JMW 터너

JMW Turner - 자화상, 1799. 캔버스에 유채. 74.3 x 58.4cm. 테이트 갤러리, 런던

JMW 터너는 누구였습니까?

William Turner로 알려진 Joseph Mallord William Turner는 1775년 4월 23일 영국 런던에서 태어난 영국 화가였습니다. 그는 아름다운 풍경과 바다 풍경으로 유명한 낭만주의 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 여겨집니다. Turner의 작품은 생동감 있는 색상과 극적이고 분위기 있는 효과를 사용하는 것이 특징입니다.

Turner는 어린 나이에 런던의 Royal Academy of Arts에서 공부하면서 예술 경력을 시작했습니다. 그는 26세에 아카데미 회원이 되면서 빠르게 재능을 인정받았습니다. 그의 경력 동안 Turner는 550점 이상의 유화, 2,000점의 수채화, 그리고 많은 소묘와 스케치를 제작했습니다.

Turner의 가장 유명한 작품으로는 "The Fighting Temeraire", "Rain, Steam, and Speed", "The Slave Ship"이 있습니다. 그의 그림은 종종 자연의 아름다움과 힘을 묘사하는 동시에 산업화 및 노예 무역과 같은 현대 문제에 대해서도 논평했습니다.

Turner는 1851년 12월 19일 76세의 나이로 사망할 때까지 계속 일했습니다.

JMW Turner의 생애와 업적

JMW Turner는 영국 역사상 가장 위대한 화가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그는 겨우 15세 때 왕립 예술 아카데미에서 자신의 작품을 전시하기 시작했습니다.

초기 경력에서 Turner는 건축 기안자로 일하면서 고객을 위해 건물과 풍경에 대한 상세한 도면을 작성했습니다. 이 초기 그림과 수채화는 빛, 그림자 및 질감의 복잡성을 포착하는 그의 능력을 보여주고 나중에 더 유명한 작품의 토대를 마련했습니다. Turner의 초기 작품은 17세기 네덜란드 풍경화가들의 영향을 많이 받았지만 곧 대담한 색상, 느슨한 붓놀림, 혁신적인 구성을 특징으로 하는 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰습니다. 그는 특히 자신의 그림에서 빛과 대기 효과를 포착하는 데 관심이 있었고 변화하는 빛 조건을 연구하기 위해 하루 중 다른 시간에 그림을 그리고 싶은 장소를 자주 방문했습니다.

Turner의 가장 초기에 알려진 유화 중 하나는 그가 겨우 21세일 때인 1796년에 완성된 " 바다의 어부 "입니다. 거친 파도와 거친 바다에 맞서 싸우는 어부들의 모습을 그린 이 그림은 빛과 색채를 극적으로 사용하여 움직임과 분위기를 연출한 것이 눈에 띈다.

Turner의 주목할만한 또 다른 초기 작품은 1800년에 완성된 "Dolbadarn Castle"입니다. 이 그림은 웨일즈에 있는 Dolbadarn Castle의 폐허를 묘사하고 있으며 성의 건축과 주변 풍경을 상세하고 정확하게 표현한 것으로 유명합니다. 이 그림은 또한 빛과 그림자를 사용하여 깊이감과 극적인 느낌을 자아내는 것으로도 유명합니다.

초기 경력 내내 Turner는 계속해서 풍경화에 집중했으며 자연 세계의 아름다움과 힘을 포착하는 능력으로 유명해졌습니다. 그의 초기 작품은 후기의 보다 혁신적인 작품의 토대를 마련했으며 그를 낭만주의 시대의 가장 중요한 예술가 중 한 사람으로 만드는 데 도움을 주었습니다.

JMW Turner - Modern Rome – Campo Vaccino, 1839. 캔버스에 유채. 91.8 x 122.6cm. 게티 센터, 로스앤젤레스, 캘리포니아

William Turner는 또한 감정, 상상력 및 개인주의를 강조한 낭만주의 운동의 핵심 인물이었습니다. 그의 그림은 이 운동을 정의하는 데 도움이 되었으며 자연 세계에 대한 집중과 회화에 대한 혁신적인 접근 방식으로 다른 많은 낭만주의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 극적이고 분위기 있는 효과로 유명하며, 빛, 색상 및 구성을 사용하여 이를 달성했습니다.

