빈센트 반 고흐

Vincent van Gogh, Self-Portrait , 1887. 화가의 판자에 유채, 받침대가 있는 패널에 장착됨, 41 × 32.5 cm. 시카고 아트 인스티튜트.

빈센트 반 고흐는 누구였습니까?

Vincent Willem van Gogh는 사망 후 서양 미술사에서 엄청난 명성과 영향력을 얻은 유명한 네덜란드 화가였습니다. 10년에 걸쳐 그는 약 860점의 유화를 포함하여 약 2,100점의 작품을 제작했으며 대부분이 그의 생애 마지막 2년 동안 만들어졌습니다. 풍경화, 정물화, 인물화, 자화상 등 다양한 작품을 선보이며 현대 미술의 토대를 마련한 생생한 색채와 표현력 있는 붓놀림이 특징입니다. 그의 경력에서 중대한 도전에 직면하고 심각한 우울증과 빈곤으로 어려움을 겪고 있음에도 불구하고 반 고흐의 예술적 공헌은 여전히 높은 평가를 받고 있습니다. 비극적으로 그는 서른일곱의 나이에 스스로 목숨을 끊었습니다.

반 고흐는 부유한 집안 출신으로 어려서부터 그림에 재능을 보였다. 그는 진지하고 내성적이며 사려 깊은 사람으로 묘사되었습니다. 젊은 시절 미술상으로 일하며 여행을 자주 다녔지만 런던으로 전근을 가면서 정신 상태가 악화됐다. 위안을 찾던 그는 종교에 눈을 돌리고 주로 가톨릭 신자인 벨기에 남부에서 프로테스탄트 선교사로 시간을 보냈습니다. 그는 1881년에 그림을 그리기 전에 건강이 좋지 않고 외로움을 겪었고 부모와 함께 살기 위해 돌아왔습니다. 반 고흐는 그의 예술적 여정 동안 그의 남동생 테오로부터 재정적 지원을 받았고, 그는 편지로 광범위한 서신을 유지했습니다. 그의 초기 작품은 주로 정물화와 농민 노동의 묘사로 구성되어 있으며 이후 작품의 특징이 될 생생한 색상을 제한적으로 사용했습니다. 1886년에 그는 파리로 이주하여 인상주의에 반기를 든 에밀 베르나르와 폴 고갱을 비롯한 아방가르드 미술 운동의 구성원들을 만났습니다. 반 고흐의 스타일이 발전함에 따라 그는 점점 더 생생한 색상을 사용하여 정물과 지역 풍경에 혁명을 일으켰습니다. 그의 예술적 돌파구는 1888년 프랑스 남부 아를에 머무는 동안 그의 그림이 더욱 활기차게 되었습니다. 그는 일련의 올리브 나무, 밀밭, 해바라기를 포함하도록 주제를 확장했습니다.

평생 동안 반 고흐는 정신병적 에피소드, 망상, 정신 불안정과 싸웠습니다. 육체적 건강을 소홀히 한 그는 종종 제대로 먹지 못하고 술에 크게 의존했습니다. 고갱과의 우정은 반 고흐가 분노에 찬 면도칼로 자신의 왼쪽 귀 일부를 절단하는 열띤 논쟁 후에 갑자기 끝났습니다. 그는 Saint-Rémy에서의 기간을 포함하여 정신 병원에서 시간을 보냈습니다. 결국 그는 동종 요법 의사 Paul Gachet의 보살핌을 받아 파리 근처의 Auvers-sur-Oise에 있는 Auberge Ravoux로 이사했습니다. 치료를 받았음에도 불구하고 반 고흐의 우울증은 지속되었습니다. 1890년 7월 27일, 그는 리볼버로 가슴에 총을 쏘았고 이틀 후 부상으로 쓰러진 것으로 추정됩니다.

평생 동안 반 고흐는 상업적인 성공을 이루기 위해 고군분투했고 미치광이이자 실패자로 여겨졌습니다. 그러나 그의 사후 유명세는 그를 대중의 눈에 오해받는 천재로 만들었다. 20세기 초 그의 예술적 스타일은 야수파와 독일 표현주의에 영향을 미쳐 그의 명성을 더욱 강화했습니다. 이후 수십 년 동안 반 고흐는 광범위한 비평과 상업적 성공을 거두었습니다. 오늘날 그의 그림은 세계에서 가장 가치 있고 인기 있는 작품 중 하나이며, 그의 유산은 그의 작품 중 가장 큰 컬렉션을 소장하고 있는 암스테르담의 반 고흐 미술관에서 보존 및 기념되고 있습니다.

빈센트 반 고흐, 붓꽃 , 1889년. 캔버스에 유채, 71×93cm. 게티 박물관, 로스앤젤레스.

초기

Vincent Willem van Gogh는 1853년 3월 30일 네덜란드의 북부 브라반트(North Brabant) 주로 가톨릭 지역에 있는 마을인 그루트 준데르트(Groot-Zundert)에서 태어났습니다. 그의 부모는 네덜란드 개혁 교회의 목사인 테오도루스 반 고흐와 안나 코르넬리아 카르벤투스였습니다. Van Gogh는 그의 할아버지와 출생 1년 전에 사산된 형제의 이름을 따서 명명되었습니다. 빈센트라는 이름은 반 고흐 가문에서 흔히 볼 수 있는 이름으로 유명한 미술상인 그의 할아버지와 조각가인 자신의 종조부의 이름을 따서 지은 신학 졸업생이 물려받았습니다.

