Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

파편 속의 신체 탐색 살색에 젖은 붓, 즉 '차가운' 카메라를 사용하여 파편 속의 신체를 탐색합니다. 인류는 해체되어 미술사에서 가장 유명한 누드를 통해 철저하게 예시되는 고전적인 전체적 관점보다 세부적인 향상을 선호합니다. 이제 신체 언어 전체를 버리고 단 하나의 발, 손, 다리조차도 어떻게 의사소통을 할 수 있는지 이해할 수 있게 되고, 묘사된 인물이 어떤 상황에 대해 느끼고 어떤 상황에 처해 있는지 이해할 수 있을 것입니다. 단순히 발, 다리, 손을 묘사하다가 이야기의 마지막 부분, 가장 웅변적인 얼굴에 도달하는 작품들. 눈의 표현력이 풍부해진 이 후자는 우리를 묘사된 것의 내부성, 즉 그의 팔다리가 더 피상적인 방식으로 암시하는 외부 차원에서 더 멀리 떨어진 곳으로 우리를 이끌 수 있습니다.

피트

FEET IN THE SUN(2021)사진: Jean Ponomarevsky

평화로운 추억(2023)사진: Oleksandra Padushyna

진 포노마레프스키 & 올렉산드라 파두시나

인체 파편에 대한 이야기는 사진작가이자 화가였던 Jean Ponomarevsky와 Oleksandra Padushyna의 발에서 시작됩니다. 나는 왜 그들의 작품을 텍스트의 방해 없이 시각적으로 나란히 배열하고 싶었을까요? 나는 그들의 유사점을 더욱 분명하게 만들고 싶었고, 또한 여러분이 한 곳에서 다른 곳으로 빠르게 이동하면서 눈을 뜰 수 있는 기회를 제공하고 싶었습니다. 그러면 두 작품이 자신의 하지를 불멸화한 사람이 바로 그 사람이었다고 상상하게 만드는 유사한 프레임을 제시하는 방법이 분명해질 것입니다. 그럼에도 불구하고 두 작품 사이에는 상당한 차이가 있다. 마치 모델의 다리를 침대 위에 올려놓고 촬영하는 것처럼 사진가의 시점이 높다면, 화가의 시선은 곧장 땅바닥을 향하고 있다는 점이다. 바닷물에. 또한, 빛의 용도도 매우 다양하여 사진 속 빛이 창을 통해 필터링되어 사진의 중앙 영역, 즉 발과 배경에만 집중되는 것처럼 보입니다. 그러나 Oleksandra Padushyna의 해석에 따르면 해양 환경은 항상 태양의 입맞춤을 받는 것처럼 보입니다. 이 모든 것은 내부가 친밀한 분위기에 더 적합한 반면 외부는 덜 보호되는 것처럼 보이는 일관된 대화를 생성합니다. 마지막으로 두 명의 Artmajeur 예술가에 대해: 조지아에 거주하는 1974년에 태어난 사진작가 Ivan Ponomarevsky는 8살 때 처음으로 카메라를 잡았고, 수채화가 Oleksandra Padushyna는 독일에 거주하며 야외 그림 그리기를 좋아하며 특히 강물을 포착합니다. , 바다, 호수. 다리로 넘어가자!