그는 그의 작품에서 자연의 아름다움과 힘을 포착하는 대가였습니다. 그의 그림은 종종 풍경, 바다 풍경, 폭풍과 일몰과 같은 기상 현상을 묘사했습니다. 그는 태양 광선이 물에 반사되는 방식이나 안개가 장면을 가리거나 향상시키는 방식과 같이 빛의 변화하는 효과를 포착하는 데 특히 관심이 있었습니다.

그의 말년에 Turner의 그림은 더 추상화되었고 사실적인 표현에 덜 초점을 맞췄습니다. 이 접근 방식은 느슨하고 유동적인 붓놀림과 생생하고 반투명한 색상이 특징인 그의 후기 수채화 그림에서 특히 분명합니다. 그의 색과 빛의 사용은 훨씬 더 실험적이었으며 그의 작품은 선명도와 형태가 부족하다는 이유로 종종 비판을 받았습니다. 그러나 이 후기 작품들은 이제 색상과 구성에 대한 선구적인 접근 방식과 현대 미술의 발전에 미친 영향으로 유명합니다.

그의 예술 작품 외에도 Turner는 자신의 많은 작품을 국립 미술관 및 대영 박물관과 같은 공공 기관에 기증한 박애주 의자이기도 했습니다. 그는 괴짜로 알려진 사적인 사람이었으며 1851년 76세의 나이로 사망했습니다.

Turner의 작품은 오늘날에도 계속 높은 평가를 받고 있으며 그의 그림은 경매에서 수백만 달러에 팔렸습니다. 2019년 그의 그림 "Ehrenbreitstein"은 5천만 달러 이상에 팔렸습니다. 그의 그림은 전 세계의 주요 박물관과 갤러리에 전시되어 있으며 예술 애호가와 수집가 모두에게 큰 인기를 끌고 있습니다.

JMW Turner의 유산은 회화에서 가능하다고 여겨졌던 것의 경계를 넓힌 선구적인 예술가의 유산입니다. 그의 색, 빛, 구성의 혁신적인 사용은 현대 미술의 길을 닦는 데 도움이 되었으며, 자연의 아름다움과 힘을 포착하는 데 집중하는 것은 그의 빛과 빛의 사용에 영감을 받은 인상파를 포함하여 다음 세대의 예술가들에게 영감을 주었습니다. 형태와 구성에 대한 그의 실험적 접근에 이끌린 추상표현주의자들.

윌리엄 터너의 가장 유명한 10점의 그림

이 그림은 Turner의 가장 상징적이고 유명한 작품 중 일부를 나타내며 그의 작품에서 자연, 빛 및 분위기의 숭고한 힘을 포착하는 능력을 보여줍니다.

"바다의 어부", 1796

이 그림은 자연 세계에 대한 그의 관심과 거칠고 예측할 수 없는 아름다움을 포착하는 능력을 보여주는 터너의 초기이자 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 간주됩니다. 그것은 밤에 한 무리의 어부들이 소란스럽고 폭풍우가 치는 바다에 맞서 작은 배를 타고 고군분투하는 모습을 묘사합니다.

Turner의 그림은 극적인 파도가 배에 부딪치고 배를 집어 삼키겠다고 위협하는 바다의 원초적인 힘과 위험을 포착합니다. 어부들은 강렬한 드라마와 감동의 장면에서 자연의 힘에 맞서 고군분투하는 작고 연약한 모습으로 보여집니다. 이 그림은 물 위의 창백한 달빛에서 폭풍우가 치는 하늘의 짙은 파란색과 회색에 이르기까지 다양한 색조와 색조를 특징으로 합니다.

