선사시대부터 후기 르네상스까지
태양이 잠들고 매일 밤 같은 침대로 돌아가면 그는 결코 만나지 않을 여자, 달이 그녀의 자리에서 깨어나 지저분한 시트 외에 강한 부재를 떠나는 것을 느낀다. 반면에 인간의 관점에서 보면 달은 우리가 관찰할 수 있는 아름답고, 창백하고, 우울한 소녀입니다. 아마도 그녀조차도 우리의 존재를 인식하지 못할 것입니다. 그에 비하면 우주는 너무나 큽니다.
예술사 이야기를 시작하기 전에, 거의 태곳적부터 이 위성과 특정한 상징적 의미 또는 힘이 어떻게 연관되어 있는지 요약할 필요가 있습니다. 개인, 특히 여성의 감정, 감정 및 본능도 마찬가지입니다. 달에 부여된 이러한 모든 책임은 구상 예술의 내러티브가 불러일으키는 환상에서 더욱 발전하며, 이 특별한 경우에는 이탈리아 미술사 내러티브에서만 발생하게 됩니다.
그러나 이 특정 주제를 탐구하기 전에, 최초의 문명, 즉 인간이 처음으로 눈을 들어 하늘을 바라볼 때부터 발견된 창의적인 표현에 위성이 미친 일반적인 영향을 빠르게 제시하는 것이 흥미로울 것입니다. 그의 신념과 표현에서도 동일한 비전이 뒷받침되어 예술에서 달의 가장 초기 사례 중 하나가 약 35,000년 된 작은 휴대용 물체인 레봄보 뼈입니다. 비록 이 경우에 우리는 실제로 예술과 달의 표현 사이 어딘가에 있지만, 우리의 이야기는 3,600년 전으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 유명한 네브라 천체 원반(Nebra Celestial Disk): 원형의 초승달 모양의 금 삽입물로 장식된 평평한 청동 원반으로, 천문 관측에 사용되었을 수 있습니다.
나중에 그리스 시대에 관해서는 머리에 작은 초승달이나 달 원반을 착용한 것으로 유명한 인물인 셀레네 신의 묘사에서 달이 어떻게 의인화되었는지가 알려져 있습니다. 고대 로마 제국에서는 그러한 전통이 이어졌지만, 기독교가 도래하면서 상황이 많이 바뀌어 달은 성경적 설명에 대한 믿음을 지키기 위해 십자가에 못박힌 묘사에서 널리 인기를 얻었습니다. 어둠과 그의 외아들의 죽음에 대한 하나님의 우주적 진노를 상징합니다.
또한, 그러한 존재는 교회(태양의 형태를 취함)와 함께 앞서 언급한 극적인 행사에 참석하여 그리스도의 죽음을 애도하는 회당을 암시할 수도 있습니다. 그러나 르네상스 시대에는 이러한 믿음에 상당한 자연주의적 관심이 결합되어 얀 반 에이크(Jan van Eyck)와 같은 예술가들이 가능한 한 충실하게 달을 표현하기 위해 사용 가능한 도구를 사용하여 달을 관찰했습니다. 이제 내러티브는 중단됩니다. 왜냐하면 달 비유적 내러티브의 진화를 구체적으로 설명하는 것은 후기 르네상스 이후 이탈리아 예술가들의 예술이 될 것이기 때문입니다.
TO BE IN THE MOON 02/20(2021)사진: Bettina Dupont.
COSMIC LUNA (2022)페인팅 by Kesa Graffiti
그림: 달의 이탈리아 얼굴
Bel Paese에서 달을 볼 때, 즉 달의 많은 얼굴 중 하나가 이탈리아어를 말할 때 Cigoli, Guercino, Creti, Canaletto, Fergola 및 Licini와 같은 예술가들이 달을 묘사하여 17세기부터 17세기까지의 역사적인 예술적 서사를 만들어냈습니다. 20세기에는 The Immaculate Conception(1612), Endymion with the Cannochial(1647), Astronomical Observations(1711), The Eve of Santa Marta(1760), Nocturne on Capri(1843) 및 Amalassunta(1949) 등의 걸작으로 구현되었습니다. ). 이 광범위한 역사적 시기를 간략하게 요약하기 위해 세 작품을 설명함으로써 위에서 언급한 첫 번째 걸작부터 시작하여 Cigoli, Canaletto 및 Licini의 작품에 대해 논의할 것입니다. 갈릴레오 갈리에이(Galileo Galiei)가 Sidereus nuncius에서 그것을 어떻게 묘사했는지, 또는 천문학자가 망원경으로 관찰한 내용을 보고한 초기 논문에서 말입니다.
