돈에 관한 모든 것 : 예술이 과시하는 부

토니 루비노, 갱스터 기업가 크리스마스를 부르는 루비노 돈 , 2022. 회화, 캔버스에 아크릴/리소그래피, 50.8 x 50.8 cm.

돈에 대해 이야기하거나 단순히 화려하고 엘리트적인 방식으로 돈을 과시하기 위해 대기하는 이웃에게 유명한 American Express Centurion 카드를 과시하기 위해 버스 정류장 앞에서 거대한 지갑을 열 필요가 없습니다. 사실, 덜 직접적이고 "저속한" 여러 편의 수단을 통해 당신의 가장 절대적인 풍요 상태를 암시하는 것이 가능합니다. Warhol의 미국 달러에 대한 양식화된 표현에 도달하기 전에 호화로운 인테리어에 배치되고 상징으로 둘러싸인 화려한 옷을 입은 주제의 묘사를 통해 명시적으로 표현되었다는 점에서 우리에게 흥미로운 생각할 거리를 제공하는 것은 바로 예술 세계입니다. 용이하고 왕자다운 생활 조건을 암시합니다. 이 모든 것은 다른 신체 부위는 말할 것도 없고 그들의 부의 녹색 수단을 사람들의 얼굴에 밀어 넣을 수 있는 주제인 덫 사냥꾼의 과시적인 태도를 조롱하고 아이러니하지만 더 현대적인 것을 거부하면서 훌륭한 수준으로 구현되었습니다. 어쨌든 후자를 옹호하지 않기 위해 각 시대에는 현재 주관적이고 상대적이며 헤아릴 수 없을 정도로 다양한 부의 표현 형태를 알고 있다고 말하는 것이 의무적입니다. 보다 현대적인 경향은 제쳐두고 앞서 언급한 주제에 대한 언급으로 돌아가려면 보다 전통적인 예술사에서 이해한 바와 같이 두 명의 걸작을 언급해야 합니다. Agnolo Bronzino의 아들 Giovanni와 함께 있는 Eleanor of Toledo의 초상(1545-46)과 Sandro Botticelli의 젊은 여인의 초상(1475)이 있습니다. 패널의 첫 번째 오일에 대해 가장 어린 인형의 정체가 1949년, 즉 미술사학자 루이사 베체루치(Luisa Becherucci)가 유명한 조르지오(Giorgio 조반니의 후손인 공작부인의 보호자인 바사리. 이러한 맥락에서 다음과 같이 질문하는 것이 타당해 보입니다. 어떻게 브론치노가 그러한 명사 귀족과 접촉하고 불멸화할 기회를 얻었으며 심지어 코시모 1세의 궁정 화가가 되었습니까? 유능한 재능 조달자였던 후자의 공작은 1541년에서 1545년 사이의 것으로 추정되는 베키오 궁전에 있는 엘레오노라 예배당의 프레스코화를 실현하는 데 시험할 기회를 가졌던 브론치노의 천재성을 놓칠 수 없었다. 문제의 "부자", 매우 부유한($$$) 초상화는 스페인 귀족 여성이자 앞서 언급한 사람의 첫 번째 아내인 나폴리 총독의 딸인 톨레도의 엘레오노라의 계급에 대해 반드시 정의를 내려야 했습니다. Cosimo I de' Medici, 피렌체 공화국의 두 번째이자 마지막 공작이자 나중에 토스카나의 첫 번째 대공이 된 그녀는 1574년에 사망할 때까지 이 역할을 수행했습니다. 16세기 피렌체 르네상스 초상화의 표현인 엘레오노라 디 톨레도는 "큰 돈", 샴페인 병, 멋진 자동차, 사치스러운 연회로 무장하지 않고 자신의 모든 재정적 여유를 과시하면서 정면에 앉아 있지만 매우 냉정한 옷을 입고 있습니다. , 세 고급스러운 다마스크 자수로 장식된 값비싼 가운과 고급진 진주 목걸이가 그녀의 순결한 가슴을 두 바퀴로 감싸고 있습니다.

브론치노, 톨레도의 엘레오노르의 초상 , c. 1545. 패널에 유채, 115 × 96cm. 피렌체: 우피치 갤러리.

