해변 생활을 기념하는 예술

Ilya Volykhine, Saucy , 2021. 종이에 유/잉크, 90 x 108 cm.

이제 다가오는 여름의 도래를 축하하며, 사람들이 기쁨과 즐거움, 바다의 근접성이 선사하는 아름다움과 즐거움의 경쾌함과 휴식. 이러한 맥락에서 언제, 어떤 기상 조건에서도 포착할 수 있는 흥미로운 주제가 된 영원한 진화와 움직임과 같은 바다의 바로 그 특성으로 인해 그러한 주제의 무한한 표현 가능성이 강력하게 나타납니다. 위에 추가된 것은 해수욕객이 해변을 즐기는 다양한 방법의 풍부함이며, 다양한 태도로 자연과의 관계에서 영원할 수 있습니다. 위에 덧붙여서, 확실히 해변의 삶을 묘사하기 위해 손을 댄 대가들은 인간 행동의 가변성과 육지와 물의 이원론에 의해 반영된 그들의 가장 깊은 감정을 표현할 수 있었습니다. 시대를 초월한 걸작.

스테파노 갈리, 일요일 늦여름 해변에서 , 2014. 캔버스에 아크릴, 50 x 50 cm.

Alena Shymchonak, 예약됨; 칠 아웃 , 2018. 캔버스에 유채, 100 x 80 cm.

해변 생활에 불후의 명작

그림, 사진, 공연을 포함해 해변 생활을 불멸화시킨 많은 작품을 나열하고 설명하는 것은 확실히 불가능합니다. 그럼에도 불구하고 John Constable의 Brighton Beach (1824)와 Edvard Munch의 Bathing man (1916)은 종종 거의 알려지지 않았지만 확실히 주목할 만합니다. 그러나 현대 미술에 관해서는 Joost Wensveen 의 Le grand saut (2017)와 Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte, Rugile Barzdziukaite의 Sea and Sun(Marina) (2019)을 참조할 수 있습니다.

John Constable, 브라이튼 비치 , 1824. 종이에 유채, 16 x 30 cm. 런던: 빅토리아 앨버트 박물관.

Joost Wensveen, Le grand saut , 2017. 사진.

브라이튼 비치 에 대해 이 걸작이 영국 예술가가 직접 경험한 특정 가족 조건에서 어떻게 탄생했는지 강조하는 것이 중요합니다. 실제로, 결핵에 걸린 Constable의 아내는 바다 공기가 그녀의 건강에 도움이 되기를 희망하여 1824년과 1828년 사이에 주인이 브라이튼 해변(영국)을 자주 방문하게 했습니다. 이 장소가 예술가의 걸작 중 일부에 영감을 주었지만 그는 바다 공기를 완전히 즐길 수 없었습니다. 1824년 주인이 John Fisher에게 보낸 편지에서 볼 수 있듯이 Constable은 Brighton을 런던 패션과 쇠퇴의 저장소로 여겼습니다. 바다의 장엄함을 익사시키는 것. 그럼에도 불구하고, 브라이튼 비치는 영국 해안의 고요함과 고요함을 전달합니다. 그곳에서 파라솔을 갖춘 젖은 소수의 사람들은 광활한 하늘과 바닷물에서 길을 잃습니다. 반면에 뭉크의 작품은 개인적인 일로 특징지어진다. 사실, 노르웨이 주인은 1916년 더 조용한 삶을 즐기기 위해 Ekely로 이사했습니다. 도시와 바쁜 속도에서 멀리 떨어져 있어 자연과 더 가까운 단순한 생활을 제공할 수 있습니다. 뭉크는 세기말 독일에 퍼진 개혁의 흐름에 따라 삶의 새로운 기쁨을 분명히 표현한 유화 <목욕탕의 남자>가 탄생한 곳이기도 하다. 도시와 대안적인 삶의 패턴을 찾는 것. 반면 현대미술계에서는 네덜란드 작가 Joost Wensveen의 Le grand saut(2017)가 눈에 띈다. Wensveen은 해변 생활의 사진을 만드는 데 매우 특별한 기술을 사용합니다. 실제로 그는 자연스럽고 자연스러운 효과를 얻기 위해 여러 장의 사진을 조합하여 활용합니다. 바로 Le Grand saut 에서 Wensveen은 30분 간격으로 한 장면을 촬영했으며, 이 장면은 하나의 예술 작품으로 병합되었습니다. 마지막으로 Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte, Rugile Barzdziukaite가 2019년 베니스 비엔날레에서 선보인 작품인 Sea and Sun (Marina) 은 사람들이 수건 위에 누워 있는 발명된 해변을 선보였습니다. , 모래놀이와 자외선 차단제 바르기. 이 겉보기에 평온해 보이는 맥락에서 슬픈 서정적 인 노래가 생태계의 가차없는 손실을 어떻게 언급했는지 강조하는 것이 좋습니다.

Thomas Lange, Woman Chillout #M106 , 2022. 리넨 캔버스에 아크릴, 40 x 50 cm.