사실, Cigoli는 완벽한 초승달 위에 발을 얹고자 하는 성모님의 의도를 묘사하는 대신에 당시의 전통을 유지하면서 후자의 보다 현실적인 불규칙성과 분화구를 보여주기로 결정했습니다. Paul V는 걸작이 위치한 산타 마리아 마조레 대성당(로마)의 돔에 비문을 새기지 않기로 결정했으며, 무염시태 주제에 대한 명시적인 언급을 표시하지 않기로 결정했습니다.
이 일화 이후, 달밤의 야행성 작품이 상당히 풍부한 것으로 판명된 대가 카날레토(Canaletto)로 빠르게 넘어가겠습니다. 그는 그림 La vigilia di와 같은 저녁 축제에서 자신의 도시를 포착하는 것을 좋아했습니다. 같은 이름을 가진 산타 마르타(Santa Marta)는 세레니시마(Serenissima) 구역 중 한 곳의 수호성인을 기리는 것을 목표로 삼았습니다. 바로 그러한 경우에, 걸작이 너무나 잘 표현된 것처럼, 베네치아인들은 자신들의 옆모습과 바다의 헐떡거리는 소리를 모두 밝게 할 수 있는 보름달의 영광을 즐기곤 했습니다. 마지막으로, 리치니의 <아말라순타>에 관해서 화가 자신은 1950년 베니스 비엔날레에서 문제의 걸작 전시를 계기로 미술평론가 주세페 마르키오리에게 연설하면서 묘사된 주제의 정체를 다음과 같이 밝혔다. 그리고 어떤 호기심 많은 영혼은 아직까지 많은 이야기가 알려지지 않은 이 신비한 '아마라순타'가 누구인지 알기 위해 흠이나 두려움이 없는 미술 평론가인 당신에게 정확하게 의지해야 합니다. 의심의 여지 없이 미소를 지으며 내 이름으로 대답해 주십시오. 아마라순타는 우리의 아름다운 달이며, 은의 영원함이 보장되고, 몇 마디 말로 의인화되었으며, 약간 지친 모든 마음의 친구입니다."
이러한 맥락에서, 이탈리아 거장이 어떻게 자신의 아스트랄 아이콘에 Amamlasunta라는 명칭으로 세례를 주어 동고트족 여왕 Amalasunta의 이름과 오염된 성모 승천이라는 이름을 불러일으키는지 밝혀내는 것이 흥미롭습니다. 이교적 은유와 기독론적 은유 사이에 자리잡은 문제의 위성에 대한 양가적인 해석을 불러일으켰고, 무엇보다도 위성은 항상 인간과 달의 정체성 사이에 매달려 있는 영원한 전환의 모호한 인물이 되었습니다. 이제 우리는 세 명의 Artmajeur 예술가의 관점을 통해 이야기될 동시대의 시대에 이르렀습니다.
붉은 달 아래. (2021)사진: Refat Mamutov
WAITING FOR THE RED MOON(2018)사진: Alessandra Favetto
MOON NIGHT(2023)Nga Tran의 그림
Nga Tran의 MOON NIGHT(2023)
밤이 갑자기 다가오고, 캔버스의 오른쪽 가장자리 근처에 있는 그림의 상단을 지배하는 보름달의 둥근 얼굴로만 빛을 발하는 어둠 속에 있는 말 무리를 방심하게 만듭니다. 이 어두운 맥락에서 문제의 말의 정확한 수를 식별하는 것은 어렵습니다. 말의 몸이 겹쳐지고 그림자에 섞여 있기 때문에 약 9마리 또는 10마리일 수 있습니다. 가장 가까운 것은 갈색으로 보이는 반면, 멀리 있는 것은 파란색을 띠는 경향이 있는데, 이는 아마도 주변 하늘의 뉘앙스에 점점 더 몰입되기 때문일 것입니다. 방금 설명한 것은 Nga Tran의 말을 참조하여 목판화 기법을 통해 만들어진 작품이라는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 이 작품은 풍부한 디자인과 놀라운 구성 변경 능력으로 실행되었으며 실제로는 한 쌍의 말을 묘사했습니다. 자신의 행동을 곱한 것입니다. 전체 작품은 낭만적인 분위기를 조성하도록 디자인되었으며, 달빛 아래서 동물들 사이의 달콤한 상호 작용이 뚜렷이 드러나고, 강렬한 대비 색상을 사용하여 전달되었으며, 이는 예술을 우리 모두에게 알려진 감정 표현의 수단으로 만드는 데 적합합니다. . 마지막으로, Nga Tran에 대해 말하자면, 그들의 조각된 그림은 베트남 예술 전통에 새로운 것을 가져오려고 고안되었으며, 현재는 서양 스타일의 영향도 혁신적으로 받고 있습니다. 이는 시각 예술이 어떤 경우에 베트남에서 자신의 위치를 찾는지 보여주기 위한 것입니다. 삶의 가장 단순하고, 가장 본능적이며, 진정한 측면.