JMW Turner - Fishermen at Sea, 1796. 캔버스에 유채. 91.4 x 122.2cm. 테이트 갤러리, 런던


싸우는 테메레르, 1839

이 그림은 퇴역한 HMS Temeraire가 고철로 분해하기 위해 증기 예인선에 의해 템스 강으로 견인되는 모습을 묘사합니다. 이 그림은 터너의 가장 위대한 작품 중 하나로 널리 알려져 있으며 항해 시대의 쇠퇴와 증기력의 부상을 상징적으로 보여줍니다.

이 그림은 색과 빛을 사용하여 드라마와 감정을 만들어내는 것으로 유명합니다. 노을을 배경으로 노을이 지는 모습은 어둡고 그림자가 드리워진 예인선과 시대의 흐름을 상징하는 테메레르호의 모습과 대조를 이룬다. 이 그림은 영국 해군의 쇠퇴에 대한 터너 자신의 감정을 반영한 것으로 시간의 흐름과 모든 것의 덧없음에 대한 은유로 해석되었습니다.

"The Fighting Temeraire"는 런던 내셔널 갤러리의 컬렉션에서 개최되며 가장 상징적인 그림 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 그것은 영국 은행의 20파운드 지폐 뒷면을 포함하여 수많은 형태로 복제되었습니다.

JMW Turner - The Fighting Temeraire, 1839. 캔버스에 유채. 90.7 x 121.6cm. 내셔널 갤러리 런던


"비, 증기 및 속도", 1844

이 그림은 폭풍우가 몰아치는 동안 템스 강 위의 다리를 건너 돌진하는 기관차를 묘사합니다. 이 그림은 색, 빛, 구도를 혁신적으로 사용한 것으로 유명하며 영국 낭만주의의 걸작으로 여겨집니다.

이 그림은 당시 영국 사회를 변화시키고 있던 산업 혁명의 에너지와 역동성을 포착합니다. 기관차는 연기와 증기를 뿜어내며 고속으로 다리를 가로질러 돌진하는 모습을 보여줍니다. 비와 안개는 분위기와 극적인 느낌을 자아내며, 이 그림은 움직임과 강렬함을 표현하기 위해 생동감 있는 색상을 사용하는 것으로 유명합니다. 이 작품은 기술의 힘과 자연의 힘에 대한 인간의 독창성의 승리를 축하하는 것으로 해석되었습니다.

"비, 증기 및 속도"는 런던 내셔널 갤러리 컬렉션에서 개최됩니다.

JMW Turner - 비, 증기 및 속도, 1844. 캔버스에 유채. 91cm x 121.8cm. 내셔널 갤러리, 런던


"노예선", 1840

이 그림은 노예선이 폭풍에 휘말려 배의 보험사에 보상을 청구하기 위해 병들고 죽어가는 노예들을 배 밖으로 버리는 잔인하고 폭력적인 장면을 묘사합니다. 이 그림은 Turner의 가장 강력한 작품 중 하나로 간주되며 노예 무역의 잔인성을 비난합니다.

이 그림은 색과 빛을 사용하여 드라마와 공포감을 자아내는 것으로 유명합니다. 석양의 붉은 색과 오렌지색은 어둡고 불길한 바다와 물에 빠진 노예들의 유령 같은 모습과 대조를 이룹니다. 이 그림은 그림이 만들어질 당시 영국에서 여전히 합법적이었던 노예 무역의 공포에 대한 항의로 해석되었습니다.

"노예선(The Slave Ship)"은 보스턴 미술관(Museum of Fine Arts) 소장품으로 소장되어 있으며 강력한 메시지와 회화에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명하여 사회 및 정치적 논평에서 예술의 역할을 재정의하는 데 도움이 되었습니다.

JMW Turner - 노예선, 1840. 캔버스에 유채. 90.8 x 122.6cm. 보스턴 미술관


1842년 “눈보라: 항구의 입에서 나온 증기선”

이 그림은 항구 입구 근처에서 눈보라를 뚫고 항해하기 위해 고군분투하는 증기선을 묘사하고 있으며 파도가 배에 부딪혀 혼돈과 위험을 느끼게 합니다.