다리

발레 다리(2020)사진: Mariia Kulchytska

RED LEG (2024)사진: Saint.E

마리아 쿨치츠카 & Saint.E

나는 이 서사에서 이미지의 배열이 어떻게 중요한지 명확히 하기 위해 간략한 괄호를 열었고, 다리의 경우에도 발의 경우와 마찬가지로 설명으로 두 작품을 분리하지 않고 병치하려고 생각했습니다. 나의 선택은 Mariia Kulchytska와 Saint.E의 작품이 어떻게 빠르게 이어지는지를 상상하면서 이것이 어떻게 움직임의 환상을 만들어내는지 생각했기 때문입니다. 사실, 그것은 처음에는 다리를 꼭 붙들고 있다가 다리를 움직이고 벌리며 새로운 시각적 맥락을 생성하는 동일한 모델을 보는 것과 같을 것입니다. 이제 첫 번째 쇼트에 대한 설명부터 시작하겠습니다. 이 쇼트는 팔다리를 서로 가깝게 유지하는 발레리나의 매달린 다리를 시간에 맞춰 정지시켜 사진 매체의 중앙에 위치시키려는 의도로 만들어졌습니다. 샷은 집중되어 고전 무용에 내재된 모든 규율을 발산합니다. 반대편에는 더 큰 범법과 도전에 대한 열망을 지닌 Saint.E가 있는데, 이는 작품의 양쪽 끝에서 펼쳐진 다리 외에도 매력적인 후면을 보여주는 빨간 샷의 특징으로 구체화됩니다. 하이힐을 신은 모델. 따라서 두 예술가의 비교는 서로 다른 개성을 표현하는 것을 목표로 하는 예술에 대한 두 가지 다른 접근 방식을 보여줍니다. 하나는 더 보수적이고 균형 잡히고 고전적이며 다른 하나는 더 불손하고 도발적입니다. 이제 실제로 두 사진작가에 대해 더 많은 이야기를 하게 되었습니다. Maria Kulchitskaya는 미술사를 배경으로 한 전문 발레 사진작가이고, Saint.E는 초상화와 예술적인 누드 사진에 열정을 갖고 있는 사진작가입니다. 신체 표현과 인간의 아름다움을 탐구하는 데 특별한 관심이 있습니다. 우리는 손의 차례에 이르렀고, 선택된 작품들은 특별한 연관성을 나타내지 않기 때문에 한 번에 하나씩 조사할 것이며, 이는 내가 얼굴에 닿을 때 반복될 것입니다.

소유

HAND (2021)사진: Ivan Cordoba

이반 코르도바(Ivan Cordoba)의 손에서 시작하여 함께 해석해 보고 건전한 상상력을 갖추도록 합시다. 얼핏 보면 심연에 빠지기 전 마지막으로 지상 세계와 접촉하려는 누군가의 몸짓이 연상된다. 그러나 마찬가지로 그것은 진심 어린 연극적 몸짓의 끝일 수도 있고, 움직이는 무용수의 안무일 수도 있다. 확실히 묘사된 주제의 "조각"은 우리의 관심을 끌고 싶어하는데, 그 이유는 무엇입니까? 이 손은 우리에게 무엇을 말하고자 하는가? 나는 작가가 이 사진에 바친 다음과 같은 말을 언급하면서 상기 제스처의 의미를 더욱 확실하게 이해할 수 있습니다. "이 사진은 놀라운 섬세함으로 아름다움과 우아함의 본질을 구현합니다. 이 이미지의 핵심은 절묘한 단순함에 대한 이야기입니다. , 섬세하고 신성한 손이 이야기의 초점으로 등장합니다. 배경의 선명도와 주요 피사체가 드리우는 그림자 사이의 대비를 통해 모든 것이 더욱 명확하고 분명해지며, 형태와 메시지를 조각하고 분석하려는 목적으로 사용됩니다. 사실, "사지의 모든 곡선과 윤곽은 수세기에 걸쳐 속삭여진 무수한 이야기를 반영합니다. 길고 가느다란 손가락은 섬세한 나무의 천상의 가지를 닮은 프레임으로 뻗어 있으며, 그들의 우아함은 인류의 가장 아름다운 창조물에 도전합니다. 자연." 이제 이 비전은 여성의 손의 구불구불한 모양에 대한 미학적 대유법을 통해 인간의 본성, 인간의 형태, 아름다움, 오랜 역사를 고찰하기 위해 탄생했다는 것을 이해한 것 같습니다. 이 의도는 우리가 감탄하면서 주제를 바라보기 위해 잠시 멈추고, 볼 수 없는 것을 이해하는 데 사로잡혀 동시에 우리가 보는 것, 즉 모든 인류의 단편에 빠져들 때 철저하게 달성됩니다.