반 고흐의 어머니는 헤이그의 부유한 가정 출신이었고, 그의 아버지는 목사의 막내 아들이었습니다. 부부는 Anna의 여동생이 Theodorus의 형과 결혼했을 때 만났습니다. 반 고흐의 부모는 1851년 5월에 결혼하여 빈센트의 형 테오가 1857년에 태어난 준데르트에 정착했습니다. 그들은 또 다른 형제인 코르와 엘리자베스, 안나, 윌레미나(윌로 알려짐)라는 이름의 세 자매를 가졌습니다. 나중에 Vincent는 Willemina 및 Theo와 만 연락을 유지했습니다. 반 고흐의 어머니는 엄격하고 독실했으며 가족의 가치를 매우 중시했습니다. 그의 아버지의 목회자 월급은 교회에서 보충되어 집, 직원, 사회적 지위를 포함한 편안한 생활 방식을 가족에게 제공했습니다.

어렸을 때 반 고흐는 진지하고 내성적이었습니다. 그는 1860년에 마을 학교에 다니기 전에 어머니와 여교사로부터 집에서 교육을 받았습니다. 대신 1866년에 그의 부모는 그를 틸뷔르흐에 있는 중학교에 입학시켰고 그곳에서 그는 또한 깊은 불행을 경험했습니다. 예술에 대한 반 고흐의 관심은 그의 어머니의 격려를 받아 일찍부터 드러났으며, 그의 초기 그림은 아직 그의 후기 작품에서 볼 수 있는 강렬함을 보여주지는 않았지만 표현력이 풍부했습니다. Tilburg에서 그는 파리에서 성공한 예술가였던 Constant Cornelis Huijsmans에게 배웠습니다. 그는 기술보다는 인상을 포착하는 것을 강조했습니다. 그러나 반 고흐의 심오한 불행은 거의 영향을 미치지 않은 교훈을 무색하게 만드는 것 같았습니다. 1868년 3월에 그는 갑자기 집으로 돌아왔고 나중에는 자신의 젊음을 엄격하고 차갑고 메마른 것으로 묘사했습니다.

1869년 7월, 반 고흐의 삼촌은 그가 헤이그의 미술상인 Goupil & Cie에 자리를 잡도록 도왔습니다. 1873년 수련을 마친 그는 구필의 런던 지사로 옮겨져 그곳에서 성공을 거두고 20세에 아버지보다 더 많은 돈을 벌었습니다. 형 테오의 아내에 따르면 이 시기는 그의 인생에서 가장 좋은 해로 여겨졌습니다. 반 고흐는 여주인의 딸에게 반해버렸지만 그녀가 이미 약혼한 사이였기 때문에 그의 감정은 보답되지 않았다. 그는 점점 더 고립되고 독실하게 종교적으로 성장했습니다. 그러나 예술의 상업화 및 기타 문제에 대한 그의 불만은 1875년경 파리의 구필에서 해고되었습니다.

1876년 4월 반 고흐는 영국으로 돌아와 램즈게이트에 있는 작은 기숙학교에서 무보수 공급 교사로 일했습니다. 학교 주인이 미들섹스의 아일워스로 이사했을 때 반 고흐는 그와 함께 갔다. 그러나 그 마련은 성공적이지 못한 것으로 판명되었고, 그는 그곳을 떠나 감리교 목사의 보조자가 되었습니다. 한편 그의 부모는 Etten으로 이사했습니다. 1876년 크리스마스 동안 그는 집으로 돌아와 6개월 동안 도르드레흐트에 있는 서점에서 일했습니다. 자신의 위치에 만족하지 못한 그는 성경 구절을 영어, 프랑스어, 독일어로 낙서하고 번역하는 데 시간을 보냈습니다. 그는 점점 독실해지고 기독교에 헌신했습니다. 당시 그의 룸메이트인 Paulus van Görlitz는 반 고흐가 고기를 피하면서 검소한 식단을 따랐다고 언급했습니다.

1877년 반 고흐는 자신의 종교적 신념과 목사가 되려는 열망을 지원하기 위해 존경받는 신학자인 삼촌 요하네스 스트리커와 함께 암스테르담으로 이주했습니다. 그는 암스테르담 대학에서 신학과 입시를 준비했지만 시험에 떨어졌고 1878년 7월 삼촌 집을 떠났다. 그 후 브뤼셀 근처 라켄에 있는 개신교 선교 학교에서 3개월 과정을 시도했지만 실패했다.

1879년 1월, 반 고흐는 벨기에 Borinage에 있는 노동계급 탄광 지역인 Petit-Wasmes에서 선교사 직책을 맡았습니다. 가난한 회중과의 연대를 보여주기 위해 그는 빵집의 안락한 숙소를 포기하고 작은 오두막으로 이사하여 지푸라기 위에서 잤습니다. 그의 겸손한 생활 조건은 그가 사제직의 존엄성을 훼손한다고 비난하고 그를 해고한 교회 당국과 잘 어울리지 않았습니다. 그 후 그는 브뤼셀까지 75킬로미터(47마일)를 걸었습니다. Borinage의 Cuesmes로 잠시 돌아온 후 그는 부모의 압력에 굴복하고 Etten의 집으로 돌아갔습니다. 그는 대략 1880년 3월까지 그곳에 머물렀고, 그의 부모, 특히 그가 Geel에 있는 정신 병원에 수감될 것을 제안한 그의 아버지에게 걱정과 좌절을 안겨주었습니다.

1880년 8월 반 고흐는 퀴에메스로 돌아와 10월까지 광부 집에서 지냈습니다. 예술을 진지하게 추구하라는 형 테오의 제안에 영감을 받아 그는 Cuesmes의 사람들과 주변 환경에 예리한 관심을 갖기 시작했고 그들을 그림에 담았습니다. 그해 말에 그는 Theo의 추천을 따라 네덜란드 예술가 Willem Roelofs 밑에서 공부하기 위해 브뤼셀로 여행했습니다. 공식 미술 학교에 대한 초기 혐오에도 불구하고 Roelofs는 Académie Royale des Beaux-Arts에 등록하도록 그를 설득했습니다. 1880년 11월 반 고흐는 아카데미에 등록하여 해부학과 모델링 및 원근법의 확립된 원리를 집중적으로 공부했습니다.

