 바티칸 시국, 바티칸 박물관, 시스티나 예배당.

코칭

젊었을 때 미켈란젤로는 인문주의자인 프란체스코 다 우르비노 밑에서 문법을 공부하기 위해 피렌체로 보내졌습니다. 그러나 그는 정식 교육에 거의 관심을 보이지 않았고 대신 교회 그림을 복사하고 다른 화가들과 시간을 보냈습니다.

당시 피렌체는 이탈리아의 예술과 학문의 중심지였습니다. 예술은 Signoria (시 의회), 상인 길드, Medici 가족 및 은행 동료와 같은 부유 한 후원자의 지원을 받았습니다. 피렌체는 고전 학문과 예술 추구의 부활로 특징지어지는 시기인 르네상스의 개화기를 목격했습니다. 15세기 초, 건축가 Filippo Brunelleschi는 로마에서 고대 로마 건물을 연구한 후 두 개의 교회(San Lorenzo와 Santo Spirito)를 지었습니다. 조각가 로렌조 기베르티는 미켈란젤로가 나중에 "낙원의 문"이라고 부를 세례당의 청동 문을 만드는 데 50년을 보냈습니다. Orsanmichele 교회의 외부 벽감에는 Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio, Nanni di Banco와 같은 저명한 피렌체 조각가들의 작품이 전시되어 있습니다. 오래된 교회의 내부는 주로 중세 후기와 초기 르네상스 양식으로 프레스코화되었습니다. 이 프레스코는 Giotto에 의해 시작되었고 Brancacci Chapel에서 Masaccio에 의해 계속되었으며 Michelangelo는 그의 그림을 통해 연구하고 재현했습니다.

미켈란젤로의 어린 시절에 피렌체 화가 그룹이 시스티나 예배당의 벽을 장식하기 위해 바티칸으로 소환되었습니다. 그중에는 프레스코화, 원근법, 인물 소묘 및 초상화를 전문으로 하는 저명한 예술가인 Domenico Ghirlandaio가 있었습니다. 피렌체에서 가장 큰 공방을 운영하던 기를란다이오는 1488년 미켈란젤로가 겨우 13세였을 때 제자로 삼았다. 이듬해 미켈란젤로의 아버지는 기를란다이오에게 예술가로서 돈을 지불하도록 설득했습니다. 1489년 피렌체의 사실상의 통치자인 로렌초 데 메디치가 기를란다요에게 그의 가장 재능 있는 두 제자를 보내달라고 요청했을 때, 미켈란젤로와 프란체스코 그라나치가 선택되었습니다.

1490년부터 1492년까지 미켈란젤로는 메디치 가문이 설립한 인본주의 아카데미인 플라톤 아카데미에 다녔습니다. 이 기간 동안 그는 Marsilio Ficino, Pico della Mirandola 및 Poliziano를 포함하여 당시의 영향력 있는 철학자 및 작가들에게 노출되었습니다. Michelangelo는 Staircase의 Madonna(1490-1492)와 Centaurs의 전투(1491-1492)와 같은 부조 조각을 만들었습니다. 후자는 Poliziano가 제안하고 Lorenzo de' Medici가 의뢰한 개념을 기반으로 합니다. 그는 또한 한동안 조각가 Bertoldo di Giovanni와 협력했습니다. 17세에 미켈란젤로는 다른 학생인 피에트로 토리지아노와 말다툼을 했고, 그 학생은 자신의 코를 주먹으로 때려 그의 초상화에서 볼 수 있는 손상을 입혔습니다.

미켈란젤로 부오나로티, 리비아 시빌, c. 1512. 프레스코, 395×380cm. 바티칸 시국, 바티칸 박물관, 시스티나 예배당.

초기 작품

1494년 플로렌스가 프랑스군의 포위 위협에 직면하자 그의 안전을 염려한 미켈란젤로는 베니스에서 잠시 기착한 후 안전한 도시인 볼로냐로 이사했습니다. 그곳에서 그는 부유한 상원의원 지오반 프란체스코 알드로반디(Giovan Francesco Aldrovandi)와 친구가 되었고, 그는 19세의 미켈란젤로에게 아르카 데 세인트 도미니카(Arca de Saint Dominica)의 대리석 석관 뚜껑을 위한 나머지 작은 조각상을 완성하도록 의뢰했습니다. Niccolò dell'Arca가 만든 원래의 뚜껑은 1473년에 설치되었고 미켈란젤로는 1496년에 성 프로쿨루스, 성 페트로니오, 촛대를 든 천사를 포함한 추가 인물을 조각했습니다. 패브릭과 커튼의 주름과 중간 지점의 Petronio 묘사는 나이든 조각가의 작품을가 렸습니다.

