호주 예술: 캥거루, 풍경 및 현대 예술가

KANGAROOS \ KANGOUROUS (2022)Fabien Dreuil의 그림.

호주 미술사: 캥거루

호주 미술 초기와 그 이후의 유럽화에 대한 이야기를 원주민과 서양의 조형적 표현 사이의 통로로 사용될 오세아니아의 상징 동물인 캥거루에게 맡기고 싶다고 생각했습니다. 사실, 신대륙에서 창조성의 초기 주창자들은 선사 시대에 호주 원주민의 조상이었으며 빠르면 적어도 30,000년 전에 암석 예술품을 창조했습니다. Lascaux 및 Altamira의 더 유명한 유럽 사례와 비교했습니다. 사실, 후자에 비해 원주민 예술은 훨씬 더 오래된 것으로 판명되어 세계에서 가장 오래된 것으로 간주되며 세 가지 주요 스타일, 즉 기하학적, 비유적 및 복잡한 비유적 스타일로 발전했습니다. 그러한 제작은 삶의 모든 측면에 영웅적인 비율과 초자연적인 능력을 지닌 창조물에 생명을 불어넣은 선조의 존재로 스며들게 하는 것을 목표로 하는 종교-문화적 세계관과 불가분의 관계가 있었습니다. 이 인물들이 물질 세계를 통제하지도 않고 숭배받지도 않는다는 점에서 신들과 얼마나 다른지 주목할 가치가 있습니다. 17,300년 된 암석 그래피토의 주인공인 유대류 포유류인 캥거루의 형상이 - 원주민 그림으로 매우 잘 알려진 서호주 킴벌리 지역에 위치한 암석 보호소의 천장에 붉은 황토색으로 만든 미터 양식의 비유적 표현이 개입합니다. 처형 스타일에 대해 말하자면, 동물은 실물 크기로 불멸화 된 동물의 윤곽으로 표시되는 더 오래된 자연주의 시대에 만들어졌습니다. 방금 논의된 셀'에 대한 현대적 해석은 지구상 최초의 인간의 예술로 장식된 동굴의 분위기를 예술가 자신처럼 재현하도록 설계된 작품인 Kangorros를 만든 예술가 Fabien Dreuil의 스탠실을 제공합니다. 동굴에 사는 것 외에도 비유적인 창조의 길을 닦은 사람들의 예술을 발견하기 위해 "수천년 전으로 돌아가는 것"을 상상하도록 시청자에게 제안했습니다. 그러나 꽤 다른 것은 영국 화가 George Stubbs가 만든 "사실주의" 캥거루입니다. 그는 우리를 유럽 표현의 시대, 즉 구세계 예술가들이 주로 대부분의 과학적 목적을 위해 가장 전형적인 동식물을 묘사하는 것을 목표로 하는 자연사 삽화의 실행. 이러한 맥락에서 앞서 언급한 화가의 그림, 즉 서양 미술사에서 최초의 유대류 포유류 표본을 묘사하는 것을 목표로 한 유화인 The Kongouro from New Holland(1772)가 탄생했습니다. 1770년, 즉 제임스 쿡 중위의 첫 발견 항해 중에 신대륙의 동부 해안에서 수집한 동물의 부어오른 피부의 기초입니다. 또한 이 걸작은 제임스 쿡의 첫 번째 항해 당시 조셉 뱅크스의 식물 삽화가인 시드니 파킨슨이 비슷한 주제로 그린 그림에서 영감을 받은 것으로 보입니다. New Holland의 The Kongouro를 간략하게 설명하는 오일은 바위 위에 앉아 어깨 너머로 바라보는 동물을 묘사합니다. 이 경우 문제의 동물이 오른쪽이 아닌 왼쪽으로 고개를 돌리는 모습이 제시되지만, 위풍당당하고 강하고 자랑스러운 표본을 만든 Artmajeur 예술가 Emilija Šileikaitė의 그림을 통해 비슷한 견해를 얻을 수 있습니다. 화려한 금속 발을 가진 유대류 포유동물의 그림은 화가가 그토록 두려워했던 동물계의 슬픈 변화와 가차없는 멸종을 상징합니다.

KANGAROO (2019) Emilija Šileikaitė의 그림.

LITTLE COVE NOOSA(2022)헬렌 미트라의 그림.

호주 미술사: 자연사, 풍경 및 인상주의

호주 미술사의 이야기는 주로 자연사와 풍경 장르에 초점을 맞추며 영국 식민지 시대와 그 이후의 골드러시 및 확장 시대까지 이어집니다. 전자의 분기점과 관련하여, 1788년 영국 식민화로 시작하여 예술적 조사의 목적이 어떻게 빛의 렌더링으로 옮겨갔는지 설명할 가치가 있습니다. 이 목표와 함께 새로운 맥락에 적응하기 위해 올드 월드의 예술적 아이디어를 변형시켰으며, 새로운 의미를 찾는 것이 새로운 현실의 신흥 사회와 더 유사하게 나타났습니다. 이러한 모든 의도는 John Glover Thomas Watling, Conrad Martens 및 William Westall과 같이 Claude Lorrain 및 Salvator Rosa의 특징을 포함하여 유럽의 문체 특징에 강한 영향을 받은 여러 자연사 삽화가, 민족지적 초상화가 및 풍경 예술가의 작업을 통해 실현되었습니다. , 오세아니아 풍경의 독특한 배려를 포착했습니다. 위의 예는 William Westall의 View of Sir Edward Pellews Group, Gulph of Carpentaria(1802)입니다. 이 작품은 화가가 탐험가 Matthew Flinders의 호주 항해에 대해 보고한 일련의 그림의 일부로 보기를 불멸화시켰습니다. 그 너머에 또 다른 대륙 해안선이 있는 해변의 경우, 초목으로 구성된 원주민 보호소가 매체의 전경에서 두드러지며 둥근 구조 위에 서 있는 것을 목표로 합니다. 내부의 높은 드럼 모양의 물체에는 지역 원주민의 조상, 즉 Yanyuwa의 조상. 그런 비주얼은 아마 플린더스호가 육지에 상륙한 옵저베이션 아일랜드에서 작가의 에스코트를 받았을 것이다. Artmajeur 아티스트 Helen Mitra가 캔버스에 그린 Little Cove Noosa는 지상 낙원에 대한 비슷한 목가적인 비전을 제공합니다. 물, 바위, 야자수에 깊이를 더하고 햇빛을 포착하는 데 도움이 되는 전통적인 페인트 레이어링 기법을 사용하여 앞서 언급한 화가가 전문적으로 포착한 식물.