빈센트 반 고흐, 까마귀가 있는 밀밭 , 1890. 캔버스에 유채, 50.5×103cm. 반 고흐 미술관, 암스테르담.

에텐, 드렌테, 헤이그

1881년 4월, 반 고흐는 고향인 에텐으로 돌아가 오랫동안 부모님과 함께 지냈습니다. 이 기간 동안 그는 종종 이웃을 주제로 사용하여 그림을 계속 그렸습니다. 1881년 8월, 그보다 7살 연상이고 어린 아들이 있는 미망인 사촌 Cornelia "Kee" Vos-Stricker가 방문했습니다. Van Gogh는 기뻐했고 그녀와 함께 긴 산책을 보냈습니다. 놀랍게도 그는 그녀에게 사랑을 고백하고 결혼을 제안했습니다. 그러나 그녀는 "아니, 아니, 절대"라는 단호한 대답으로 그의 제안을 거절했다. Kee가 암스테르담으로 돌아온 후 반 고흐는 자신의 그림을 팔고 성공적인 예술가이자 반 고흐가 되고자 열망했던 그의 두 번째 사촌 Anton Mauve를 만나기 위해 헤이그로갔습니다. Mauve는 그에게 몇 달 후에 다시 오라고 권했고 그 동안 목탄과 파스텔 그림을 작업할 것을 제안했습니다. Van Gogh는 Mauve의 조언에 따라 Etten으로 돌아 왔습니다.

1881년 11월 말, 반 고흐는 친척인 요하네스 스트리커에게 편지를 썼는데, 그는 이 편지를 동생 테오에게 공격으로 묘사했습니다. 얼마 지나지 않아 그는 암스테르담으로 떠났다. 그러나 Kee는 그를 만나기를 거부했고 그녀의 부모는 그의 끈기에 대해 반대를 표명했습니다. 절망의 순간에 반 고흐는 램프의 불꽃 속에서 왼손을 잡고 고통을 견딜 수 있는 한 키를 보고 싶다는 소망을 표현했습니다. 그는 사건을 명확하게 기억하지 못했지만 그의 삼촌이 불을 끈 것으로 믿었습니다. Kee의 아버지는 주로 Van Gogh가 자신을 부양할 능력이 없기 때문에 그녀의 거절을 존중해야 하며 결혼하지 않을 것임을 분명히 했습니다.

Mauve는 반 고흐를 학생으로 데려가 수채화를 소개했고, 크리스마스를 위해 집으로 돌아오기 전 다음 달에 그 작업을 했습니다. 그러나 그는 아버지와 의견이 맞지 않아 교회 참석을 거부하고 헤이그로 떠났습니다. 1882년 1월 모브는 그에게 유화를 소개하고 스튜디오를 차릴 돈을 빌려주었다. 그들의 관계는 아마도 석고 모형으로 그림을 그리는 것에 대한 불일치로 인해 한 달 안에 시들어졌습니다. 반 고흐는 거리에서 온 사람들을 모델로 고용할 수 밖에 없었는데, Mauve는 이를 승인하지 않았습니다. 6월에 반 고흐는 임질에 걸렸고 병원에서 3주를 보냈습니다. 얼마 지나지 않아 그는 Theo에게서 빌린 돈을 사용하여 처음으로 유화를 그렸습니다. 그는 결과에 만족하여 페인트를 넉넉하게 펴 바르고 캔버스에서 긁어낸 다음 브러시로 다시 작업했습니다.

1882년 3월까지 Mauve는 반 고흐에 대해 냉담한 태도를 보이기 시작했고 그의 편지에 대한 답장을 중단했습니다. Mauve는 반 고흐가 Clasina Maria "Sien" Hoornik이라는 알코올 중독자 매춘부와 그녀의 어린 딸과 함께 살고 있음을 발견했습니다. 반 고흐는 1882년 1월 말 그녀가 5살 난 딸을 임신 중일 때 시엔을 만났습니다. 지난 7월 2일 시엔은 아들 윌렘을 낳았다. 반 고흐의 아버지는 두 자녀의 관계에 대해 알게 되자 아들에게 시엔과 그녀의 아이들을 버리라고 압력을 가했습니다. 처음에 반 고흐는 아버지의 요구에 저항하고 가족을 도시 밖으로 옮기는 것을 고려했습니다. 그러나 1883년 후반에 그는 시엔과 아이들을 떠났습니다.

빈곤은 Sien을 다시 매춘으로 몰아넣어 불행한 가정 환경으로 이어졌을 가능성이 있습니다. 반 고흐는 가족 생활이 그의 예술적 발전과 양립할 수 없다고 느꼈을 것입니다. 시엔은 딸을 엄마에게 물려주고 아기 윌렘을 동생에게 맡겼다. Willem은 나중에 삼촌이 Sien에게 결혼하고 아이를 합법화하도록 설득하려고 시도했을 때 12 세에 로테르담을 방문한 것을 회상했습니다. Willem은 반 고흐가 자신의 아버지라고 믿었지만 그의 출생 시기로 인해 그럴 가능성은 낮습니다. Sien은 비극적으로 1904년 Scheldt 강에서 익사했습니다.

1883년 9월 반 고흐는 네덜란드 북부의 드렌테로 이주했습니다. 그러나 외로움에 휩싸인 그는 결국 12월에 North Brabant의 Nuenen에서 부모님과 함께 살기 위해 다시 이사했습니다.

Vincent van Gogh, The Potato Eaters , 1885. 캔버스에 유채, 82×114 cm. 반 고흐 미술관, 암스테르담.