미켈란젤로는 프랑스 침공의 위협이 가라앉은 후 잠시 피렌체로 돌아왔습니다. 이 기간 동안 그는 세례 요한과 작은 큐피드의 두 조각상을 작업했습니다. 큐피드 조각품은 골동품이라고 믿었던 Riario de San Giorgio 추기경에게 팔렸습니다. 속임수를 발견하고 분노했지만 리아리오 추기경은 미켈란젤로의 재능에 감탄했고 새로운 프로젝트를 위해 그를 로마로 초대했습니다. 미켈란젤로는 로마의 포도주의 신인 바쿠스의 조각상을 만들었는데, 이 조각상이 완성되자 추기경은 벌거벗은 이교도 인물과의 연관성에 대한 정치적 고려 때문에 이를 거부했습니다. 불 같은 성격으로 유명한 미켈란젤로는 격노했습니다. 몇 년 후, 그는 그의 전기작가 콘디비에게 위원회가 추기경에게서 왔다는 사실을 부인하고 그것을 완성된 작품을 인수한 그의 은행가 야코포 갈리에게 돌리라고 지시했습니다.

미켈란젤로는 바쿠스의 조각상을 완성한 후 로마에 남아 있었고, 1497년 교황청 주재 프랑스 대사인 장 빌헤르 드 라그라울라스(Jean Bilhères de Lagraulas) 추기경은 그에게 성 베드로 대성당에 있는 프랑스 왕의 경당을 위한 피에타를 만들도록 위임했습니다. 피에타는 십자가 처형에 대한 성경 이야기의 일부는 아니지만 회개하는 기도를 고취시키기 위한 경건 작품의 공통 주제였습니다. 미켈란젤로의 피에타는 하나의 대리석 블록에서 두 개의 인물을 조각했기 때문에 독특했습니다. 감정의 깊이와 사실주의가 특징인 그의 묘사는 광범위한 인식과 찬사를 불러일으켰습니다. Pietà는 미켈란젤로의 가장 유명한 초기 조각품 중 하나가 되었으며, 16세기 전기 작가 Giorgio Vasari는 그것을 "자연이 육신으로 거의 만들 수 없는 것"이라고 묘사했습니다.

미켈란젤로는 당시 가장 뛰어난 재능을 가진 예술가라는 지위를 확고히 했지만 약 2년 동안 큰 의뢰를 받지 못했습니다. 그러나 재정 문제는 그의 주요 관심사가 아니었습니다. 나중에 그가 Condivi에게 "내가 아무리 부자였어도 나는 항상 극빈자처럼 살았습니다."라고 말했습니다.

1497년 수도사 지롤라모 사보나롤라(Girolamo Savonarola)는 미술품과 서적을 공개적으로 태우는 행사인 허영의 화톳불로 피렌체에서 명성을 얻었습니다. 이것은 도시의 번성하는 르네상스 문화를 방해했습니다. 미켈란젤로는 1년 후 사보나롤라가 은퇴할 때까지 기다렸다가 피렌체로 돌아갔습니다.

1501년에 미켈란젤로는 그의 가장 기념비적인 조각 프로젝트에 착수하여 1504년에 완성했습니다. 양모 조합은 그에게 거의 40년 전에 Agostino di Duccio가 시작한 프로젝트를 완료하도록 요청했습니다. 이 프로젝트는 성서의 영웅인 다윗의 17피트 높이의 누드 동상을 만드는 것이었습니다. 레오나르도의 모나리자를 회화로 표현한 것처럼 조각 분야에서 역사적 의미를 인정받아 완성된 조각품

David의 조각품과 관련하여 미술사학자인 Creighton E. Gilbert는 그것을 완벽한 인간성에 대한 르네상스의 이상을 궁극적으로 표현한 것이라고 설명했습니다. 원래 대성당의 버팀목을 위해 만들어졌던 그 웅장함 때문에 미켈란젤로의 동시대인들은 저명한 예술가와 시민들의 위원회에 의해 결정된 더 눈에 띄는 위치에 그것을 배치하도록 설득했습니다. 그들은 피렌체 공화국의 상징으로 Palazzo dei Priori (현재 Palazzo Vecchio로 알려짐) 입구 앞에 David를 설치하기로 결정했습니다.

