재미있는 예술: 눈덩이와 썰매

베라 클리모바, Snow Angel , 2022. 리넨 캔버스에 유채, 50 x 40cm.

일반적으로 겨울 예술-풍경 쌍을 생각할 때 우리는 조용하고 "조용하고" 황량한 그림을 상상합니다. "소나무의 가혹한 존재", 높은 산, 작고 고립된 목조 주택, 외부를 질주하며 자발적이고 자연스러운 성향으로 저온을 거부하는 희귀한 형태의 동물. 그러나 후자의 "데어데블"과는 달리 대부분의 인간은 이 추운 환경을 즐기며 위에서 언급한 따뜻한 집에서 피난처를 찾습니다. 터틀넥 스웨터, 양털 담요, 인조 모피, 머리카락으로 엄격하게 덮인 babouches, 우리 무릎에 쉬고있는 네발 달린 친구의 변함없는 회사는 우리에게 따뜻함을 가져다주기 위해 완벽 할 것입니다. 몸뿐만 아니라 우리 마음에도. 가장 흔한 진부한 표현에 의해 지배되는 그러한 표준화된 설명은 예술의 역사가 실제로 눈을 자연스럽게 "금욕주의"를 달성하는 수단으로 뿐만 아니라 눈덩이를 던지거나 터보건을 타고 신나게 놀기 위해 낮은 기온을 무릅쓰고 설원을 즐겨온 인류의 도피와 태평. 방금 언급한 내용을 설명하기 위해 이탈리아 시에나의 푸블리코 궁전(Palazzo Pubblico)에 있는 평화의 전당 내부에서 이 도시에서 가장 유명한 프레스코화 순환을 만든 14세기 시에나 거장 Ambrogio Lorenzetti를 반드시 언급해야 합니다. , 즉 1338년에서 1334년 사이에 실행된 좋은 정부와 나쁜 정부의 비유입니다. 이 서양 예술의 마지막 걸작에서 나쁜 정부 의 비유 위에 메달리온을 묘사하는 메달이 있다는 점에서 멋진 세부 사항을 엿볼 수 있습니다. 눈덩이를 손에 들고 조심스럽게 조준하여 중대한 전투를 벌이려는 사려 깊은 외모의 남자에 의해 다소 독특하고 독창적인 방식으로 사칭된 겨울 시즌입니다. 그러나 평화로운 목적을 가진 그러한 "호전적인" 사건은 동일한 "국적"의 프레스코화의 후기 순환으로 구현되어 트렌트에 있는 부온콘실리오 성의 독수리 탑 내부에서 감상할 수 있습니다. 약 1400년에 마스터 Venceslao에 의해 처형되었습니다.

암브로지오 로렌제티, 시에나 푸블리코 궁전의 프레스코화 주기의 세부 묘사, 1337-1339.

바츨라프 거장, 부온콘실리오 성의 프레스코화 세부 묘사, 트렌토, c. 1400.