빈센트 반 고흐의 초기 작품

빈센트 반 고흐의 가장 초기에 알려진 작품은 그가 27세와 28세 때, 특히 1881년과 1882년에 그린 그림과 그림 모음으로 구성되어 있습니다. 이 2년 동안 반 고흐는 다양한 장소에 거주했습니다. 그는 1881년 약 1년 동안 공부하던 브뤼셀을 떠나 노르트 브라반트에 위치한 에텐에 있는 부모님의 집으로 돌아갔다. 그가 마을 주민들을 연구한 곳은 Etten이었습니다. 1882년 1월, 반 고흐는 헤이그로 여행을 떠났고 그곳에서 그의 사촌 안톤 모베(Anton Mauve)로부터 교육을 받고 모브의 재정적 지원으로 스튜디오를 설립했습니다. 1881년부터 1890년까지 Vincent의 예술적 경력 전반에 걸쳐 그의 형제 Theo는 Theo가 Vincent의 브뤼셀 체류 자금을 지원한 1880년부터 지속적으로 영감과 재정 지원의 원천 역할을 했습니다.

1882년 반 고흐는 헤이그의 그림에 대한 의뢰를 받았습니다. 그러나 지금은 걸작으로 평가받는 그림은 당시에는 인정받지 못했다. 처음에 반 고흐는 주로 수채화로 그림을 그리는 데 집중했습니다. 반 고흐가 1882년에 오일 작업을 시작한 것은 Mauve의 지도 아래였습니다. 반 고흐를 사로잡은 특정 주제 중 하나는 장 프랑수아 밀레(Jean-François Millet)와 같은 예술가들의 작품에서 영감을 얻은 노동 계급과 농민 생활이었습니다.

빈센트 반 고흐, 아를에 있는 빈센트의 방 , 1888. 캔버스에 유채, 72.4×91.3 cm. 반 고흐 미술관, 암스테르담.

뉘넨과 앤트워프

Nuenen에 머무는 동안 반 고흐는 회화와 소묘에 전념했습니다. 그는 빠른 속도로 야외에서 일하면서 직조공과 오두막의 스케치와 그림을 신속하게 완성했습니다. 이 기간 동안 그가 만든 주목할만한 작품 중 하나는 불행히도 2020년 3월 Singer Laren 박물관에서 도난당한 "The Parsonage Garden at Nuenen"입니다. 그녀가 그의 예술적 나들이에 합류하면서 더욱 깊어졌습니다. 그녀의 사랑에 보답했지만 그의 열정은 강하지 않았습니다. 그들은 결혼하기를 원했지만 그들의 가족은 승인하지 않았습니다. 괴로움에 빠진 마고는 스트리키닌을 과다 복용했지만 반 고흐는 그녀를 급히 인근 병원으로 이송해 목숨을 구했습니다. 비극적으로 1885년 3월 26일 반 고흐의 아버지는 심장마비로 세상을 떠났습니다.

1885년 내내 반 고흐는 여러 정물화 컬렉션을 그렸습니다. 2년 동안 누에넨에 머무는 동안 그는 수많은 드로잉, 수채화, 거의 200점의 유화를 그렸습니다. 그의 팔레트는 주로 그의 후기 작품을 특징 짓게 될 생생한 색상이 없는 차분한 흙색, 특히 짙은 갈색으로 구성되었습니다. 1885년 파리의 한 상인이 그의 예술에 초기 관심을 보였고 테오는 반 고흐의 그림을 전시할 준비가 되어 있는지 문의했습니다. 이에 반 고흐는 그의 첫 대표작인 '감자 먹는 사람들'과 함께 '농민 캐릭터 연구' 연작을 발표했다. 이 작품들은 수년간의 예술적 발전의 정점을 나타냅니다. 그러나 반 고흐가 테오가 자신의 그림을 파리에서 팔기 위해 충분한 노력을 기울이지 않는 것에 대해 불만을 표명했을 때, 그의 형은 그것들이 너무 어둡고 인상주의의 밝은 스타일과 일치하지 않는다고 말했습니다. 8월, 반 고흐의 작품은 헤이그에 있는 딜러 Leurs의 쇼윈도에서 처음으로 공개 전시되었습니다. 그가 그린 젊은 농민 모델 중 한 명이 1885년 9월에 임신했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 반 고흐는 자신을 강제로 그녀에게 강요하여 마을 사제가 교구민들이 그를 위해 모델로 포즈를 취하는 것을 금지하도록 이끌었다는 혐의를 받았습니다.

그해 11월에 그는 앤트워프로 이주하여 rue des Images(Lange Beeldekensstraat)에 있는 페인트상 가게 위에 있는 방을 빌렸습니다. 반 고흐는 제대로 된 식사를 할 여유가 거의 없는 빈곤한 생활을 하고 있음을 알게 되었습니다. 그는 동생 테오가 그림 재료와 모델에 보낸 돈을 우선적으로 사용하기로 결정했습니다. 그의 식단은 주로 빵, 커피, 담배로 구성되었습니다. 1886년 2월 반 고흐는 테오에게 지난 5월 이후로 뜨거운 식사를 여섯 번밖에 못 먹었다고 고백했다. 그의 치아 건강은 헐거워지고 고통스러운 치아로 고통 받았습니다.

앤트워프에 머무는 동안 반 고흐는 색채 이론 연구에 몰두했으며 박물관을 자주 방문했으며 특히 Peter Paul Rubens의 작품을 연구했습니다. 그는 카민, 코발트 블루, 에메랄드 그린과 같은 생생한 색조를 포함하도록 팔레트를 확장했습니다. 반 고흐는 또한 부두에서 일본 우키요에 목판화를 구입했는데, 이는 나중에 그의 일부 그림의 배경 요소에 영향을 미쳤습니다. 그러나 그는 다시 과음 습관에 빠져 1886년 2월과 3월 사이에 입원했으며 그 기간 동안 매독 치료도 받았을 가능성이 있습니다.