다비드가 완성된 후 미켈란젤로는 다양한 그림 의뢰를 받았습니다. 살아남은 그림은 1504년에 제작된 Doni Tondo(The Holy Family)입니다. Gilbert는 이 작품이 Leonardo da Vinci의 작품에 대한 예술가의 매력을 보여준다고 말합니다. 미켈란젤로는 누군가의 영향을 받지 않았다는 사실을 일관되게 부인했지만 학자들은 일반적으로 레오나르도가 오랜 부재 끝에 1500년에 피렌체로 돌아온 것이 미켈란젤로를 비롯한 젊은 예술가들에게 영향을 미쳤다는 데 동의합니다.

플로렌스의 전성기 르네상스 시대에는 주요 커미션과 인정을 위해 경쟁하는 예술가들 사이에 치열한 경쟁이 있었습니다. 미켈란젤로보다 23살 연상인 레오나르도는 피렌체의 르네상스 거장 중 가장 유명한 인물이었다. 그러나 두 사람 사이에는 무언의 경쟁이 있었다. 1503년, 평생 정의의 곤팔로니에였던 피에로 소데리니는 두 예술가에게 베키오 궁전의 친퀘첸토 궁전의 맞은편 벽을 칠하도록 의뢰했습니다. 이번 행사는 플로렌스가 준비 과정을 열심히 따라가면서 큰 기대를 불러일으켰다. 불행히도 Soderini는 프로젝트를 포기했고 Leonardo의 The Battle of Anghiari도 Michelangelo의 The Battle of Cascina도 완성되지 않았습니다. 레오나르도는 밀라노로 돌아갔고, 미켈란젤로는 교황 율리우스 2세에 의해 로마로 소환되었습니다.

Michelangelo Buonarroti, Delphic Sibyl , c. 1508-10. 프레스코, 350×380cm. 바티칸 시국, 바티칸 박물관, 시스티나 예배당.

만기

로마에서 미켈란젤로는 5년 안에 완공될 예정이었던 거대한 영묘인 교황의 무덤 건설을 준비하기 시작했습니다. 그는 Carrara의 유명한 채석장을 방문하여 약 6개월 동안 그의 조각품을 위한 완벽한 대리석 블록을 세심하게 선택했습니다. 그러나 실망스럽게도 율리우스 2세는 그를 다시 로마로 불러 무덤을 지을 예정인 건물을 철거하고 전체 프로젝트를 보류할 것이라고 알렸습니다. 미켈란젤로는 화가 나서 자신을 파멸시키려는 음모가 있다고 확신하게 되었습니다. 그는 심지어 새로운 성 베드로 대성당의 건축가인 브라만테가 자신을 독살할 음모를 꾸미고 있다고 믿었습니다. 화가 난 미켈란젤로는 피렌체로 돌아가 로마에서 받은 대우에 혐오감을 표시하는 편지를 썼습니다.

미켈란젤로는 피렌체와 로마 사이의 미묘한 외교 상황 한가운데서 자신을 발견했습니다. Gombrich가 설명했듯이 Florence의 지도자는 Michelangelo가 Julius II의 서비스로 돌아가도록 설득하고 그의 예술적 능력이 이탈리아 전역과 전 세계적으로 비교할 수 없다는 추천서를 제공했습니다. 그것은 미켈란젤로가 친절함으로 세상을 경외하게 할 놀라운 위업을 달성할 수 있다고 강조했습니다.

미켈란젤로는 최근에 정복된 볼로냐(교황 점령자들이 추방된 후 나중에 해체됨)를 위해 거대한 교황 동상을 만든 후, 보티첼리, 기를란다이오, 기타. 이 새로운 의뢰는 시스티나 예배당의 천장을 그리는 것과 관련이 있었습니다. 전설에 따르면 브라만테는 미켈란젤로가 주로 그의 조각품으로 유명하고 그러한 기념비적인 그림 노력에서 성공할 가능성이 없다는 것을 알고 미켈란젤로가 그 일에 가장 적합한 후보라고 교황을 설득했다고 합니다.

미켈란젤로는 시스티나 예배당 천장 작업에 거의 4년을 바쳤습니다. 작가가 나무 발판 위에 등을 대고 누워서 천장을 칠하는 엄청난 도전적인 작업이었습니다. 그 결과 세상의 창조와 노아와 홍수와 같은 구약성서의 이야기를 묘사한 놀라운 기교의 기념비적인 작품이 탄생했습니다. 몇 명의 누드 인물(당시로는 보기 드문)이 등장하는 완성된 걸작은 인간의 창의성에 대한 경외심을 불러일으키는 증거가 되었습니다.