알렉산드라 조키치, 점프 , 2022. 리넨 캔버스에 아크릴, 120 x 160 cm.

Artmajeur 예술가들의 작품 속 해변 생활

과거와 현재의 위대한 거장들처럼 Artmajeur의 예술가들도 변화하는 바다의 자연과 결과적으로 목욕하는 사람들의 적응력에서 영감을 받았습니다. 실제로, 해변 생활의 주제는 주로 패션과 라이프스타일의 계승에 의해 수세기에 걸쳐 변화를 겪었지만 시간이 지남에 따라 변하지 않은 특정 주제가 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 해변에서의 어린이 게임, 목욕하는 사람의 옷을 벗기는 것, 부분적 또는 전체적 인간의 나체. 과거의 위대한 걸작들이 제시하는 이러한 주제와 현재의 작품의 유사성은 목욕하는 행위와 태도가 근본적으로 동일하다는 것을 분명히 합니다. 특히, 위의 내용은 해변 생활의 가장 상징적 인 주제를 묘사하는 것을 목표로 하는 Rita Pranca, Anastasia Chernysheva 및 Georg Dienz의 예술적 실험에서 분명합니다.

Rita Pranca, 해변 에서, 1997. 캔버스에 유채, 140 x 170 cm.

Rita Pranca: 해변에서

확실히, 누드가 허용되는 해변은 옷을 입거나 비키니를 입은 모습을 의무적으로 보여야 하는 해변보다 덜 일반적이지만, 그럼에도 불구하고 그러한 유형의 삶, 특히 바다에 대한 접근 방식은 매우 위험한 것으로 판명되었습니다. 모든 시대의 거장을 포함하는 예술사에서 성공적인 주제. 사실 누드와 바다의 풍경을 나란히 배치한 작품은 풍경적 접근과 해부학적 접근을 함께 평가할 수 있게 해주므로 종종 서로 상당히 다른 두 예술 장르를 병합하여 매우 풍부하고 흥미롭습니다. 또한 "해변 누드"의 매력은 가수 Sargent의 목욕하는 나폴리 어린이 , Maximilien Luce 의 Saint Tropez 의 목욕하는 사람, Max Liebermann의 Bathing Boys (1909) 및 Bathing Boys ( 1910) Verner Thomé. 바로 이러한 위대한 전통의 맥락에서 '해변에서'라는 그림이 놓여 있는 곳인데, 앞서 언급한 전임자들에 비해 신체에 대한 관심이 부분적으로 집중되는 경향이 있기 때문에 인체에 대한 관심이 분명히 더 뚜렷해지는 곳입니다. 해변의 존재를 "흐리게"합니다.

Anastasia Chernysheva, Scheveningen: 봄 바람 , 2022. 캔버스에 유채, 70 x 70 cm.

Anastasia Chernysheva: Scheveningen: 봄 바람

예상한 대로 예술사에서 종종 해변 생활과 관련된 주제 중 하나는 어린이 게임입니다. 실제로, 종종 어린이, 때로는 어린 청소년의 평온함은 예를 들어 Winslow Homer의 해변 장면 (1869) , 해변에서 노는 아이들 ( Mary Cassatt의 1884)와 Joaquín Sorolla 의 해변을 따라 달리기 (1908). 그런 점에서 시간의 흐름을 거스르지 않고 놀이에 빠져 있는 아이들의 자연스러운 태도를 작가가 포착하는 데 성공한 해변 생활의 상징적 걸작인 메리 카사트의 그림에 잠시 주목해볼 만하다. 실제로 그러한 작업은 보는 사람에게 아나스타샤 체르니셰바의 그림에서 반복되는 달콤한 탈출과 휴식의 순간을 제공합니다. 덕분에 우리는 연의 움직임에 빠져 시간을 거슬러 올라갈 수 있습니다.

게오르크 디엔츠, 서퍼린. 캔버스에 아크릴, 240 x 160 cm.

게오르크 디엔츠: 서퍼린

옷을 벗는 행위는 매혹적이고 에로틱하며 약간 신비한 것 외에도, 순간의 경과와 함께 우리 모습의 희어짐을 드러내기 때문에 예술의 역사에서 여러 번 불후의 명작이 되었습니다. 해변. 위의 예는 Anders Zorn의 작품인 Girls Bathing in the Open Air (1890)로, 전경에 있는 관능적인 처녀는 옷을 벗으려 하고 있고 다른 두 여성 인물은 해변에서 그녀를 기다리고 있는 것처럼 보입니다. 이와 관련된 개념은 게오르크 디엔츠(Georg Dienz)의 '서퍼린( Surferin )'이라는 그림으로 표현되는데, 이 그림에서 우리 시대의 여성은 옷을 벗고 수평선을 바라보고 있으며, 아마도 물에 닿는 것과 같은 의도를 추구하는 것 같다. 마지막으로 당시의 목욕 풍습과 풍습을 잘 보여주는 세세한 부분까지 두 작품이 그 시대의 특징을 잘 드러내고 있음을 알 수 있다.