이 그림은 움직임과 분위기를 만들기 위해 색상, 빛, 질감을 사용하는 것으로 유명합니다. 휘몰아치는 눈, 안개, 파도가 어우러져 난기류와 혼돈의 느낌을 자아내며, 질감을 혁신적으로 사용하여 움직임과 강렬함을 표현한 그림이 눈에 띕니다.

"Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth"는 런던의 Tate Britain 컬렉션에서 개최됩니다. 그것은 광대하고 예측할 수 없는 자연의 힘에 직면한 인간 삶의 연약함을 은유적으로 해석해 왔습니다.

JMW Turner - Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour's Mouth, 1842. 캔버스에 유채. 91×122cm. 테이트 브리튼


1845년 “노햄 캐슬, 일출”

이 그림은 잉글랜드와 스코틀랜드의 국경에 위치한 노햄 성의 폐허가 해가 뜨는 모습을 묘사하고 있습니다. 이 그림은 빛, 색상 및 분위기를 사용하여 평화와 평온함을 만드는 것으로 유명합니다.

그림은 빛나는 주황색과 노란색 하늘을 배경으로 한 성터와 함께 영국 시골의 아름다움과 장엄함을 포착합니다. 전면에는 트위드 강이 평화롭게 흐르고 있으며, 조화와 균형 감각을 만들기 위해 섬세한 색상을 사용하여 그림이 눈에 띕니다.

"Norham Castle, Sunrise"는 런던의 Tate Britain 컬렉션에서 개최됩니다.

JMW Turner - Norham Castle, Sunrise, 1845. 캔버스에 유채. 91×122cm. 테이트 브리튼


"눈보라: 알프스를 넘는 한니발과 그의 군대", 1812

이 작품은 기원전 218년 제2차 포에니 전쟁 동안 한니발 바르카가 카르타고, 갈리아, 코끼리로 구성된 군대를 이끌고 위험하고 눈 덮인 알프스 산맥을 가로지르는 역사적 사건을 묘사합니다.

Turner의 그림은 휘몰아치는 눈, 먹구름, 불길한 위험감과 함께 여정의 가혹함과 잔인함을 포착합니다. 이 그림에는 폭풍우 속에서 고군분투하는 군인과 코끼리 무리가 그려져 있으며 일부는 절벽에서 떨어지거나 동료에게 짓밟히는 모습이 그려져 있습니다. 장면은 생생한 색상과 극적인 붓놀림으로 표현되어 역사적 사건의 기념비적 성격과 인물의 강렬한 감정을 전달합니다.

이 그림은 터너의 가장 유명한 작품 중 하나로 여겨지며, 자연의 숭고한 힘과 그것에 대항하는 인간의 투쟁을 포착하는 그의 능력을 보여줍니다. 그것은 런던의 Tate Britain 컬렉션의 일부입니다.

JMW Turner - Snow Storm: Hannibal and his Army Crossing the Alps, 1812. 캔버스에 유채. 144.7x236cm. 테이트 브리튼


"대홍수의 저녁", 1843

이 그림은 대홍수가 도시를 덮치면서 혼란스러운 파괴의 장면을 묘사합니다. 전경의 건물들은 거센 물살에 휩쓸려가고 인물들은 밀물을 피하기 위해 고군분투하고 있습니다.

도시 위의 하늘은 소용돌이치는 먹구름과 연기 덩어리로 임박한 파멸의 느낌을 더합니다. 멀리서 폭풍우 치는 바다와 싸우는 배가 보여 위험과 혼돈의 느낌을 더합니다.

파괴에도 불구하고 그림에는 미적 감각도 있습니다. Turner의 색상과 빛의 사용은 혼돈 속에서도 극적이고 숨막히는 장면을 만듭니다. 하늘의 황금빛은 폭풍우의 어둠과 대조를 이루며 물에 반사되어 그림에 깊이와 움직임을 더합니다. "대홍수 저녁"은 자연의 원초적인 힘과 재난 앞에서 인간의 연약함을 포착한 강력한 예술 작품입니다.