미켈란젤로에 대한 젊고 야심찬 라이벌은 26세의 나이에 예술계에 뛰어든 라파엘의 형태로 나타났습니다. 1508년에 라파엘은 교황 율리우스 2세의 개인 도서관에서 프레스코화를 그리도록 선택되었습니다. 탐내기도 했다. 레오나르도의 건강이 악화되자 라파엘은 미켈란젤로의 최대 라이벌 역할을 맡게 되었습니다. 해부학을 묘사하는 기술과 누드를 그리는 기교로 유명한 라파엘은 미켈란젤로로부터 자신의 작품을 베꼈다는 비난을 받았습니다. 라파엘은 미켈란젤로의 영향을 어느 정도 인정했지만 적개심에 분개했고 그의 유명한 프레스코화인 아테네 학당(1509-11)에서 헤라클레이토스의 모습으로 미켈란젤로를 토라진 표정으로 묘사함으로써 대응했습니다.

시스티나 예배당 천장을 완성한 후 미켈란젤로는 교황 율리우스의 무덤에 대한 이전 프로젝트로 돌아갔다. 1513년에서 1515년 사이에 그는 시스티나 천장에 그린 예언자들의 형상에 영향을 받아 새로운 수준의 세부 사항과 통제력을 보여주는 조각품인 모세를 조각했습니다. 또한 그는 원래 Julius 무덤 프로젝트를 위해 고안된 노예 또는 죄수를 나타내는 것으로 여겨지는 두 개의 인물을 더 조각했습니다. 이 조각품들은 미켈란젤로가 노년이 될 때까지 소유하고 있었는데, 그가 이전에 병을 앓았을 때 그를 돌봐주었던 가족에게 선물했습니다. 오늘날 그들은 루브르 박물관에 소장되어 있습니다.

1513년 교황 율리우스 2세가 사망하자 그의 무덤을 위한 자금이 줄어들었습니다. 그 후 미켈란젤로는 새로운 교황 레오 10세로부터 피렌체에서 가장 큰 교회인 산 로렌초 대성당의 파사드 작업을 위임받았습니다. 교황에게 바쳐진 이전의 대성당과 달리 San Lorenzo는 Medici 가족의 유산을 존중했습니다. 미켈란젤로는 그 후 3년 동안 이 프로젝트를 진행했지만 자금 부족으로 결국 취소되었습니다. 이 기간 동안 피렌체는 교황 레오 10세의 사촌인 줄리오 데 메디치 추기경의 통치하에 있었습니다. 미켈란젤로는 추기경과 긴밀한 협력 관계를 발전시켰고 그의 후원 아래 창작의 자유를 누렸습니다. San Lorenzo의 교구 교회에 대한 계획된 프로젝트는 실현되지 않았지만 Michelangelo는 The Medici Chapel의 디자인 작업을 수행했습니다.

1520년에서 1534년 사이에 미켈란젤로는 교회 반대편에 있는 브루넬레스키의 옛 성구실을 보완하는 새 성구실에 집중했습니다. Medici Chapels는 미켈란젤로가 석관 조각에 대해 어떻게 작업했는지 설명하지만 Dukes Lorenzo와 Giuliano의 동상, 새벽과 황혼, 밤과 낮의 우화적인 인물, 성모 마리아와 어린이 그룹이 석관 위에 배치되었습니다. 두 개의 "magnifici"가 그에 의해 완성되었습니다. 그룹의 측면에 있는 성 코스마스와 다미안의 조각상 처형은 미켈란젤로의 제자인 몬토르솔리와 바치오 디 몬테루포가 수행했습니다.

많은 사람들은 밤의 조각품을 미켈란젤로의 가장 뛰어난 작품 중 하나로 생각합니다. "가장 저명한 화가, 조각가 및 건축가의 삶"(1550)에서 미켈란젤로의 삶에 대한 설명에서 Giorgio Vasari는 그 인물을 칭찬하는 Giovanni Strozzi의 에피그램을 포함합니다.

"그렇게 달콤한 태도로 잠든 밤은 천사에 의해 이 돌에 새겨져 있습니다. 그녀는 잠을 자고 있지만 그녀에게는 생명이 있습니다. 그녀를 깨우십시오. 믿지 않는다면 그녀가 당신에게 말할 것입니다."

Biblioteca Medicea Laurenziana로 알려진 Laurentian Library는 San Lorenzo 대성당의 회랑 내에 건설되었습니다. 이 도서관에는 장로 코시모와 장엄한 로렌조가 기증한 원고와 초기 인쇄본이 소장되어 있습니다. 교황 클레멘스 7세는 1524년에 미켈란젤로에게 도서관 건축 설계를 의뢰했습니다. 미켈란젤로의 작품에 대한 논의에서 종종 간과되는 도서관의 계단통(리케토)에는 그의 원래 벽과 바닥 장식이 전시되어 있습니다. 도서관 메인 챔버의 기둥은 벽 뒤에 숨겨져 있어 고전 건축 디자인의 일반적인 배치에서 벗어났습니다. 이 배치는 책상이 창문과 리드미컬한 조화를 이루도록 배치할 수 있게 해줍니다. 도서관은 전성기 르네상스 시대에 등장한 장식 매너리즘 양식의 초기 사례로 간주됩니다.