귀중한 제조에 대한 모든 아이디어를 제공하는 이 사치품의 사실적인 렌더링은 브론치노의 매너리즘 스타일에 기인합니다. 진주의 호화로운 존재로 더욱 풍요로워진 또 다른 예술사의 걸작은 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)의 앞서 언급한 젊은 여성의 초상(1475)입니다. 그러나 앞서 언급한 사치에 대한 단순한 설명에 앞서 오늘날까지 가장 유력한 초상의 정체로 여겨지는 비너스(1482-85)와 유사한 신체적 특성을 보이는 인물을 밝히는 것이 좋다. 봄(c. 1848)과 이상적인 여인(Ideal Lady, 1475-1480)은 토스카나 거장에 의해 만들어졌으며 이 경우에도 참으로 시모네타 베스푸치(Simonetta Vespucci)일 수 있습니다. "비할 데 없는 자"라는 별명을 가진 후자는 피렌체 르네상스의 가장 유명한 귀족 여성 중 한 명을 대표했으며, 당시 많은 예술가들의 작품에서 비할 데 없는 아름다움을 선보였습니다. 시간, 또한 모호한 감정적 유대를 형성합니다. 그러나 논쟁의 여지가 없는 우리의 관심 대상은 이 여성의 매력이 아니라 그녀의 돈이기 때문에 베스푸치가 묘사된 3/4 포즈에서 1475년의 걸작이 어떻게 강화되는지 설명하는 요점으로 가겠습니다. 그녀가 목에 걸고 있는 화려한 메달은 아마도 Apollo와 Marsyas의 특징이 재현된 고대 가보의 반대 사본일 것입니다. 또한 많은 출처에서 알 수 있듯이 이전에 Lorenzo de' Medici의 소유였을 경우 그러한 보석의 귀중함을 높일 수도 있습니다. 이 미인대회에 만족하지 못한 소녀는 내 시간을 아는 대로 그녀의 두꺼운 머리를 세련된 헤어스타일로 정리하고 다양한 진주가 짜여진 복잡하고 화려하게 장식된 머리 장식으로 정점을 찍는 데 시간을 낭비했습니다. 마지막으로, 미술사에 의해 설명되는 풍부함은 예를 들어 Jan Brueghel과 Hieronymus Francken II의 컬렉션(c. 1621-1623)을 방문하는 Archdukes Albert와 Isabella에 묘사된 것과 같이 가장 고급스러운 인테리어에 대한 시청자의 접근을 아끼지 않았습니다. Nicolas de Largilliere의 Madame de Ventadour(8세기)와 함께한 루이 14세의 가족 초상화.

보티첼리, 젊은 여인의 초상 , 1475-1480. 프랑크푸르트: Städel 박물관, 프랑크푸르트.

결론적으로, 이제 부가 산 자의 세계에만 속한 것이라고 생각한다면 큰 착각입니다! 사실, 바니타스 장르는 으스스한 해골, 죽은 동물, 사용한 양초, 화려한 장신구와 함께 종종 수용되었습니다. 후자의 맥락에서 Brueghel Jan the Younger의 정물화, 제목이 컵과 꽃병 및 보석 상자가 있는 정물(ca. 1620)로 예시된 이 장르의 가장 진정한 도덕적 본질은 다음과 같이 생각하게 만드는 것을 목표로 합니다. 우리의 죽음에 이르기까지 우리의 보석으로 자신을 아름답게 만들고 일생의 희생으로 얻은 것을 영원히 즐길 해골이 될 것입니다. 이러한 최근의 불안한 폭로 이후, 현대 미술은 Esteban Vera, Art Vladi 및 Dominik Rutz와 같은 Artmajeur 예술가들의 작품에서 잘 예시된 전례 없는 관점을 통해 "신의" 돈을 축하하기 위한 더 가벼운 주제를 제안하면서 반박합니다.

Wo$H, B86516208A , 2022. MDF 보드에 페인팅, 스프레이 페인트 / 아크릴 / 마커 / 레진 / 콜라주, 85 x 85cm.

Esteban Vera, Money , 2019. 페인팅, 캔버스에 아크릴/스프레이 페인트, 90 x 110 cm.

에스테반 베라: 돈

Vera의 그림은 예술가 자신이 설명했듯이 가장 유명하고 가장 많이 팔린 보드 게임의 아이콘인 Monopoly를 불멸화합니다. 처음에는 Rich Uncle Pennybags, 말 그대로 부자 삼촌이라고 불렸던 매끈한 콧수염이 난 작은 남자가 의인화했습니다. 동전이 가득 든 가방을 들고 1999년 마침내 Mr. Monopoly라는 이름을 갖게 되었습니다. 만화가 Dan Foz가 고안한 잘 알려진 캐릭터의 특징은 유명한 금융 거물 John Pierpont Morgan(1837-1913)에게서 영감을 얻었습니다. 마찬가지로 두꺼운 콧수염 뒤에 자신을 숨기는 데 사용되었으며 당시에는 수염 부분이 매우 유행했습니다. Mr. Monopoly는 게임이 수집한 위대한 유명인과 함께 수년 동안 진정한 스타가 되었으며 2006년 Forbes는 그를 역사상 가장 부유한 15명의 가상 인물 목록에 포함시켜 그를 앞서게 했습니다. 브루스 웨인, 즉 배트맨 가면 뒤에 있는 극도로 부유한 사업가. 이 시점에 도달하면 질문이 생깁니다. 모노폴리의 세계는 어떻게 예술에 들어왔습니까? Artmajeur에서 아티스트의 독창적이고 전례없는 작품 제작을 선호하는 선구자가 있었습니까? 대답은 긍정적입니다! 모노폴리를 주제로 한 이 예술 주제 확산의 선구자는 일반적으로 두건과 모자로 가면을 쓰고 있지만 스프레이 캔으로 엄격하게 무장한 남자인 알렉 모노폴리입니다. 그는 이제 현대 거리 예술의 황금 아이가 되었습니다. 그러나 전 세계에서 가장 많이 찾는 작품 중 하나인 그의 작품에는 "사악한" 기원이 있습니다. 작가는 2008년 금융 위기가 절정에 달했을 때 모노폴리 씨를 묘사하기 시작했습니다. 월스트리트의 번영, 모노폴리의 금전적 "실증주의"에 정확히 몰두하는 데 많은 시간을 할애했습니다. Art Vladi, Money , 2016. 페인팅, 캔버스에 아크릴, 100 x 100 cm.

