대형 복숭아 추상 모자이크 페인팅(2023) Julia Brinkfrau의 페인팅
모자이크의 역사
초기 모자이크(수메르인에서 로마인까지): 모자이크 예술의 역사는 수메르인, 이집트인, 미노아-미케네 지역 사람들과 같은 초기 문명에서 시작됩니다. 그들은 이 기술을 사용하여 건물과 석관을 장식했습니다. , 그리고 바닥. 이 관행은 모자이크 바닥재가 두드러진 그리스인과 로마인에게도 계속되었습니다. 로마 세계로 잠시 우회하여 모자이크 예술은 점차 그리스 모델로부터 독립하게 되었으며 처음에는 사치품으로 간주되었습니다. 느린 확산은 주로 온천탕과 공공 장소를 포함했습니다. 보다 일반적인 환경에서는 일반적으로 삶과 사냥의 다양한 장면을 묘사하는 값비싼 다색 모자이크와는 거리가 먼 보다 경제적인 솔루션이 선택되었습니다. 그럼에도 불구하고 묘사된 주제는 사원을 장식하는 신화적 장면, 욕실의 해양 모티브, 체육관의 운동선수 등 모자이크가 위치한 환경을 반영하는 경우가 많습니다. 벽 모자이크의 경우 로마 시대 말기에 등장했습니다. 공화국(Republic)에는 폼페이(Pompeii)와 헤르쿨라네움(Herculaneum)뿐만 아니라 뮤즈의 동굴(Grottoes of the Muses)에서 가장 유명한 사례가 발견되었습니다. 모자이크 예술의 인기, 확산, 스타일 및 기술은 로마 시대 전반에 걸쳐 다양해 비유적 표현과 추상적 표현 모두에 대한 경향을 보여줍니다.
이슬람 세계: 이슬람 예술은 7세기 후반경에 시작되었으며 이후 시칠리아와 스페인 등 기독교 세계에 영향을 미쳤습니다. 모자이크는 8세기부터 이 모든 장소에 퍼지기 시작했으며, 우상 숭배를 억제하기 위해 현실적인 형태를 거부하는 경향이 짙은 기하학적 패턴과 꽃무늬 패턴 내에서 이해되어야 합니다. 이러한 모자이크의 예는 예루살렘의 바위 돔, 다마스커스의 우마이야 대모스크, 예리코의 히샴 궁전 폐허에서 찾을 수 있습니다.
모자이크 (2023) Thomas Thomopoulos의 디지털 아트
비잔틴 시대: 우리는 주로 라벤나(이탈리아), 베네토 지역(이탈리아 북부), 콘스탄티노플(현대 이스탄불), 로마, 밀라노 등 일부 특정 장소와 도시의 모자이크 예술을 참조하여 이 시기를 요약할 수 있습니다. . 라벤나: 라벤나의 예배 장소는 이탈리아 도시가 서로마 제국의 새로운 수도가 된 5세기부터 모자이크로 장식되기 시작했습니다. 모자이크 장식의 가장 중요한 예는 Galla Placida 영묘, Sant'Apollinare Nuovo 대성당, San Vitale 및 Sant'Apollinare in Classe에서 볼 수 있습니다. 또 다른 제국 도시인 콘스탄티노플의 모자이크와 마찬가지로 라벤나의 모자이크도 일반적으로 유리와 금 테세라로 만들어졌으며 배경에 떠 있는 것처럼 보이는 고정된 인물이 특징이라는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 베네치아 지역: 베네치아 모자이크 예술의 예는 산타 마리아 아순타 총대주교 대성당에서 찾을 수 있습니다. 구약성서의 장면을 묘사한 4세기 초기 기독교 바닥은 이미 헬레니즘 전통의 영향을 받은 자연주의적 스타일을 보여줍니다. 로마에서. 로마와 밀라노: 언급된 내용은 산타 코스탄자 영묘, 산타 푸덴치아나 대성당, 로마에 있는 성 코스마스와 다미안 대성당의 후기 골동품 및 비잔틴 모자이크 장식에서 볼 수 있습니다. 밀라노에는 Ciel d'Oro의 San Vittore 후진, Sant'Ambrogio 대성당 및 San Lorenzo 대성당에 뛰어난 모자이크가 있습니다.
추상 모자이크 (2020)Petr Johan Marek의 그림
중세, 르네상스, 바로크 시대: 로마네스크 미술에서는 프레스코화나 값싼 유약 왁스 타일을 선호하는 등 경제적인 이유로 모자이크가 대부분 제외되었습니다. 그러나 르네상스 시대에 모자이크는 비록 자율적인 창의적 매체라기보다는 기교의 한 형태였음에도 불구하고 다시 인기를 얻었습니다. 바로크 시대의 맥락에서 매너리즘의 확산은 자갈과 자연 요소를 사용하고 때로는 그림과 조각과 통합되는 로마 제국에서 영감을 받은 모자이크 기술의 부활로 이어졌습니다. 모자이크 예술은 건축과 회화에 종속되었습니다.
MOSAÏQUE (2021)Catherine Reiner Steinfels의 그림
19세기와 20세기의 모자이크: 신고전주의는 모자이크를 거의 잊어버린 반면, 스테인드 글라스와 나무 조각 및 상감세공 기술과 함께 낭만주의와 함께 부활했습니다. 게다가 19세기에는 더 빠르고 비용 효과적인 기술로의 전환이 있었습니다. 다음 세기에는 안토니 가우디(Antoni Gaudí), 구스타프 클림트(Gustav Klimt), 지노 세베리니(Gino Severini), 아킬레 푸니(Achille Funi), 마시모 캄피글리(Massimo Campigli)와 같은 유명 예술가들이 예시하는 것처럼 모자이크 예술에 대한 다방면적이고 매우 개인적인 해석이 두각을 나타냈습니다.