1527년 로마가 카를 5세의 군대에 함락되고 약탈당한 후, 피렌체는 스스로를 공화국이라고 선언했습니다. 그러나 이 도시는 1529년 10월에 포위되었고 결국 1530년 8월에 함락되었습니다. 교황 클레멘스 7세와 카를 5세 사이의 새로운 협정으로 메디치 가문은 피렌체에서 권력을 회복했습니다. 도시를 방어하기 위해 요새화 작업을 했던 미켈란젤로는(아마도 강력한 종교적 또는 정치적 신념보다는 피렌체에 대한 사랑에서) 교황 클레멘스에 의해 다시 고용되었습니다. 그는 교황 율리우스 2세의 무덤 작업을 재개하는 새로운 계약을 받았습니다.

1534년 미켈란젤로는 로마로 이주하여 여생을 그곳에서 보냈다. 그는 로마에서 온 가족과 서신을 주고받으며 종종 조카의 결혼과 성을 보존하는 것과 같은 문제를 논의했습니다. 최근에 그의 아버지와 형제가 세상을 떠나면서 미켈란젤로의 편지는 자신의 죽음에 대한 점점 커지는 우려를 드러냅니다.

57세의 나이에 미켈란젤로는 세 명의 친밀한 우정 중 첫 번째 우정을 쌓았습니다. 23세의 이탈리아 귀족인 Tommaso dei Cavalieri는 미켈란젤로의 젊은 연인이자 평생의 친구로 여겨집니다. 그러나 길버트를 비롯한 일부 역사가들은 미켈란젤로의 섹슈얼리티를 확정적으로 확인할 수 없다고 주장한다. 그가 생물학적 상속인이 없다는 사실은 그가 한때 "우리 세기의 빛, 전 세계의 모범"이라고 묘사한 Tommaso에서 입양된 아들을 찾았을 수 있음을 시사합니다. 미켈란젤로가 동성애자였다는 믿음은 300편이 넘는 그의 시집과 75편의 소네트에서 뒷받침됩니다. 이 시들은 사후에 1623년에 출판되었으며 원래 문맥을 위장하기 위해 성별 대명사를 변경했습니다.

로마에서 미켈란젤로는 교황 바오로 3세의 후원 아래 프레스코화로 돌아갔다. 1534년에 그는 시스티나 예배당의 제단 벽에 웅장하고 역동적인 구원 이야기를 만들어 그의 가장 위대한 업적 중 하나에 착수했습니다. 예수의 "재림"이라는 주제를 묘사한 최후의 심판으로 알려진 이 기념비적인 작품을 완성하는 데 7년이 걸렸습니다. 이 프레스코화는 로마 카톨릭의 가르침에 대한 더 넓은 이야기의 일부였으며 반종교 개혁 또는 카톨릭 종교 개혁으로도 알려진 프로테스탄트 종교 개혁에 대한 반응으로 사용되었습니다. 이 종교 운동은 북유럽 전역으로 확산되어 가톨릭 교회의 권위에 도전하고 있었습니다. 미켈란젤로는 전통적인 성서 이야기를 고수하면서 수염이 없는 그리스도를 묘사하고 그의 왕좌와 일반적으로 장면과 관련된 날개 달린 천사를 생략하는 등 미묘한 자유를 얻었습니다.

이 기간 동안인 1537년경에 미켈란젤로는 공식적인 로마 시민권을 얻었고 페스카라 후작이자 과부인 비토리아 콜로나와 긴밀한 유대 관계를 형성했습니다. 미켈란젤로와 콜론나는 모두 시인이었고 미켈란젤로 시의 상당 부분이 그녀에게 헌정되었습니다. 콜론나에 대한 그의 존경심은 1547년 그녀가 죽을 때까지 지속되었습니다. 그는 또한 1546년에 만든 비토리아 콜론나를 위한 피에타로 알려진 놀라운 검은 분필 그림을 포함하여 그림과 그림을 그녀에게 선물했습니다. 콜론나는 미켈란젤로의 작품에서 중요한 역할을 한 유일한 여성이었습니다. 그의 어머니가 어렸을 때 세상을 떠났기 때문입니다. 그들의 관계는 일반적으로 플라토닉한 것으로 간주됩니다.

