구스타브 클림트, 키스 , 1907-1908. 캔버스에 유채, 180 x 180 cm. 비엔나: Österreichische Galerie Belvedere .

발렌타인 데이와 예술

발렌타인 데이를 사랑하는 연인들의 축일인 2월 14일을 기념하여 역사적 예술적 문제의 광대함과 영원한 관련성을 통해 모든 유형 또는 거의 현존하는 사랑을 기념하는 것이 가능합니다. 이 고귀한 느낌의 순수함은 예술적 창조의 근원적인 추진력과 불가분의 관계에 있습니다.

르네 마그리트, 연인들 , 1928. 캔버스에 유채, 54×73 cm. 뉴욕: MoMA. @the.art.brat

이성애 사랑: 예술에서 가장 인기 있고 "정규적인" 사랑의 축하

연인 사이의 영원한 키스, 포옹, 부드러움 및 열정을 불멸의 것으로 만든 예술에서 가장 인기 있고 "정규적인" 사랑의 축하는 다음과 같은 장르의 가장 유명한 걸작 덕분에 즉시 우리 마음에 잘 묘사됩니다. 안토니오 카노바의 사랑과 프시케 , 구스타브 클림트의 키스 , 앙리 툴루즈 로트렉의 바이제르 , 마크 샤갈의 생일 , 르네 마그리트 의 연인들 . 이 작품들은 남자와 여자 사이의 독점적인 사랑의 축하로 구별되지만, 예술의 역사에서 다른 유형의 사랑이 강조되었습니다...

기원전 470년경 그리스 벽화. Paestum: 사기꾼의 무덤.

Charles Demuth, 춤추는 선원 , 1917. 수채화. 클리블랜드: 클리블랜드 미술관.

Bansky, Kissing Coppers, 2004. 그래피티는 원래 브라이튼 시내 근처에 있었지만 현재는 개인 소장품의 일부입니다.

예술에서의 동성애 사랑

예술에서 동성애 사랑에 대한 묘사의 역사는 고대 그리스에서도 동성 연인이 특히 꽃병과 프레스코에 자주 표현되었던 고대에 시작됩니다. 사실, 그리스 문화 내에서 남성 간의 육체적 관계가 널리 퍼졌고 사회적으로 받아들여졌습니다. 특히 성인 남성과 청소년 사이의 관계는 더욱 그러했습니다. 고대 고대 시대에 헤로도토스와 플라톤과 같은 위대한 작가들도 일반적으로 페데라스티라는 용어로 알려진 위와 같은 유형의 사랑을 경험했습니다. 나중에 기독교 종교의 부과와 문화적 변화와 함께 동성애 사랑은 예술에서 거의 배제되었고, 예를 들어 Charles Demuth의 유명한 수채화, Dancing Sailors ( 1917), 거기에는 일부 여성이 있음에도 불구하고 함께 부드럽게 춤을 추는 두 명의 선원이 묘사되었습니다. 마지막으로, 현대 미술은 Keith Haring의 Untitled (검정, 빨강 및 녹색의 커플)(1982), Robert Mapplethorpe의 Two Men Dancing (1984), Love That Not 에서 볼 수 있는 것처럼 앞서 언급한 사랑의 주제에 대한 결정적인 헌신을 나타냅니다. Herbert Singleton의 Love (1990)와 Bansky의 Kissing Coppers(2004).

미틸레네 동산의 시므온 솔로몬, 사포와 에린나 , 1864년. 종이에 수채화, 330 × 381mm. 런던: 테이트 모던. @martin_beisly

Marie Høeg, Marie Høeg 및 그녀의 파트너 Bolette Berg , 1895-1903. 사진. 호르텐: 프레우스 박물관 소장품.