JMW Turner - The Evening of the Deluge, 1843. 캔버스에 유채. 76×76cm. 국립 미술관, 워싱턴 DC, 미국


"베니스 - 도가나와 산 조르조 마조레", 1834
이 그림은 전경에 도가나(세관)가 있고 배경에 산 조르조 마조레 교회가 있는 베니스 시를 묘사하고 있습니다.

이 그림은 빛과 색의 사용으로 유명하며, Turner는 베네치아 석호의 반짝이는 물과 석양의 밝은 빛을 포착했습니다. 하늘의 따뜻한 색상과 물에 반사된 물은 고요함과 고요함을 자아내며 건물의 건축학적 디테일은 웅장함과 역사를 더합니다.

Turner는 낭만적인 스타일로 유명했으며 "Venice - The Dogana and San Giorgio Maggiore"가 그 대표적인 예입니다. 이 그림은 도시를 엄격하게 표현한 것이 아니라 오히려 베니스의 본질과 독특한 분위기를 포착한 낭만적인 해석입니다.

JMW Turner - 베니스 - The Dogana and San Giorgio Maggiore, 1834. 캔버스에 유채. 91.5 x 122cm. 국립 미술관, 워싱턴 DC, 미국


"Dido Building Carthage, or The Rise of the Carthaginian Empire", 1815년

이 그림은 페니키아 여왕 디도가 도시의 성벽과 건물 건설을 감독하면서 전설적인 카르타고 건국을 묘사하고 있습니다.

Turner의 그림은 장면의 복잡성과 아름다움을 전달하는 풍부한 색상과 복잡한 세부 사항으로 고대 세계의 웅장함과 장엄함을 포착합니다. 이 그림은 고전에서 동양에 이르기까지 다양한 건축 양식을 특징으로 하며 고대 세계의 문화적 다양성과 세련미를 보여줍니다. 수치는 이상화되고 영웅적인 것으로 표시되며 Dido 자신은 강력하고 명령적인 인물로 묘사됩니다.

이 그림은 역사, 신화, 상상력을 하나의 구성으로 결합하는 그의 능력을 보여주는 Turner의 가장 성취되고 혁신적인 작품 중 하나로 간주됩니다.

JMW Turner - Dido Building Carthage 또는 The Rise of the Carthaginian Empire, 1815. 캔버스에 유채. 155.5 x 230cm. 내셔널 갤러리, 런던

유산

William Turner는 풍경화에서 영향력 있고 혁신적인 작업으로 유명했습니다. 그의 유산은 그의 기술 혁신과 일반적으로 예술 발전에 미치는 영향을 모두 포함하여 다면적이고 오래 지속됩니다.

그는 대담한 색상, 느슨한 붓놀림, 틀에 얽매이지 않는 구성의 사용을 포함한 회화에 대한 실험적 접근 방식으로 유명했습니다. 그의 혁신적인 기술은 현대 미술의 길을 닦는 데 도움이 되었으며 후대의 예술가들이 회화에 대한 새로운 접근 방식을 실험하도록 영감을 주었습니다.

Turner는 빛, 색상 및 분위기의 대가였으며 그의 그림은 종종 자연의 숭고하고 극적인 힘을 포착합니다. 자연 세계에 대한 그의 관심은 이후의 예술가들이 자신의 작품에서 유사한 주제를 탐구하도록 영감을 주었습니다. 그는 또한 이성과 전통보다 감성과 상상력을 강조한 낭만주의 운동의 선구자였으며 그의 작품은 모더니즘의 길을 닦는 데 기여했습니다. Turner는 확실히 감정, 상상력, 개인주의를 강조한 낭만주의 운동의 핵심 인물이었습니다. 그의 그림은 운동을 정의하는 데 도움이 되었으며 Caspar David Friedrich와 John Constable을 비롯한 다른 낭만주의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

그의 예술적 공헌 외에도 Turner는 젊은 예술가들에게 헌신적인 교사이자 멘토였습니다. 그는 Royal Academy of Arts의 창립 멤버였으며 19세기 영국 예술의 방향을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그의 유산은 Pre-Raphaelites를 포함하여 많은 후기 영국 예술가들의 작품에서 볼 수 있습니다.