반 고흐는 회복 후 학문적 가르침에 대한 경멸에도 불구하고 앤트워프 미술 아카데미의 고급 입학 시험에 응시했고 1886년 1월 공식적으로 회화 및 소묘 수업에 등록했습니다. 그러나 곧 건강이 악화되었습니다. 과로, 열악한 식습관, 과도한 흡연. 반 고흐는 1886년 1월 18일 앤트워프 아카데미에서 석고 모형을 중심으로 한 드로잉 수업에 참석하기 시작했다. 그러나 그는 파격적인 화풍으로 인해 아카데미 디렉터이자 회화 강사인 샤를 베를라와 어려움을 겪었다. Van Gogh는 또한 드로잉 클래스의 강사 인 Franz Vinck와 충돌했습니다. 결국 그는 Eugène Siberdt가 제공한 고풍스러운 석고 모델이 있는 드로잉 수업에 참석하기 시작했습니다. Siberdt와 van Gogh 사이에 충돌이 발생했는데, 이는 후자가 윤곽선과 선 작업을 강조하기 위한 도면에 대한 Siberdt의 요구 사항을 준수하지 않았기 때문입니다. 반 고흐는 수업 중에 밀로의 비너스를 그리라는 지시를 받았을 때 팔다리가 없는 플랑드르 시골 여인의 벌거벗은 몸통을 그렸습니다. Siberdt는 이것을 반항 행위로 간주하고 크레용으로 반 고흐의 그림을 강제로 수정하여 그 과정에서 종이를 찢었습니다. 분노한 반 고흐는 Siberdt에게 소리를 지르며 좌절감을 표현했습니다. 일부 기록에 따르면 이 사건으로 반 고흐는 아카데미 출석이 끝났고 나중에 파리로 떠났다고 합니다.

1886년 3월 31일, Siberdt와의 대결 후 약 한 달 후, 아카데미 교사는 반 고흐를 포함한 17명의 학생이 1년을 반복해야 한다고 결정했습니다. 따라서 반 고흐가 Siberdt에 의해 아카데미에서 퇴학당했다는 주장은 근거가 없습니다.

빈센트 반 고흐, 귀에 붕대를 감은 자화상 , 1889. 캔버스에 유채, 60×49cm. Courtauld 갤러리, 런던.

파리

1886년 3월, 반 고흐는 파리로 이주하여 몽마르뜨의 라발 거리에 있는 동생 테오와 아파트를 함께 사용했습니다. 그는 또한 추가 예술 연구를 위해 Fernand Cormon의 스튜디오에 등록했습니다. 6월에 형제는 54 rue Lepic에 있는 더 큰 아파트로 이사했습니다. 파리에 머무는 동안 반 고흐는 친구와 지인의 초상화, 정물화, 물랑 드 라 갈레트, 몽마르트르, 아니에르, 센 강 등 도시 주변의 다양한 풍경을 그렸습니다.

1885년 앤트워프에서 반 고흐는 일본 우키요에 목판화에 대한 관심을 키워 스튜디오 벽을 장식했습니다. 파리에 있는 동안 그는 수백 장의 판화 컬렉션을 수집하고 자포네즈리(Japonaiserie)로 알려진 스타일을 자신의 작품에 통합하려고 시도했습니다. 그는 Keisai Eisen의 잡지 Paris Illustré, The Courtesan or Oiran(1887)의 표지에 있는 복제품에서 인물을 추적한 다음 그래픽 그림으로 확대했습니다.

Galerie Delareybarette에서 Adolphe Monticelli의 초상화를 만난 후 Van Gogh는 그의 그림에서 그의 그림에서 더 밝은 팔레트와 더 대담한 기법을 채택했습니다. 2년 후, 빈센트와 테오는 몬티첼리의 작품을 담은 책의 출판 자금을 지원했고, 빈센트는 자신의 컬렉션에 추가하기 위해 몬티첼리의 작품 일부를 구입했습니다.

Van Gogh는 Theo를 통해 Fernand Cormon의 아틀리에에 대해 알게 되었고 1886년 4월과 5월에 그곳에서 시간을 보냈습니다. 그곳에서 그는 자신의 초상화를 그린 호주 예술가 John Russell을 알게 되었습니다. Van Gogh는 동료 학생인 Émile Bernard, Louis Anquetin, Henri de Toulouse-Lautrec도 만나 파스텔 초상화를 그렸습니다. 그들은 당시 Paul Cézanne의 그림이 전시된 유일한 장소인 Julien "Père" Tanguy의 페인트 가게에 자주 모였습니다. 1886년에는 점묘법과 신인상주의를 처음 선보이며 조르주 쇠라와 폴 시냐크와 같은 예술가들에게 주목하는 두 가지 중요한 전시회가 매장에서 열렸습니다. Theo는 Boulevard Montmartre에 있는 그의 갤러리에 인상주의 그림을 전시했지만 Van Gogh가 이러한 새로운 예술적 발전을 완전히 수용하는 데는 어느 정도 시간이 걸렸습니다.

형제들 사이에 갈등이 생겼고 1886년 말 테오는 빈센트와 함께 사는 것이 거의 참을 수 없다는 것을 알게 되었습니다. 그러나 그들의 관계는 1887년 초에 개선되었고 Vincent는 파리 교외의 Asnières로 이사했으며 그곳에서 Paul Signac을 알게 되었습니다. 그는 멀리서 볼 때 시각적으로 함께 혼합되는 캔버스에 수많은 작은 색상 점을 적용하는 것과 관련된 기술인 점묘법의 요소를 그의 작업에 통합하기 시작했습니다. 이 스타일은 파란색과 주황색을 포함한 보색의 생동감을 강조하여 눈에 띄는 대비를 만듭니다.

Asnières에 거주하는 동안 Van Gogh는 공원, 레스토랑, Seine과 같은 다양한 장면을 그리는 데 집중했습니다. 이 기간의 주목할만한 작품 중 하나는 "Bridges across the Seine at Asnières"입니다. 1887년 11월, Vincent와 Theo는 최근에 파리에 도착한 Paul Gauguin과 우정을 쌓았습니다. 그해 말에 Vincent는 Montmartre의 43 avenue de Clichy에 위치한 Grand-Bouillon Restaurant du Chalet에서 전시회를 조직했습니다. 전시회는 Bernard, Anquetin 및 Toulouse-Lautrec의 작품을 선보였습니다. Bernard의 설명에 따르면 전시회는 당시 파리의 다른 어떤 전시회보다 뛰어났습니다. 이 전시회에서 Bernard와 Anquetin은 첫 번째 그림을 팔았고 Van Gogh는 Gauguin과 작품을 교환했습니다. 이러한 예술적인 토론은 전시를 넘어 Camille Pissarro, 그의 아들 Lucien, Signac, Seurat와 같은 저명한 방문객을 포함하여 확장되었습니다.