현대: 현대 모자이크 예술은 20세기와 유사하며 기술에 대한 개별적인 접근 방식이 특징입니다. 그것은 Oskar Kokoschka, Enzo Cucchi, Aldo Mondino, Ezio Frigerio, Niki de Saint Phalle 등과 같은 예술가들의 작품에 의해 형성되었습니다. 현대 모자이크 예술의 이야기는 Artmajeur의 세 예술가의 작품을 통해 오늘날에도 계속되고 있습니다.
예술가 HALYNA의 초상화(2023)Andrii Davydenko의 조각
예술가 HALYNA의 초상화 - Andrii Davydenko
내가 선택한 Artmajeur의 예술가들의 작품은 모자이크 예술에 대한 다양한 현대적 접근 방식을 보여 주며, 일부는 장르의 원래 실행에 다른 것보다 더 충실합니다. 모자이크 예술은 전통적으로 자갈, 도자기, 대리석, 사암 사각형, 유리 등 종종 금과 보석으로 장식된 다양한 재료의 조각을 사용하여 달성한 다색 기술이라는 점부터 시작하겠습니다. 지지대는 일반적으로 응회암, 목재 또는 유리로 만들어지며 제작에는 테세라(모자이크 타일)를 부착할 준비 디자인의 실행이 포함됩니다. 또는 테세라를 임시 지지대에 거꾸로 부착할 수 있으며 나중에 최종 지지대로 교체됩니다. 다비덴코의 작품을 살펴보면 위에서 설명한 재료와 제작 방법을 고수하는 것으로 보이며, 이러한 구체적인 맥락에서 동료 예술가의 모습을 포착하는 데 사용되었습니다. 2001년에 태어난 우크라이나 화가 안드리 다비덴코(Andrii Davydenko)는 자신의 예술의 목표가 종종 자국의 건축 요소에 대한 연구를 포함하여 다양한 수단을 통해 다양한 주제를 탐구하는 것이라고 말했듯이 모자이크 기술을 자주 사용합니다.
MECCASET (2023)Xaro의 조각
Xaro의 MECCASET
이 작품은 금속, 아크릴, 잉크, 목재로 구성되어 있으며, 원래 개념에서는 회화, 건축, 특히 조각의 구성 요소로 흔히 볼 수 있는 모자이크 조각의 전형적인 맞물림을 연상시킵니다. 방금 설명한 내용에 대한 고대의 예에는 어떤 것이 있습니까? 멀리 떨어진 모자이크 조각품을 찾으려면 13세기에서 16세기 사이에 가면과 의식용 물건을 청록색 모자이크로 장식했던 아즈텍 문명을 참조할 수 있습니다. 우리 시대에 가까워지면서 잘 알려진 예로는 Antoni Gaudí, Lucio Fontana, Mirko Basaldella, Athos Ongaro, Alessandro Mendini 등의 모자이크 조각이 있습니다. 그래픽 디자인의 세계와 긴밀하게 연결된 Artmajeur 아티스트 XaRo로 돌아와서 그는 어린 시절의 추억을 불러일으키기 위해 고안된 오래된 장난감의 형태로 구체화된 장식적 요소와 개념적 요소를 모두 갖춘 작품을 만듭니다. 또한 우리는 XaRo 제작의 다른 작품을 모자이크 기술의 해석 및 현대화의 추가 모드로 해석할 수 있습니다. 이는 단순한 병치 및 부품 조립에서 인식할 수 있으며, 결합하여 단일 이미지를 형성하면 디지털 아트를 통해 생성됩니다.
MOSAIC GIRL 002 (2023) Saro의 디지털 아트
Saro의 모자이크 소녀 002
이 작품을 작가의 말에 비추어 보는 것이 중요하다. “20년 넘게 나는 거리 곳곳에서 발견한 스티커, 그래피티, 태그 등의 엄청난 양의 스냅샷을 축적해 왔다. 오늘은 이 작품들을 활용한다. , 주로 유럽과 미국의 도시 또는 단순히 로잔 인근에서 수집되어 매혹적인 여성을 묘사하는 모자이크를 만들기 위해 이 작업을 통해 여성의 아름다움을 찬미하고 여성을 아름답고 강인하게 만드는 모든 측면을 기념하는 것으로 보고자 합니다. " 이제 모자이크 기술은 타일을 선택하고 페인팅하는 대신 정확한 사진을 찍는 디지털 아트의 포함을 통해 확장되었다고 말할 수 있습니다. 이 사진들은 나중에 통합된 비전을 만들기 위해 선택되며, 더 이상 단편화되지 않고 계획된 이야기를 우리에게 전달할 준비가 됩니다. 1983년생 스위스 예술가 빈센트 아커만(Vincent Ackermann)에 대해 말하자면, 그는 처음에 회화를 통해 접근했던 힙합 문화와 그래픽 세계에서 영감을 얻는다. 나중에서야 그는 사진에 대한 자신의 적성을 깨달았고, 주로 우아한 여성의 콜라주를 만드는 데 사용되는 디지털 아트와 결합했습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
