Artmajeur 아티스트가 설명하는 비트코인 ​​및 크립토 아트

Artmajeur 아티스트가 설명하는 비트코인 ​​및 크립토 아트

Olimpia Gaia Martinelli | 2023. 6. 18. 5분 읽기 댓글 0개
 

수집은 기원전 3세기의 왕족과 엘리트 계층 사이에서 이미 메소포타미아 문명에 있을 정도로 매우 오래된 현상입니다.

CRYPTO EMPOWERMENT (2021)E Vera의 그림.

수집 개념과 미술 시장 소개

우리 시대 개인 소장품의 조상은 무엇입니까?

수집은 매우 오래된 현상으로 이미 메소포타미아 문명, 기원전 3세기의 왕족과 엘리트 계층 사이에서 수집의 존재가 문서화될 수 있으며, 이는 선사 시대 문명과 마찬가지로 이집트 문명에서도 뒤따랐습니다. , 무덤 내부 및 강력한 거주지에서 다양한 종류의 재료를 수집하는 데 사용됩니다. 어쨌든 수집에 대한 관심은 사회적 긍정, 권력 과시, 자신의 문화를 주장하거나 죽음 이후의 보호를 추구하려는 인간의 욕망에 의해 추동되는 활동으로 이해되어야 합니다. 재료의 전시와 역사적-예술적 가치에 대한 인식이 공동 공간이나 주로 귀족적인 사원 및 사적 구조에서 형성되는 기간. 이 이데올로기는 개인 수집에 대한 현저한 취향을 가진 문명인 로마 세계에서 통합되었으며, 그 당시 지배 계급은 그리스 동상의 복제품을 요구하여 집을 장식했습니다. 변호사, 정치인 작가, 연설가, 로마 철학자 마르쿠스 툴리우스 키케로(Marcus Tullius Cicero)를 잘 보여주는 예입니다. 그들이 예정된 방의. 불행하게도 앞서 언급한 로마 수집의 관습은 실용적 목적이 문화적 상징적 목적을 훨씬 능가하는 중세 시대에 제쳐두고, 위에서 설명한 고전적 모델을 주로 기반으로 한 시대인 르네상스 시대에 다시 유행했습니다. 이러한 맥락에서 studiolo는 개별 연구를 위해 특별히 예약된 방, 책, 예술 작품 및 동전 컬렉션을 포함할 수 있는 방, 정제된 보석, 보석 및 카메오, 종종 찬장에 닫혀 있는 물건을 포함할 수 있는 방을 형성합니다. , 종종 프레스코화로 장식된 방에 배치되었는데, 이는 선택된 소수에게만 액세스를 허용한 소유자의 열정과 관심을 표현하기 위한 것이었습니다. 이러한 이유로 종종 이러한 공간은 공간을 만든 사람의 죽음 또는 의지에 따라 존재하지 않게 되었고, 수집된 물건이 흩어지게 되었으며, 많은 경우에 이러한 공간은 자신이 속한 가족에게로 향했습니다. 그러나 현대 개인 소장품의 기반이 되는 "모델"을 찾으려면 16세기부터 18세기까지 수집가들이 특별한 물건뿐만 아니라 판화, 서적, 그림, 고고학적 발견물은 서랍, 선반, 캐비넷, 유리 제품으로 가득한 벽에 목재 스캔이 늘어서 있는 방 안에 내재적 및 외재적 특성으로 인해 수집되었습니다. 친구 및 저명한 방문자와 공유할 소유자의 관심사를 반영하는 자주 카탈로그에 포함된 개체입니다. 사실 studiolo가 주로 고독하고 지적인 모임의 장소로 탄생했다면 Wunderkammer는 희귀하고 가치 있는 물건을 전시하는 그릇이 되는 목적으로 탄생했습니다.

BITCOIN (2021)Caspa의 그림.

I LOST MY BITCOINS (2021)San São의 그림.