도시 생활의 요구에 지친 반 고흐는 파리에서 2년을 보낸 후 1888년 2월 파리를 떠났습니다. 도시에 머무는 동안 그는 200점이 넘는 그림을 그렸습니다. 떠나기 직전에 테오와 함께 쇠라의 작업실을 방문하여 쇠라와 처음이자 유일한 만남을 가졌습니다.

빈센트 반 고흐, 아몬드 꽃 , 1890. 캔버스에 유채, 73.5×92cm. 빈센트 반 고흐 미술관, 암스테르담.

아를

과도한 음주와 흡연자의 기침으로 인한 건강 악화로 반 고흐는 1888년 2월 아를 마을에서 위안을 찾았습니다. 몇 달. 처음에 Arles는 그에게 이국적으로 보였고 그는 Zouaves (프랑스 보병), 매음굴, 첫 영성체에서 현지 Arlésienne 소녀와 같은 흥미로운 요소로 가득 찬 외국으로 묘사했습니다. 사제를 포함한 사람들은 그에게 낯설고 거의 낯설어 보였다.

Arles에서 Van Gogh의 시간은 매우 생산적인 기간으로 표시되어 약 200점의 그림과 100점이 넘는 드로잉 및 수채화를 만들었습니다. 그는 지역 시골과 독특한 빛의 품질에 매료되어 생생한 노란색, 군청색 및 자주색 톤이 특징인 예술 작품을 탄생시켰습니다. 그의 주제는 수확 장면과 밀밭에서 시골 주변의 다양한 랜드마크에 이르기까지 다양했습니다. 특히 그는 "The Old Mill"(1888)을 포함하여 7점의 캔버스를 Paul Gauguin, Émile Bernard, Charles Laval과 교환했습니다.

반 고흐의 작품에서 묘사된 아를은 그의 네덜란드 배경을 반영하며, 들판과 도로의 다채로운 패치워크를 특징으로 하는 평평하고 원근법이 부족한 풍경을 보여줍니다. 1888년 3월, 그는 풍경화에서 격자 무늬의 "원근법 프레임" 기법을 실험했으며, 그 중 일부는 독립 예술가 협회(Société des Artistes Indépendants)의 연례 전시회에 전시되었습니다. Van Gogh는 또한 Arles에서 미국 예술가 Dodge MacKnight와 벨기에 화가 Eugène Boch를 포함하여 다른 예술가들과 교류했습니다.

1888년 5월 1일, 반 고흐는 자신의 작품을 전시할 갤러리를 세울 계획인 라마르틴 2곳에 있는 노란 집의 동쪽 건물에 대한 임대 계약을 체결했습니다. 방은 처음에는 가구가 없었지만 공간을 스튜디오로 사용했습니다. 반 고흐는 이 기간 동안 "반 고흐의 의자", "아를의 침실", "밤의 카페", "밤의 카페 테라스", "론 강의 별이 빛나는 밤", "정물: 12송이 해바라기가 있는 화병'은 모두 옐로 하우스 장식용으로 제작되었습니다.

"The Night Café"에서 Van Gogh는 카페가 자폭하거나 정신을 잃거나 심지어 범죄를 저지를 수도 있는 장소라는 생각을 전달하는 것을 목표로 했습니다. 6월에 생트 마리 드 라 메르를 방문하는 동안 그는 폴 외젠 밀리에라는 이름의 주아브 중위에게 미술 수업을 제공하고 보트와 마을의 풍경을 그렸습니다. 그는 또한 외젠 보흐(Eugène Boch)와 우정을 쌓아 7월에 두 예술가의 상호 방문으로 이어졌습니다.

Vincent van Gogh, The Cafe Terrace On The Place du Forum , Arles , 1888. 캔버스에 유채, 81×65.5 cm. Kröller-Müller 박물관, Otterlo.

반 고흐와 고갱

폴 고갱이 1888년 아를 방문에 동의했을 때 반 고흐는 이를 우정의 기회이자 예술가 집단에 대한 자신의 비전 실현의 기회로 보았습니다. 고갱의 도착을 예상하여 반 고흐는 단 일주일 만에 네 가지 버전의 해바라기를 그렸습니다. 그는 예술적 협력을 위한 영감을 주는 환경을 조성하기를 바라며 그들의 공유 스튜디오를 큰 해바라기로 장식하고 싶다는 소망을 표현했습니다.

Eugène Boch의 후속 방문 중에 Van Gogh는 그의 초상화를 그렸고 또한 연구 The Poet Against a Starry Sky를 만들었습니다. 고갱의 체류를 준비하면서 반 고흐는 역의 우편 감독관인 조셉 룰랭의 조언에 따라 침대 두 개를 구입했습니다. 9월 17일, 그는 아직 가구가 드문드문 있는 노란 집에서 첫날밤을 보냈다.

Gauguin은 Van Gogh와 함께 Arles에서 거주하고 작업하기로 동의했을 때 Van Gogh의 가장 야심찬 사업인 노란 집 장식을 만드는 야심찬 프로젝트에 착수했습니다. 이 프로젝트의 일환으로 Van Gogh는 Van Gogh의 의자와 Gauguin의 의자라는 두 개의 그림을 완성했습니다.