LUNAR DREAM (2023)Marta Zawadzka의 그림
Marta Zawadzk의 LUNAR DREAM
"아폴로 11호는 1969년 7월 20일 20시 17분 40초(UTC)에 최초의 인간인 미국 우주 비행사 닐 암스트롱(Neil Armstrong)과 버즈 올드린(Buzz Aldrin)을 달에 데려온 우주 임무였습니다. 암스트롱은 최초로 달 표면에 발을 디뎠습니다. 착륙 후 6시간, 7월 21일 02:56 UTC...". Wikipedia의 텍스트를 인용하여 우리는 Zawadzk의 작품에 관한 내러티브의 핵심을 탐구하여 앞서 언급한 이탈리아 르네상스 화가들이 오직 그림에서만 꿈꿀 수 있었던 것, 즉 인간과 달 표면 사이의 실제 만남, 그들이 절대 겪지 않았을 사건을 밝힐 준비가 되어 있습니다. Artmajeur와 그 너머의 예술가가 그랬던 것처럼 불멸의 간과가 간과되었습니다... 사실, 그녀보다 먼저, 정확히 1987년에 팝 아트의 왕인 앤디 워홀(Andy Warhol)은 노란색과 분홍색 디테일이 있는 두 장의 프린트 시리즈인 "Moonwalk"를 만들었습니다. 1969년 닐 암스트롱이 달 위를 걷는 모습을 포착한 버즈 올드린(Buzz Aldrin)의 사진에 새로운 해석을 부여하는 것을 목표로 했습니다. 미국 거장은 실크스크린 기술을 통해 인류 역사상 가장 유명한 순간 중 하나에 새로운 생명을 불어넣어 걸작이 만들어졌음에도 불구하고 어떻게 탄생했는지 보여주었습니다. 그 사건이 있은 지 거의 20년이 지났지만, 그것은 여전히 극도로 지울 수 없고 기억에 남을 뿐만 아니라 미국인들의 가장 신선한 기억 속에 문자 그대로 "동결"되어 있습니다. 그러나 우리가 정확하게 말하고 싶다면 Zawadzk가 재현한 주제가 Warhol이 선택한 주제와 정확히 동일하지 않다는 점을 강조할 가치가 있습니다. 왜냐하면 화가는 Neil Armstrong이 Buzz Aldrin을 촬영한 장면에서 영감을 얻어 조종사가 비행 중일 때 조종사를 불멸의 인물로 만들었기 때문입니다. 아폴로 11호 여행 중 달 모듈 이글(Eagle)의 다리 근처에 서 있는 달 표면.
PURE SOUL (2019)Zsolt Malasits의 그림
Zsolt Malasits의 순수한 영혼
이것이 두 쌍둥이인지 아니면 같은 도형의 곱셈인지는 확실하지 않지만 하늘의 달이 두 배이기 때문에 나는 후자를 선택하겠습니다. Malasits의 작품에서 순간을 불멸화하려는 초현실주의적 요소가 포함된 그림임을 인식합니다. 꿈꾸는 듯한 태도로 우리는 달에게 우리의 소원을 들어달라고 청합니다. 마찬가지로, 묘사된 두 인물은 위성을 바라보고 있을 수도 있는데, 아마도 동시에 그들과 같은 다른 영혼이 달을 생각하고 있다는 사실을 반영했을 수도 있습니다. 다른 가정을 제쳐두고, 미술사의 긴 서사에는 달을 관조하는 두 인물을 묘사한 잘 알려진 걸작이 있는데, 이 경우에는 단일 버전으로 존재합니다. 내가 말하는 "쌍둥이"가 아닌 두 주제는 "달을 생각하는 두 남자"(1819-29)의 주인공입니다. 이 작품은 카스파르 다비드 프리드리히가 캔버스에 유채로 그린 독일의 낭만적인 풍경입니다. 숲속의 두 인물은 파스텔 하늘을 배경으로 돋보이며, 황혼이 연상되는 대조를 이루고, 곧 지는 초승달의 존재로 더욱 풍성해집니다. 하늘의 밝기 외에도 죽은 나무의 들쭉날쭉한 가지와 뿌리도 구성에 추가되어 내부의 피사체에게 다소 위협적이고 불안하며 아마도 안전하지 않게 만듭니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진