그러나 1540년에 미켈란젤로는 교황 바오로 3세의 궁정에서 부유한 플로렌스 은행가의 12세 아들인 체키노 데이 브라치(Cecchino dei Bracci)를 만났습니다. 4년 후 체키노가 죽은 후 미켈란젤로가 작성한 비문은 그들 사이의 성적 관계를 강하게 암시합니다. 비문 중 하나에서 작가는 "내가 침대에서 얼마나 은혜로웠는지, 그가 나를 어떻게 안았는지, 그리고 영혼이 사는 것을 여전히 증언할 수 있다"고 썼다.

Michelangelo Buonarroti, Cumaean Sibyl , c. 1511. 프레스코, 375×380cm. 바티칸 시국, 바티칸 박물관, 시스티나 예배당.

후기

경력 후반기에 미켈란젤로는 점차 건축 프로젝트에 집중했습니다. 이러한 벤처는 Capitoline Hill의 시민 센터 광장 계획(Luigi Vanvitelli와 협력), Santa Maria degli Angeli 교회 건설(1562년 시작), Basilica di 내 Sforza Chapel과 같은 다양한 설계를 포함했습니다. 산타 마리아 마조레(1561-64). 그러나 그의 가장 유명한 사업은 그가 주로 기억되는 성 베드로 대성당이었습니다.

오래된 바실리카의 철거와 그가 "기독교 세계에서 가장 웅장한 건물"로 구상한 건물의 건설을 제안한 사람은 교황 율리우스 2세였습니다. 1505년에 도나토 브라만테의 설계가 선택되었고 이듬해에 기초가 놓였지만 진전은 제한적이었습니다. 1546년 미켈란젤로가 마지못해 라이벌 브라만테로부터 프로젝트의 통제권을 넘겨받았을 때, 그는 이미 70대였습니다. 그는 "나는 오직 하나님의 사랑과 사도를 기리기 위해 이 일을 맡는다"고 말했다.

미켈란젤로는 남은 생애 동안 대성당의 수석 건축가로 일했습니다. 그 노력에 대한 그의 가장 중요한 개인적 공헌은 바실리카의 동쪽 끝에 위치한 돔 설계에 참여한 것입니다. 그는 Bramante의 원래 개념에서 비롯된 아이디어를 제외하고 이전 건축가가 제안한 아이디어를 무시했습니다. 미켈란젤로와 브라만테는 모두 브루넬레스키가 만든 피렌체의 유명한 돔을 능가하는 구조를 구상했습니다. 돔의 완성은 미켈란젤로의 죽음 이후에 이루어졌지만 돔이 건설될 기초는 완성되어 미켈란젤로의 장엄한 비전의 본질을 보존했습니다. 세계에서 가장 큰 교회인 이 돔은 건물 내부를 덮는 기능 이상의 의미를 지닌 탁월한 로마 랜드마크로 우뚝 서 있습니다. 이 돔은 미켈란젤로가 도시와 지속적으로 연결되어 있다는 증거 역할을 합니다.

1542년에서 1550년 사이에 미켈란젤로는 바티칸의 개인 폴린 예배당을 위해 마지막 프레스코화 시리즈를 그렸습니다. 이 그림들 중 The Crucifixion of St. Peter에는 터번을 쓴 기수가 포함되어 있으며 복원가와 역사가는 예술가의 자화상이라고 믿고 있습니다. 조각 작업을 계속했지만 미켈란젤로는 개인적인 즐거움을 위해 개인적으로 조각 작업을 추구했습니다. 그는 자신이 파괴하려고 시도한 처분(Disposition)과 그의 마지막 작품인 론다니니 피에타(Rondanini Pietà)를 포함하여 여러 피에타 조각품을 완성했으며, 죽기 몇 주 전까지 작업했습니다.

Gilbert가 지적한 바와 같이 미켈란젤로의 생애 동안의 명성은 이전의 어떤 예술가보다 그의 경력에 대한 더 포괄적인 기록을 남겼습니다. 그는 두 개의 중요한 전기의 주제가 되었으며, 살아있는 예술가로서는 처음으로 등장했습니다. Vasari의 예술가의 삶에 관한 시리즈의 마지막 장(1550)에서 미켈란젤로의 작품은 그 이전의 모든 업적을 능가하는 예술적 완성도의 정점으로 명시적으로 제시되었습니다. 그러나 Gilbert는 Michelangelo가 Vasari의 설명에 전적으로 만족하지 않았으며 그의 조수인 Ascanio Condivi가 1553년에 예술가 자신의 말을 기반으로 한 별도의 간결한 책을 쓰도록 주선했다고 설명합니다. 그럼에도 불구하고 미켈란젤로와 다른 르네상스 예술가에 대한 대중적 인식을 형성하는 가장 널리 퍼진 자료가 된 것은 바사리의 생생한 글과 그의 책이 수많은 언어로 번역된 영향 때문입니다.