예술에서의 사픽 사랑

모든 시대의 위대한 거장들의 예술 작품은 동성애보다 더 큰 표현의 자유로 두 여성 사이에 생길 수 있는 감정을 찬양했습니다. 사실, Gustave Courbet의 Le Sommeil (1866), Gioacchino Pagliei 의 The Naiads (1881), Frida Khalo 의 Two Nudes in the Forest (1939)의 걸작들은 때때로 에로틱하고 관능적인 방식으로 이 주제를 다루었습니다. 그러나 발렌타인 데이의 맥락에서 다음과 같이 낭만주의, 달콤함, 세련미 및 차분함으로 사픽 사랑을 다루는 작품을 강조하는 것이 좋습니다. 스즈키 하루노보, 사포, 에린나 시므온 솔로몬 의 미틸렌 정원 (1864), Marie Høeg의 Marie Høeg와 그녀의 파트너 Bolette Berg (1895-1903)의 자화상, Marie Laurencin 의 Le Bal élégant, La Danse à la campagne (1913).

Maxwell Olisedeme, Lovers IV , 2021. 캔버스에 아크릴, 122 x 91.4 cm.

마헤, 우리는 희망의 얼굴을 갖게 될 것이다 , 2021. 캔버스에 유채, 116 x 89 cm.

가장 현대적이고 혁신적인 사랑의 해석

형태와 표현 모두에서 풍부하고 다양한 사랑의 광범위한 주제는 고전의 독창적인 재해석, 새로운 원근법을 통해 이러한 감정을 축하하는 것을 목표로 Artmajeur의 예술가들이 만든 많은 예술 작품의 주제였습니다. , 혁신적인 현대 테마와 특이한 주제. 예술사의 위대한 낭만적 걸작에 대한 명확하지만 매우 개인적인 해석을 나타내는 그림과 관련하여 Maxwell Olisedem의 Lovers IV 와 Mahé 의 We will have the face of our Hope를 강조할 가치가 있습니다. 사실, 첫 번째 작품에서는 마그리트의 ' 연인 '의 상징적인 덮인 얼굴이 등장하는데, 이 부분은 혁신적으로 절반 길이로 묘사되어 그림 주인공의 의복과 신체와 관련된 현대 시대의 새로운 세부 사항을 위한 여지를 남겨 둡니다. . 또한 앞서 언급한 작품에서는 '연인 '에 비해 빈센트 반 고흐의 ' 별이 빛나는 밤'을 '리메이크'하여 꾸민 배경에 더 큰 비중을 두고 있다. 반면 에 우리가 희망하는 얼굴을 가질 것이라는 점 에서 Artmajeur의 작가는 클림트의 키스의 부드러운 연인을 연상시키는 두 얼굴의 맞물림을 보다 에로틱한 강도로 탐구했다.

율리아 발라모바, 사회적 거리 없음 , 2021. 캔버스에 유채, 80x80cm.

Elena Right, The outlaws , 2021. 캔버스에 아크릴, 85 x 80 cm.

코건 레오, 지속 가능한 사랑 , 2022, 캔버스에 아크릴, 95 x 75 cm.

Artmajeur의 예술가들이 사랑을 포착하기 위해 사용하는 혁신적인 원근법은 Sapphic 느낌의 관능과 섬세함을 알려주는 Yulia Varlamova의 그림 No social distance 를 클로즈업하여 잘 보여줍니다. 두 여성의 입술이 만나는 다채롭고 관능적이며 세련된 만남. 한편, 현대적 현실에서 직접 외삽된 혁신적인 주제에 대해서는 코로나19 시대의 사랑의 역동성을 완벽하게 보여주는 엘레나 라이트( The Outlaws)와 레오 코건(Leo Kogan, Love 지속가능 )의 그림을 찾아볼 수 있다. . 마지막으로 특이한 주제에 관한 한 Artmajeur의 예술가들이 전하는 현대 러브 스토리의 주인공은 Natalie Levkovska의 그림, Flamingo Kiss , Alina Nikitina의 그림, Love 및 Virginie Turnam의 유화에서 알 수 있듯이 동물과 만화이기도 합니다. , 사랑 .  

Natalie Levkovska, 플라밍고 키스, 2021. 드로잉, 구 아슈 / 종이에 연필, 41.5 x 41.5 cm.

알리나 니키티나, 사랑 , 2021. 캔버스에 유채, 60 x 80 cm.

버지니 터번, 러브. 캔버스에 유채, 100 x 100 cm.