HANDS(2023) Diana Knepper의 페인팅

계속해서 손에 대해 논의하면서 이제 나는 비교를 장려합니다. 다이아나 네퍼(Diana Knepper)의 표현주의에서 탐구는 더 이상 미학적 만족을 위한 것이 아니라 영혼의 특정한 움직임에 대한 명시적이고 드러나는 암시를 위한 것입니다. 이와 관련하여 떨림의 징후가 떠 오릅니다. 나는 묘사된 사람이 인생의 많은 시련 중 하나를 견뎌냈으며 그 이후 극심한 스트레스를 겪었다고 상상합니다. 나는 그들의 커다란 분홍빛 손이 땀을 흘리며 강박적으로 움직이는 모습을 지켜보고 있는 그들의 모습을 감히 생각합니다. 동시에, 그들은 단지 고민하고 있을 수도 있고, 방금 경험한 일을 강박적으로 되돌아보고 있을 수도 있습니다. 이제 예술가에 관해 말하자면, 다이애나는 그림을 존재에 대한 피상적인 관점에서 벗어나기 위한 자기 발견의 수단으로 인식하고 있습니다. 이 여행 동안 그녀는 포스트 인상주의나 표현주의의 감성과 붓터치의 중간에 자신의 작품을 배치하는 모델인 반 고흐, 모네, 소롤라, 피카소, 모딜리아니의 세계에 몰입하면서 거장들의 모범을 통해 도움을 받았습니다. 인상주의의.

만남

EVOLUTION #2(2013) 사진: Pietro Cenini

아트마쥬르에서는 지금까지 제가 설명한 모든 것이 만날 수 있는 작품을 찾아봤습니다. 이에 발, 손, 다리가 효과적으로 조화롭게 불멸화되는 사진과 드로잉 두 작품을 발견했습니다. Cenini의 사진을 시작으로 우리가 보는 다리, 손, 발의 "모임"은 모델이 취한 자세에 기인하며, 사진작가가 직접 밝혔듯이 이는 인간이 활동하는 동안 취한 네 발의 자세에서 영감을 받은 것입니다. 진화. 흑백으로 서술되는 이 모든 것은 우리를 더욱 시간을 거슬러 올라가게 하며, 원초적인 본능은 물론 동물적인 몸짓과 울음소리에 빠져들게 한다. 미국에서 훈련을 받은 이탈리아 사진작가 Cenini에 따르면, 그는 예술을 내면성뿐만 아니라 종종 눈에 보이지 않는 감정과 분위기를 포착하는 수단으로 봅니다. 그의 목표는 일반적으로 명백해 보이는 것에 대한 대안적인 인식을 암시하면서 이 모든 것을 가시화하는 것입니다. 결과적으로 우리는 그의 작품을 볼 때 모든 것을 더욱 사실적이고 거의 실제처럼 만들기 위해 소리와 냄새로 작품을 완성하는 것을 상상할 수 있습니다. 기술적인 관점에서 볼 때, 아티스트에게 후반 작업 과정이 상당하다는 사실 외에도 그는 종종 여러 장면을 결합하는데, 그럼에도 불구하고 최종 결과에서는 거의 눈에 띄지 않는 특징입니다.