Gombrich는 말년에 미켈란젤로가 자신에게 더 깊이 빠져드는 것처럼 보였다고 강조합니다. 그의 시는 그의 예술이 죄악이었는지에 대한 의구심을 드러내는 반면, 그의 편지는 그의 명성이 높아짐에 따라 점점 더 어려워지고 분개하게 되었음을 나타냅니다. 존경과 두려움의 대상이 되는 그의 기질은 사회적 지위와 상관없이 그 누구도 아끼지 않았다. 미켈란젤로의 매우 비밀스럽고 조심스러운 성격과 그가 스파이라고 믿었던 다가오는 교황에게 실수로 나무 판자를 던진 사건과 결합하여 편집증과의 투쟁을 암시합니다. 그의 가까운 동료 Tommaso는 1564년 로마에 있는 그의 집에서 잠시 병을 앓다가 88세의 나이로 사망할 때까지 그와 함께 있었습니다. 산타 크로체.

미켈란젤로 부오나오로티, 아담의 창조 , 1508-12. 프레스코화, 280×570cm. 바티칸 시국, 바티칸 박물관, 시스티나 예배당.

상위 3개 작품

아담의 창조( 1508-12)

미켈란젤로의 작품인 아담의 창조는 시스티나 예배당 천장에 있는 프레스코화입니다. 대략 1508년에서 1512년 사이에 만들어졌으며, 창세기에 설명된 첫 번째 사람인 아담의 창조에 대한 성경적 설명을 묘사합니다. 이 그림은 창세기의 다양한 에피소드를 보여주는 일련의 패널이 있는 더 큰 구성의 일부이며 연대순에서 네 번째 위치를 차지합니다.

아담 창조의 상징적 이미지는 수많은 모조품과 패러디로 널리 재현되었습니다. 그것은 역사상 가장 많이 복제되고 인정받는 종교 그림 중 하나로 남아 있습니다.

미켈란젤로, 다비드, c. 1501-1504. 대리석 조각, 517cm × 199cm. Galleria dell'Accademia, 피렌체, 이탈리아.

다비드(1501-04)

르네상스 시대의 유명한 조각인 다비드는 1501년에서 1504년 사이에 이탈리아 예술가 미켈란젤로에 의해 만들어졌습니다. 5.17m(17피트 0인치)의 인상적인 높이에 서있는 다비드상은 최초의 조각상이었기 때문에 역사적으로 중요한 의미를 지닙니다. 고대부터 만들어진 거대한 대리석 조각으로 16세기 이후 예술 작품의 선례가 되었습니다. 원래 David는 피렌체 대성당의 동쪽 끝 지붕선을 따라 배치될 일련의 예언자 동상의 일부로 의뢰되었습니다. 그러나 결국 피렌체의 시민 정부 청사인 팔라초 델라 시뇨리아(Palazzo della Signoria) 앞 광장에 놓였다. 동상의 제막식은 1504년 9월 8일에 열렸습니다.

1873년 동상은 피렌체의 갤러리아 델 아카데미아로 옮겨졌고 1910년에는 복제품이 원래 위치에 놓였습니다. 성경에 나오는 다비드상은 피렌체 예술에서 중요한 의미를 가졌습니다. 그 표현을 통해 동상은 피렌체 공화국에서 구현된 시민의 자유 수호의 상징이 되었습니다. 독립적인 도시 국가는 더 강력한 경쟁 국가와 영향력 있는 메디치 가문의 끊임없는 위협에 직면하여 다윗을 회복력과 자유의 상징적인 상징으로 만들었습니다.

미켈란젤로, 피에타 , 1498-99. 화이트 카라라 대리석, 174×195×69cm. 바티칸 시국 바티칸에 있는 성 베드로 대성당.

피에타 (1,498-99 )

La Pietà라고도 알려진 Madonna della Pietà는 골고다 산에서 예수와 마리아를 슬픔에 잠긴 모습으로 묘사한 것으로 축복받은 성모 마리아의 "여섯 번째 슬픔"을 나타냅니다. 이탈리아 르네상스 조각의 이 중요한 작품은 1498년에서 1499년 사이에 미켈란젤로 부오나로티에 의해 조각되었습니다. 현재 바티칸 시국의 성 베드로 대성당에 있으며 피렌체 예술가의 여러 유사한 작품 중에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다.