달의 주기(Cycle of Months )의 일부인 문제의 걸작은 1월 을 묘사한 프레스코화로, "축제" 의상을 입은 한 무리의 남녀가 큰 눈덩이 던지기에 참여하는 작품으로, 그 배경을 찾는 활동입니다. 새하얀 겨울 풍경으로 둘러싸인 성 앞에서. Ambrogio Lorenzetti가 다룬 정치 선전 주제와 달리 Venceslao는 각 계절의 당시 귀족과 농민의 삶과 활동을 간단하지만 자세하게 암시하여 기사도 세계와 보다 순수한 일상을 차분하게 엮어냅니다. 관점. 눈과 함께하는 즐거움은 예술사의 서술 내에서 계속되며, 성능 장르를 통해 동시대에 이르며, 1983년 미국 예술가 David Hammos가 눈덩이를 판매하는 노점상 에 의해 잘 "의인화"되었습니다. 아이러니하게도 뉴욕 사립 쿠퍼 유니온 대학의 장엄한 건물 앞에서 판매될 예정입니다. 다소 이색적인 비주얼에 대중의 반응은 다양했다. 어찌됐든 지나가는 행인들의 웃음과 회의, 의구심 속에서 공연에 대한 가장 그럴듯한 해석은 다음과 같다. 그의 기이한 몸짓의 이유를 묻는 인간의 영혼을 자발적으로 간청하는 대중과 작가의 소통. 마지막으로, "하얀 전투의 무기"에 더해, 눈 덮인 맨틀에 대한 또 다른 오래된 오락은 독일의 상징가 프란츠 폰 슈투크의 보다 전통적인 붓에 의해 불멸의 평온한 운송 수단인 터보건의 것으로 밝혀졌습니다. 1863년에 태어난 표현주의 화가, 그리고 Joseph Beuys(1921-1986)의 보다 "초과적인" 해석에 의해 태어났습니다. 특히 썰매의 이미지로 특징지어지는 것은 후자의 독일 화가, 조각가 및 공연가에 대한 예술적 조사입니다. 썰매는 주인이 땅을 미끄러지거나 긁을 수 있는 즉각적인 움직임의 생성기로 이해한 도구입니다. 자연 환경과의 친밀하고 진정한 연결. 말한 것 외에도 순전히 전기적인 관점도 있습니다. Beuys의 썰매는 제 2 차 세계 대전 중 비행기 추락 후 그를 구출 한 Crimean Tatars에 의해 구조되었다는 점에서 구조 차량입니다. 위에서 언급 한 교통 수단을 통해 정확하게 죽음에서. 방금 언급한 것의 결과는 1969년의 썰매 로, 같은 이름의 물체의 특징을 가진 조각품으로, 서바이벌 키트가 장착되어 앞서 언급한 구원 사건을 모방할 준비가 되어 있습니다.

이리나 라우베, 첫눈 , 2021. 캔버스에 아크릴, 80 x 80 cm.

예술의 겨울 풍경

대신 눈에 대한 보다 고전적인 묘사로 돌아가서, 최초의 눈 덮인 풍경이 15세기까지만 거슬러 올라간다는 점을 강조할 가치가 있습니다. 테마. 어쨌든 풍경 장르가 자리 잡기 시작했을 때도 겨울 시즌은 다른 장르에 비해 더 "적대적인"생활 조건을 제시하고 "위협적인"것으로 인식 되었기 때문에 묘사에서 가장 인기가 없었습니다. 그럼에도 불구하고 연중 이 시기의 도상학은 시간의 책의 확산 덕분에 널리 퍼졌습니다. 겨울 시즌에는 다른 시기와 마찬가지로 특정 시편과 기도, 기독교 주제를 수집했습니다. 겨울. 사실 북유럽 예술가들이 겨울을 더 많이 묘사하기 시작한 것은 바로 이러한 조명 코덱스의 인기 덕분이었습니다. Friedrich는 장르의 충동을 그들의 남부 "사촌"에게도 전달하여 인기있는 주제로 변형 시켰으며 나중에 Monet, Cailebotte 및 Segantini와 같은 예술가가 다루었습니다. 마지막으로 이러한 유형의 풍경화의 출현은 다소 어려웠지만 Armajeur 화가 Andrew Lever, Victoria Kerner 및 Jean Mirre의 예술적 조사가 보여 주듯이 오늘날에도 계속해서 널리 이야기되고 있습니다.

Andrew Lever, Snow horses , 2022. 디지털 사진 / 종이에 조작되지 않음, 101.6 x 152.4 cm.

앤드류 레버: 스노우 호스

Lever의 사진에서 부분적으로 백색도에 의해 "감춰진" 두 가지 주요 피사체를 제거하면 보는 사람의 시야에서 흰색의 광대한 영역, 즉 하늘, 땅, 나뭇가지 및 수평선이 완전히 눈으로 뒤덮인 대기 인자는 때때로 숨기고자 하는 어둠을 표면적으로만 숨기려는 일종의 겉치레처럼 행동하는 인상을 줍니다. 이 교묘하게 "숨겨진" 배경을 배경으로, 서로를 마주보며 다정한 인사를 주고받는 듯한 두 마리의 당당한 말의 어두운 존재감이 고독, 평화, 겨울의 고요함이라는 나른함에서 비롯된 풍미를 공유하고 있어 더욱 두드러집니다. New Forest 국립공원(영국 도싯)에서 Artmajeur의 아티스트가 전문적으로 포착한 이 비전은 미국 사진작가 Tom Murphy의 상징적인 장면을 떠올리게 했습니다. 그것은 또한 추위에도 불구하고 안락한 지대를 찾고 있는 그들의 무거운 몸에 달려 있으며, 카메라를 향해 시선을 돌리려는 전경의 표본은 확실히 찾은 것 같습니다.