Katerina Evgenieva의 HANDS-4 드로잉

이제 초점은 사지 보행에서 진화로 이동합니다. Evgenieva의 그림이 묘사하는 것은 단순히 발목을 껴안기 위해 몸을 구부린 것처럼 보이는 우리 시대의 모델인 것처럼 보입니다. 아마도 부끄러워하고 접촉에 부끄러워하는 이들은 왼쪽으로 약간 구부러지는 것처럼 보이며, 뒤이어 그들을 부드럽게 가두는 구불구불하고 가느다란 손의 애무가 이어집니다. 앞서 언급한 만남에서 생성된 다소 에로틱한 구불구불한 선은 작품의 주요 모티프를 나타내며 매체의 중심에 위치하는 것을 목표로 한다. 이 감각적인 장면은 보는 사람뿐만 아니라, 접촉이 배제된 팔, 다리, 무릎, 그리고 발가락 끝에서도 관찰된다. 마지막으로, 1977년에 태어난 불가리아 화가 카테리나 에브게니에바(Katerina Evgenieva)가 어떻게 신체 부위를 만지는 것과 같은 일상적인 장면을 에로틱하고 곡선적인 구성으로 변형시켰는지 분명합니다. 아마도 자기애 숭배를 심어주기 위한 목적이었을 것입니다.

얼굴

GOLDEN MEAN #9(2022) Jonathan Mcafee의 그림

이번에는 머리를 귀 뒤로 넘긴 채 가운데로 가르마를 한 금발 소녀의 얼굴이, 망설임 없이 우리의 눈을 똑바로 바라보고 있는 얼굴에 이르렀다. 그녀는 자신감이 있지만 아마도 얼굴에 약간의 얼룩이 있다는 사실을 깨닫지 못했을 것입니다. 농담은 제쳐두고, 종종 묘사된 인물의 얼굴에 배열된 이러한 색상의 튀는 현상이 Jonathan Mcafee의 작품을 독특하게 만듭니다. 그러나 예술가가 이에 대해 말하는 것을 들어보자: Golden Mean #9 "는 붓놀림을 겹겹이 쌓고 다양한 요소와 그림 스타일을 결합하는 실험을 하면서 색상에 대한 지속적인 탐구의 일부입니다. 이 접근 방식을 통해 표현력이 풍부한 초상화를 찍습니다. 간단한 스크래치와 선으로 그 위에 그림을 그립니다." 더욱이 미국의 조나단 맥아피(Jonathan McAfee)는 인간의 형태와 표현 가능성을 탐구하려는 거침없는 의지가 돋보이며, 이는 대상의 신체적 특징뿐만 아니라 정체성, 기억, 기억 등의 개념으로 재현되는 대상의 심리적 측면을 드러내기 위함이다. 그리고 감정. 이 모든 것을 수행하기 위해 그는 때때로 두껍고 몸짓적인 붓놀림을 사용하여 색상과 캔버스 사이의 상호 작용은 물론 움직임과 에너지의 렌더링을 끊임없이 추구합니다.

실버 링 유화(2024) Varvara Maximova의 그림

바르바라 막시모바(Varvara Maximova)의 그림을 볼 때 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 부드럽고 감각적으로 살짝 벌어진 입술이다. 이어 곧바로 강렬한 시선에 대해 고민하게 된다. 마지막으로 우리는 은반지를 끼고 있는 손가락 몇 개를 발견했습니다. 이 두 신체 부위의 공통점은 무엇입니까? 그 색깔! 사실, "미완성" 작품에서는 일반적으로 "완성된" 부분에 먼저 시선이 갑니다. 그런데 "완성되지는 않았지만 완성하려고 의도한 그림"이란 무엇을 의미하는가? 이 개념은 예술가가 의도적으로 작품을 불완전하게 두기로 선택한 예술 작품을 의미하지만, 관객은 작품이 여전히 완성되거나 완성된 것으로 해석되도록 합니다. 이는 신비감을 조성하거나, 작품 해석에 관찰자의 참여를 유도하거나, 움직임이나 전환의 느낌을 표현하는 등 다양한 예술적 이유로 수행될 수 있습니다. 이러한 접근 방식은 작품에 개념적, 정서적 깊이를 더할 수 있으며, 보는 사람의 해석에 따라 상상의 여지를 남겨 그림을 완성할 수 있습니다. 이제 Varvara Maximova에 대해 말하면 현대 예술가는 초상화 장르에만 전념하고 있으며 이를 통해 다양한 유형의 여성을 기념하고 다양한 여성성 모델을 홍보합니다.