원래 로마 주재 프랑스 대사인 Jean Bilhères de Lagraulas 추기경이 의뢰한 이 동상은 추기경의 장례 기념비를 위해 제작되었습니다. 그러나 이후 18세기에 바실리카가 들어선 후 북쪽의 첫 번째 예배당에 있는 현재 위치로 옮겨졌다. 특히 미켈란젤로 자신이 서명한 유일한 작품입니다.

이 조각품은 십자가에서 내려진 예수가 그의 어머니 마리아의 품에 안겨지는 가슴 아픈 순간을 포착합니다. 마리아는 예수에 비해 어려 보이는데, 아마도 단테 알리기에리(Dante Alighieri)의 신곡(Divine Comedy)의 한 구절에서 영감을 받았을 것입니다. (파라디소, 칸토 XXXIII). 피에타에 대한 미켈란젤로의 해석은 이탈리아 조각에서 전례가 없는 것으로, 고전적인 아름다움과 자연주의를 교묘하게 혼합했습니다.

요약

미켈란젤로는 미술사에서 가장 뛰어난 예술가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 조각가, 화가, 건축가로서의 그의 뛰어난 재능은 열정과 예측 불가능성으로 유명합니다. 그는 고대 그리스와 로마 예술의 부흥에 중요한 역할을 했지만 르네상스 예술과 문화에 대한 그의 영향은 과거의 단순한 모방을 넘어섰습니다. 실제로 그는 심오한 심리적 깊이와 생생한 감정으로 가득 찬 조각과 그림을 만들어 탁월함의 새로운 기준을 세웠습니다. 미켈란젤로의 가장 중요한 작품으로는 시스티나 예배당 천장에 그려진 기념비적인 성서 이야기, 흠 잡을 데 없이 정교하게 제작된 위압적인 다비드상, 깊은 감동을 주는 피에타 등이 있으며 인류 역사상 가장 위대한 업적으로 여겨집니다. 전 세계에서 온 방문객들이 이 걸작들을 직접 목격하기 위해 로마와 피렌체로 여행을 떠납니다.

유산

미켈란젤로의 인체 조각 기술은 타의 추종을 불허했습니다. 그의 기술에 대한 숙달은 너무나 탁월해서 그의 대리석 창조물은 마치 살과 피를 가진 살아있는 존재처럼 살아 움직이는 것 같았습니다. 인간의 감정을 전달하고 심리적 깊이에 뛰어드는 그의 능력은 그의 명성을 더욱 높이고 평생 동안 엄청난 명성을 얻었습니다. Pietas, David 및 Moses와 같은 그의 유명한 작품과 함께 그는 바티칸 시국의 시스티나 예배당을 세계에서 가장 유명한 천장 프레스코화로 장식하여 다양한 기원의 신앙과 문화를 가진 사람들을 위한 순례지로 탈바꿈시켰습니다. Gombrich는 미켈란젤로의 성 베드로 대성당 돔을 이 놀라운 예술가의 정신에 대한 기념비적인 증거로 묘사했으며, 그 웅장한 실루엣은 로마 시 위로 솟아 있고 고리 모양의 쌍둥이 기둥이 지지하는 것처럼 보입니다.

미켈란젤로 예술의 영향은 Raphael, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini와 같은 존경받는 인물의 작품과 그의 전통의 마지막 위대한 사실주의 조각가인 Auguste Rodin의 작품에서 추적할 수 있습니다. 그러나 Gilbert가 제안한 것처럼 Michelangelo는 William Shakespeare와 Ludwig van Beethoven을 포함하는 엄선된 예술가 그룹에 속합니다. 이 예술가들은 인간 경험의 심오하고 보편적인 측면을 탐구했지만, 그들의 작품에 존재하는 엄청난 웅장함과 우주적 특성으로 인해 후기 예술에 대한 영향은 상대적으로 제한적이었습니다. 그들의 업적은 이후의 예술가들이 모방하기 위해 고군분투하는 높은 기준을 세웠습니다.

최근 인터뷰에서 싱어송라이터 밥 딜런은 자신의 작문 과정과 미켈란젤로의 접근 방식 사이에 유사점을 그렸습니다. 그는 Duff McKagan의 "Chip Away"라는 노래를 언급하며 그 중요성을 언급했습니다. Dylan은 David 왕의 형태를 발견하기 위해 단단한 대리석을 깎아내는 과정을 자신의 작곡 방법에 비유했습니다. 그는 미켈란젤로가 과도한 재료를 제거하여 조각의 진정한 형태를 드러낸 것과 같은 방식으로 노래의 본질에 도달할 때까지 자신의 작곡을 부수고 선과 구절을 제거하여 점차적으로 다듬을 것이라고 설명했습니다.