아트 블라디: 돈

Money라는 제목의 Vladi의 그림은 우리 세상의 모든 움직임에 연료를 공급하는 것을 목표로 하는 일종의 종이 "가솔린"을 직접적으로 암시하며 "스트러밍" 지갑 오프너와 클로저의 곡조를 나타냅니다. 그러나 비유적인 내러티브 내에서 "신" 돈에 대한 언급은 다른 "태그"로 덮인 화려한 배경으로 둘러싸인 악어의 벌어진 턱 위에 위치하는 간단한 비문을 통해 발생합니다. 이 모든 맥락은 거액 거래에 자신을 빌려주는 사람에게 내재된 특정한 공격성을 암시하기 위한 것입니까? 그러한 가설은 무엇보다도 공룡의 가장 오래된 사촌의 입을 크게 벌린 입과 태그의 존재로 정당화될 수 있습니다. 태그는 번영하는 수입을 통해 의심할 여지 없이 달성할 수 있는 최고의 버전을 달성하는 것을 암시하기 위한 것입니다. 어쨌든 지금까지 포착된 "압력"은 악어 자신이 몸의 열을 안정시키기 위해 긴장을 풀 때도 입을 벌리고 있다는 사실을 반영하여 덜 강렬하게 해석될 수도 있습니다. 반면 미술사에 관한 한, 악어와 돈, 특히 사치품의 결합은 보다 "현실적인" 방식으로 "Gator"라는 제목의 Tyler Shields의 상징적인 사진에서 결실을 맺었습니다. , 여러 변종으로 존재하는, 여성의 지갑을 그녀의 손에서 낚아채려는 악어를 불멸화하며, 부유층의 라이프스타일이 얽힌 모든 연약함과 위태로움을 암시합니다.

Dominik Rutz, Style break #1 money , 2022. 페인팅, 레진/래커/목재에 안료, 70 x 50cm.

Dominik Rutz: 스타일 브레이크 #1 상금

Rutz의 그림은 식별할 수 없는 수의 지폐를 다른 용도로 사용하는데, 하나를 다른 하나 위에 겹쳐 놓은 것은 그림 지원이 극도로 줄어들고 이를 담기에 부적절하다는 것을 암시하는 것처럼 보입니다. 이 공격은 나무 그 자체에 의해 대답되는데, 나무는 자신을 붉게 물들이고 오른쪽 아래 부분에 x를 넣음으로써 달러의 헤게모니에 반항하는 것처럼 보이며 그것이 진정 무엇인지를 가리킨다: 전쟁, 피, 이기주의. 이러한 개인적인 해석 후에는, 예를 들어 Mister E와 David LaChapelle과 같이 Rutz와 같이 예술적 조사에 돈을 사용한 미술사에서 인기 있는 예술가를 언급하는 것이 더 구체적입니다. 전자는 100달러 지폐를 창의적으로 사용하는 것으로 알려진 미국 예술가로, 그는 이 지폐를 악의 아이콘에서 더 건강한 야망의 소유자로 전환하기를 희망합니다. 실제로 그는 E씨 자신의 말을 인용해 "나는 돈의 아름다운 모습을 작품으로 보여주고 싶다. 자신이 선택한 것을 할 수 있는 자유, 자선 활동을 할 수 있는 자유, 스트레스 없이 살 수 있는 자유." 반면에 LaChapelle에 대해 말하자면, 초현실적이고 채도가 높으며 종종 논란이 되는 유명인사 초상화로 주로 유명한 미국의 사진작가이자 비디오 아티스트인 그는 그의 "Negative Currencies" 시리즈에서 "신" 돈에 대해 다루었습니다. 후자는 달러, 유로 등을 조사하여 지폐의 양면이 동시에 보이는 일종의 네거티브 사진 필름으로 바꿉니다. 그의 지폐는 아름답고 밝지만 우리가 살고 있는 세상에서 돈이 투기의 주요 원인이라는 것을 상기시켜야 하기 때문에 작가는 이러한 수단을 통해 사람들로 하여금 생각하게 만듭니다.