빅토리아 커너(Victor Kerner), 첫눈 , 2022. 캔버스에 유채, 50 x 50 cm.

빅토리아 커너: 첫눈

Kerner의 그림은 약간의 상상력을 발휘하면 비유적인 이야기로 변형될 수 있습니다. 소개로 Caspar David Friedrich의 상징적인 Wayfarer above the Sea of Fog (1818)를 중심으로 Artmajeur 작가 자신의 작품을, 결론으로 앞서 언급한 독일 화가의 걸작 Winter Landscape with Church (1811). 사실, 겨울이 오기 전에 우리는 프리드리히의 나그네가 여행용 막대기에 기대어 서서 그가 자연의 장관을 관조할 수 있는 자연적 요소인 바위 박차에 대한 성향을 발견하는 것을 상상할 수 있습니다. 몇 겹의 구름, 드문 드문 나무로 덮인 정상, 높고 지나갈 수 없는 산들을 엿볼 수 있는 안개가 펼쳐져 있습니다. 이 비전은 겨울철 동안 Kerner의 그림으로 변형됩니다. 안개에 눈이 추가되고 그림의 주인공은 사라지고 아마도 따뜻한 집에서 자신을 보호하고 있습니다. 좋아하는 모피 슬리퍼. 그러나 Artmajeur 작가의 관점에서 보면 프리드리히의 < 교회가 있는 겨울 풍경 >에 의해 약간의 상상력으로 우리에게 신비롭게 드러나는 비전인 건축된 지역의 존재를 엿볼 수 없다. 아마도 울창한 나무가 무엇을 숨길 수 있는지 상상할 수 있도록, 이번에는 나그네와 함께하지 않고 위에서 생각하는 자신을 발견합니다.

장 미르, 눈 , 2021. 종이에 유채, 30 x 21cm.

장 미르: 눈

가장 솔직한 백인과 "가장 더러운"백인이 Mirre의 구성에서 승리를 거두었습니다. 그 안에는 드문 드문 나무로 둘러싸인 눈 덮인 길이 눈에 띄며 단일하고 "스케치"인간 형상 외에도 특정 색채 반복을 목표로합니다. 노란색, 보라색, 녹색 및 하늘색의 반복으로 나타납니다. 일종의 "준비 드로잉"이 때때로 보이고 종이 지지대가 분명히 존재하는 이러한 맥락에서 색상 확산 방식에 주의를 기울일 필요가 있습니다. 인상파 설정은 색상의 큰 터치 분포를 봅니다. 이 특별한 경우에는 겨울철에 가장 기다려온 날씨 에이전트인 눈을 정확하게 암시하는 것 같습니다. 이러한 회화적 기법은 부분적으로 유사한 주제의 걸작을 만들 때 사용된 기법을 연상시킨다. 바실리 칸딘스키의 겨울 풍경 (1909)은 단순한 구도의 장면을 주제로 작은 집을 주제로 하고 있다. 잎사귀가 없는 나무로 둘러싸인 좁은 길은 길 양쪽을 덮고 있는 눈과 함께 겨울 환경을 명시적으로 상기시킵니다. 이러한 시골 환경은 주로 분홍색, 흰색, 노란색, 파란색, 녹색 및 밝은 파란색의 색조를 조사하는 생생한 색상 팔레트를 통해 표현되는 서로 독립적인 색상 터치를 통해 렌더링됩니다. 칸디스키의 걸작은 색채를 적용하는 방식 외에도 작가의 Artmajeur 그림처럼 지지대를 볼 수 있게 하는데, 이 경우 작품의 가장자리에 나타난다.