BELLINGEN GOLD (2004) Leonard Aitken의 그림.

OCEAN'S EDGE (2023) Inessa Ivascanin의 그림.

우리는 1851년부터 주로 부유한 지주나 상인의 의뢰를 받아 풍경화 시장을 극도로 번영시키기 위해 정착민과 부의 거대한 유입이 결정된 골드러시와 확장기에 도달했습니다. 그들의 물질적 성공을 형성하고 싶었습니다. 이러한 맥락에서 두각을 나타낸 예술가 중에는 확실히 Eugene von Guerard, William Strutt, John Skinner Prout, Knud Bull, Nicholas Chevalier 등이 있습니다. 호주와 뉴질랜드에서 활동한 러시아 화가 니콜라스 슈발리에(Nicholas Chevalier)는 1862년 화가가 처음 도달한 목적지를 묘사하기 위해 캔버스에 유채로 만든 작품인 마운트 아라필레스(Mount Arapiles)와 주교석(Mitre rock, 1863)을 창조했습니다. 이듬해 그는 독일 탐험가이자 과학자인 게오르그 노이마이어(Georg Neumayer)와 함께 과학 탐험을 떠났습니다. 당시 예술은 충실한 과학의 시녀로 여겨졌기 때문입니다. 1863년 걸작은 냉혹한 인간의 작음과 비교하여 자연의 힘을 불멸화하려는 의도를 추구하며, 작품에 존재하는 자연 요소의 무관심과 광대함을 부분적으로 상기시키는 창조물에 대한 경외심의 탄생을 선언하는 것을 목표로 합니다. 윌리엄 터너의. 호주의 Artmajeur 아티스트 Leonard Aitken은 Bellingen Gold의 짧은 서사시를 통해 후자의 개념에 반응하는 것으로 보입니다. 자연은 모든 즐거움과 그에 따른 색상에서 재배되는 환경으로 모든 고요함 속에서 제안됩니다. , 냄새, 광활함, 동물과 식물의 생명 형태. 골드러시 시대를 끝내는 것은 하이델베르그 학교와 관련된 전통인 호주의 인상주의 시대를 따르며 주로 육체 노동, 토지 정복 및 농촌 개척자의 이상화를 묘사하는 목가적 및 오지 호주의 장면을 불멸화하려는 주요 의도를 추구했습니다. . Frederick McCubbin, Tom Roberts, Arthur Streeton, Charles Conder를 포함한 하이델베르그 예술가들은 확실히 Millet, Bastien-Lepage, Courbet에게 빚을 졌습니다. 대신 A Holiday at Mentone(1888)의 창시자인 Charles Conder의 19세기 후반 호주 인상주의와 Ocean's edge를 만든 Artmajeur 예술가 Inessa Ivascanin의 비교에서 괄호를 열면 전자가 분명해집니다. 작품은 Claude Monet의 그림으로 드리워진 바다 풍경과 유사하지만 인상주의와 후기 운동의 중간에 있는 후자는 초기 Paul Cézanne의 후기 후기 인상파 비전을 실현하는 경향이 있습니다.

제목 없음 - 갤러리 444에 대한 모든 문의, 감사합니다. William Johns의 그림.

호주 미술사: 연방 시대부터 현재까지

우리는 호주 회화 예술이 연방 시대부터 현재까지 취한 형식을 요약하는 것을 목표로 이 설명의 결론 부분에 도달했습니다. 1901년 통일된 국가의 탄생과 함께 관심의 첫 번째 기간에 관한 한, 풍경화 전통은 장르의 보다 고전적인 예술가, 웅장하고 민족주의적인 목가적 비전의 창조자를 모델로 삼아 매우 유행했습니다. 또한 20세기 중반은 호주 미술의 주제로서 아웃백에 대한 관심이 부활한 시대였다. 그 후 1960년대에 도시 숲지대가 순 인기를 얻었지만 1970년대가 도래하면서 생태학적 주제를 가진 예술의 설립이 결정되었습니다. 마지막으로, 동시대 화가들의 생산에 관한 한, 요즘에는 오세아니아나 다른 대륙에 관계없이 특히 반복되는 예술적 경향이나 주제에 대해 말하는 것이 확실히 불가능합니다. 호주의 Artmajeur 화가 William Johns의 초현실주의 그림에서 알 수 있듯이 Untitled라는 제목의 실내에는 얼굴 없는 인간의 모습이 묘사되어 있습니다. 실내는 작은 인클로저에 둘러싸여 있는 것으로 보이는데, 이는 아마도 주제의 한계를 상징하기 위한 것일 수 있습니다. 인간의 작음의 대표자가 되는 것.