반 고흐의 끈질긴 요청 끝에 고갱은 10월 23일 아를에 도착했고, 11월부터 함께 그림을 그리기 시작했다. 고갱은 그의 그림 <해바라기의 화가>에서 반 고흐를 묘사했고, 반 고흐는 고갱의 제안을 바탕으로 기억에서 그림을 그렸습니다. 이러한 "상상적인" 그림 중 하나는 Memory of the Garden at Etten입니다. 그들의 첫 번째 공동 야외 활동은 Alyscamps에서 이루어졌으며, 그 결과 Les Alyscamps를 보완하는 그림이 탄생했습니다. 고갱이 방문하는 동안 완성한 유일한 그림은 반 고흐의 초상화였습니다.

1888년 12월 반 고흐와 고갱은 몽펠리에를 방문하여 파브르 박물관에서 쿠르베와 들라크루아의 작품을 감상할 기회를 가졌습니다. 그러나 그들의 관계는 악화되기 시작했습니다. 반 고흐는 고갱을 크게 존경했고 동등한 대우를 원했지만 고갱의 오만함과 오만함은 반 고흐를 좌절시켰습니다. 그들은 자주 다투었고 반 고흐는 고갱이 자신을 버릴까 두려워하기 시작했습니다. 상황은 '과도한 긴장'에 이르렀고 두 사람의 관계는 위기로 치달았다.

빈센트 반 고흐, 론 강의 별이 빛나는 밤 , 1888. 캔버스에 유채, 72.5×92cm. 파리 오르세 미술관.

아를의 병원

반 고흐의 귀 절단을 둘러싼 사건은 불분명합니다. Gauguin에 따르면 사건으로 이어지는 위협적인 행동의 사례가 있었습니다. 두 아티스트의 관계는 복잡했고 재정적 긴장이 역할을했을 수 있습니다. 반 고흐는 떠나려는 고갱의 의도를 감지했고 폭우로 인해 노란 집에 갇힌 자신을 발견했다고 믿어집니다. 고갱은 반 고흐가 면도칼을 손에 들고 그를 따라갔다고 주장했지만 고갱이 그날 밤 참석하지 않았을 가능성이 높기 때문에 이 기록은 확증되지 않았습니다.

1888년 12월 23일 저녁, 언쟁 끝에 반 고흐는 방으로 돌아와 면도칼로 왼쪽 귀를 부분적으로 또는 완전히 절단했습니다. 그런 다음 그는 귀를 종이로 싸서 둘 다 자주 방문하는 매춘 업소의 여성에게 전달했습니다. Van Gogh는 다음날 아침 의식을 잃은 채 발견되어 병원으로 이송되어 Dr. Félix Rey의 치료를 받았습니다. 그러나 귀를 다시 붙이기에는 너무 많은 시간이 흘렀습니다. 귀를 이식받은 가브리엘이라는 여성은 이후 매춘업소 청소부 17세로 확인됐다.

Van Gogh는 사건에 대한 기억이 없었으며 이는 급성 정신 쇠약 가능성을 시사했습니다. 그는 급성 조증과 정신 착란 진단을 받았으며 지역 경찰은 입원을 명령했습니다. 고갱은 형을 위로하기 위해 크리스마스에 아를에 도착한 테오에게 알렸다. 반 고흐가 치료를 받는 동안 그는 이미 파리로 떠난 고갱에게 다시는 반 고흐를 보지 말라고 반복해서 요청했습니다. 그들은 계속 서신을 주고받았고 고갱은 앤트워프에서 함께 작업실을 만들자고 제안하기도 했습니다.

회복 후 반 고흐는 옐로 하우스로 돌아갔지만 환각과 망상에 시달렸습니다. 1889년 3월, 그를 "빨간 머리 미치광이"로 묘사하는 청원으로 인해 그의 집은 폐쇄되었고 그는 병원으로 돌아갔다. 4월에 그는 Dr. Rey가 소유한 방으로 이사했습니다. 두 달 후, 반 고흐는 자발적으로 생 레미 드 프로방스에 망명했습니다. 그는 강렬한 고뇌의 시기와 시간과 상황의 구조가 풀리는 것처럼 보이는 순간을 경험했습니다.

Van Gogh는 Félix Rey 박사의 초상화를 Dr. Rey에게 주었는데, Dr. Rey는 그 그림을 좋아하지 않았고 그것을 나눠주기 전에 닭장을 수리하는 데 사용했습니다. 2016년 현재 이 초상화는 푸쉬킨 미술관에 소장되어 있으며 가치는 5천만 달러가 넘습니다.

생 레미

반 고흐는 1889년 5월 그의 간병인 Frédéric Salles와 함께 Saint-Paul-de-Mausole 정신병원에 입소했습니다. Arles 근처에 위치한 정신 병원은 Théophile Peyron 박사가 운영했습니다. 반 고흐는 두 개의 감방을 가지고 있었는데 그 중 하나는 스튜디오로 사용했습니다. 클리닉과 그 정원은 인테리어와 정원에 대한 연구를 포함하여 그의 많은 그림의 주제가 되었습니다. 이 기간 동안 그의 작품 중 일부는 "별이 빛나는 밤"과 같은 소용돌이치는 붓놀림을 특징으로 합니다. 그는 또한 사이프러스 나무, 올리브 나무, 시골길의 풍경을 그렸습니다. 반 고흐는 "아를의 침실"과 "정원사"의 여러 버전을 만들었습니다. 외부 세계에 대한 제한된 접근으로 인해 그는 밀레와 쿠르베의 작품을 포함한 다른 예술가들의 작품에 대한 해석에 의존했습니다. 그의 그림 중 하나인 "Prisoners' Round"는 귀스타브 도레(Gustave Doré)의 판화를 바탕으로 한 것입니다. 1890년 2월과 4월 사이에 반 고흐는 심각한 재발을 겪었지만 여전히 일부 작품을 제작할 수 있었습니다. 그는 어머니와 형제에게 오래된 스케치를 보내달라고 부탁했고, 이를 새로운 그림의 영감으로 사용했습니다. 이때 주목할만한 작품 중 하나는 "슬픈 노인 ( 'At Eternity 's Gate')"입니다. 그의 고군분투에도 불구하고 반 고흐의 후기 그림은 그의 예술적 기량과 단순함과 우아함에 대한 열망을 보여주었습니다. 그는 또한 갓 태어난 조카를 위해 푸른 하늘을 배경으로 하얀 아몬드 꽃 그림을 그렸습니다.

빈센트 반 고흐, 밀짚모자를 쓴 자화상 , 1887년 여름. 반 고흐 미술관, 암스테르담.

죽음

1890년 7월 27일, 37세의 반 고흐는 7mm 르포슈(Lefaucheux) 핀파이어 리볼버로 가슴에 총을 쏜 것으로 추정됩니다. 목격자는 없었고 30시간 만에 숨졌다. 정확한 촬영 위치는 불확실하며 밀밭이나 지역 헛간을 포함할 가능성이 있습니다. 총알은 내부 장기에 심각한 손상을 입히지 않고 그의 가슴을 통과했으며 아마도 갈비뼈에 의해 빗나간 후 척추에 의해 멈췄을 것입니다. Van Gogh는 Auberge Ravoux로 돌아가서 두 명의 의사로부터 치료를 받았습니다. 그러나 의사가 없었기 때문에 총알을 제거할 수 없었다. 의사들은 그를 위해 할 수 있는 일을 했고 그를 방에 홀로 남겨두었습니다. 다음날 아침, 반 고흐의 동생 테오가 도착했고 기분이 좋은 그를 발견했습니다. 그러나 Vincent의 건강은 빠르게 악화되었는데, 치료되지 않은 상처 감염 때문일 가능성이 높습니다. 그는 7월 29일 이른 시간에 세상을 떠났습니다. 테오에 따르면 반 고흐의 유언은 "슬픔은 영원할 것입니다."였습니다. Van Gogh는 7월 30일 Auvers-sur-Oise에 Theo, 가족, 친구, 지역 주민들과 함께 묻혔습니다. 빈센트가 죽은 후 테오의 건강은 더욱 악화되어 1891년 1월 25일에 세상을 떠났습니다. 1914년 테오의 시신은 발굴되어 Auvers-sur-Oise에 있는 빈센트의 옆에 재매장되었습니다.

반 고흐의 정신 건강은 논쟁의 대상이 되어 다양한 후향적 진단이 제안되었습니다. 합의는 그가 정상적인 기능의 기간과 함께 일시적인 상태를 가졌다는 것입니다. 양극성 장애, 급성 간헐적 포르피린증 및 측두엽 간질이 제안되었습니다. 진단과 상관없이 반 고흐의 상태는 영양실조, 과로, 불면증, 알코올과 같은 요인에 의해 악화되었을 가능성이 있습니다.

반 고흐가 사용했던 것으로 추정되는 총은 1965년 발견돼 2019년 경매에서 '미술사상 가장 유명한 무기'로 낙찰됐다. 가격은 162,500유로로 예상을 크게 상회했습니다.

빈센트 반 고흐, 해바라기(시리즈) , 1888-1889. 캔버스에 유채, 다양한 연어.

반 고흐의 3대 작품

해바라기 (반 고흐 시리즈)

해바라기로 알려진 그림은 네덜란드 예술가 빈센트 반 고흐가 두 개의 개별 시리즈로 만들었습니다. 첫 번째 시리즈는 1887년 파리에서 그린 것으로 해바라기가 땅에 누워 있는 모습을 묘사했습니다. 1년 후 Arles에서 제작된 두 번째 시리즈는 꽃병에 담긴 해바라기 꽃다발을 선보였습니다. 반 고흐는 두 개의 파리 버전을 획득한 그의 친구 폴 고갱을 통해 두 세트의 그림을 연결했습니다. Van Gogh는 Arles에 있는 Van Gogh의 집을 방문했을 때 해바라기 그림으로 Gauguin에게 깊은 인상을 주려고 했습니다. Arles 버전은 Gauguin이 머물 것으로 예상되는 객실을 위해 특별히 준비된 Yellow House의 페인트 장식의 일부가되었습니다. Gauguin이 떠난 후 Van Gogh는 Berceuse Triptych라는 삼부작의 날개로 두 가지 주요 버전을 구상했습니다. 결국 그는 브뤼셀에서 열린 Les XX 전시회에 해바라기 그림을 포함시켰습니다.

빈센트 반 고흐, 별이 빛나는 밤 , 1889. 캔버스에 올레그래프, 73.7×92.1cm. 현대 미술관, 뉴욕.

별이 빛나는 밤

별이 빛나는 밤은 네덜란드의 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐가 그린 유명한 유화 작품입니다. 1889년 6월에 그려진 이 작품은 생 레미드 프로방스에 있는 정신병원에 있는 반 고흐의 방에서 일출 직전 동쪽을 향한 창 밖을 내다보는 풍경을 묘사하고 있습니다. 그림에는 장면에 상상의 마을이 포함되어 있습니다. 1941년부터 Lillie P. Bliss Bequest를 통해 입수한 뉴욕 현대 미술관의 영구 컬렉션의 일부였습니다. 반 고흐의 걸작으로 널리 알려진 The Starry Night는 서양 미술사에서 상징적인 작품으로, 독특한 스타일과 이미지로 많은 사람들에게 인정받고 있습니다.

빈센트 반 고흐, 자화상 , 1889년. 캔버스에 유채, 65×54cm. 오르세 미술관, 파리.

반 고흐의 자화상(1889)

1889년 9월 네덜란드의 저명한 후기 인상주의 화가 빈센트 반 고흐는 캔버스에 유성 페인트를 사용하여 자화상을 그렸습니다. 그의 마지막 자화상 중 하나로 여겨지는 이 특별한 작품은 그가 프랑스 남부 지역의 생 레미 드 프로방스를 떠나기 직전에 완성되었습니다. 이 그림은 현재 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있습니다.