예술 시장의 간략한 역사: 기원에서 기술까지

오늘날 우리가 이해하는 예술 시장이 17세기 네덜란드에서 기원했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 제작자로부터 직접 구매하지 않고 재판매합니다. 사실, 가구와 의류 상인들은 그림과 조각품도 종종 팔았는데, 나중에 예술 감상이 네덜란드로 퍼질 때까지는 전문화되지 않았습니다. 그러나 다음 세기가 되어서야 미술관이 생겨났고, 수집을 훨씬 더 눈에 띄는 활동으로 변화시킨 장소가 되었습니다. 이제 우리는 가장 오래된 예술 시장에 대한 아이디어를 얻었으므로 현재 상황, 즉 1960년대, 1970년대, 1980년대, 1990년대 및 2000년대로 우리를 데려온 몇 가지 중요한 역사적 순간을 통해 그 진화를 요약할 수 있습니다. 전자가 예술의 생산이 상업화되고 화폐화되어 특정 아티스트를 값비싼 스타로 투자하고 고려하는 것이 이제 널리 퍼진 관습이 되었다면, 후기 투자자들은 점차 예술을 자본화해야 할 대체 자산으로 보았습니다. 현대 미술에 부여된 높은 가치와 미술 시장 자체의 성장하는 힘 모두에서 구체화된 사실입니다. 1980년대와 1990년대에 접어들면서 앞서 언급한 경향은 폭발적으로 세계적인 판매 붐을 일으켰고, 2000년대 후반에는 2009년의 위기에도 불구하고 미술 시장은 탄력을 유지했습니다. 결론적으로, 2010년부터 2020년까지의 기간에 관한 한, 이 기간은 처음에는 온라인 시장의 출현으로 표시되었고, 두 번째로 점진적이고 현재 진행 중인 암호화폐 및 NFT의 출현으로 표시되었습니다. 소더비(Sotheby's)와 크리스티(Christie's)의 거물들이 전체 경매를 NFT에 바쳤습니다. Sabrina Seck, Jonathan Fabbro 및 Natalya Lysenko와 같은 Artmajeur 예술가들의 일부 작품 분석을 통해 탐구할 것은 바로 후자의 경향입니다.

SÉRIGRAPHIE GOLD BITCOINS (2022)Vincent Sabatier(VerSus)의 판화.

FRIDA FOREVER (2023)Otto Frühwach의 디지털 아트.

Otto Frühwach: 영원한 프리다

Frühwach의 초상화는 미술사에서 상징적인 주제를 묘사할 뿐만 아니라 문제의 Frida가 웃고 있는 것으로 묘사되기 때문에 좋은 구매 기회를 나타냅니다. 다소 진지한 분위기로 시청자를 응시하려는 의도로 자신을 불멸화합니다. 미소의 "기적"은 Artmajeur의 아티스트가 생성 알고리즘과 딥 러닝 기술을 통해 이미지를 구성하는 것을 목표로 하는 인공 지능(AI) 프로그램을 사용하여 생성되었습니다. . 1956년에 학문 분야로 설립된 AI는 2018년에야 예술 시장에 공식적으로 상륙했으며, 이때 Obvious의 Edmond Belamy의 초상화가 Christie의 경매에서 432,500달러에 판매되었습니다. 그 에피소드는 AI 작품의 상업적 물결을 일으켰고, 2019년 런던의 Barbican은 AI: More Than Human 전시회를 선보였으며, 2022년 9월에는 인공 예술 생성기 UnrealArt가 암스테르담에서 팝업 전시회를 주최했습니다. 어쨌든 AI의 실제 승리는 여전히 먼 것으로 보입니다. 앞서 언급한 사건들은 인공 지능 예술을 보다 전통적인 방법과 같은 방식으로 인식하기를 원하지 않는 비평가, 수집가 및 큐레이터에 의해 종종 냉소적으로 만났기 때문입니다. . 그러나 위의 내용과 반대되는 것은 예술 시장의 이익입니다. 예술 시장은 아름답고 흥미진진한 이미지의 무한한 공급이 풍부해 AI를 인기 있는 NFT로 변환할 수 있는 무한한 금광으로 보고 있습니다.

QUEEN NFT(2021)Jonathan Fabbro(John fabb)의 그림.

조나단 파브로: Queen NFT

앞서 언급한 NFT(대체 불가능한 토큰)와 관련하여 디지털 또는 물리적으로 블록체인에 등록된 자산의 증서 및 인증서를 구성합니다. 모든 후속 내용을 변경하지 않고 수정할 수 있습니다. 결과적으로 NFT는 상호 교환이 불가능하여 소유권 증명을 구성하지만 이것이 반드시 저작권, 지적 재산권을 보장하거나 관련 디지털 파일에 대한 법적 권리를 변경하는 것은 아닙니다. 간단히 말해서, 크립토 예술이라고도 하는 예술 분야의 NFT는 디지털 형태로 존재하고 블록체인에서 토큰화를 통해 생성된 고유 식별 코드와 관련된 예술 작품을 말합니다. 이 식별 코드는 디지털 인증서 역할을 하여 작품의 진정성과 소유권을 설정합니다. Fabbro에 의해 불멸화 된 원숭이 여왕이 독특하고 독창적인 방식으로 이더리움의 블록체인을 기반으로 구축된 NFT 컬렉션의 Bored Apes를 제시하기 위해 용도를 변경함에 따라 예술 시장의 최신 트렌드 중 하나를 대표하기 때문에 저는 이 대화에 왔습니다. 알고리즘에 의해 절차적으로 생성된 원숭이의 만화 이미지. Bored Ape의 모회사인 Yuga Labs가 2022년 현재 40억 달러로 평가되었다는 점을 지적하는 것이 중요합니다. 대체 불가능한 토큰, Justin Bieber, Snoop Dogg, Gwyneth Paltrow 등

A MODERN REALITY (2022) Natalya Lysenko(Nat Lysen)의 그림.

Natalya Lysenko: 현대 현실

리센코의 그림은 제목에서 알 수 있듯이 음미할 시가와 값비싼 와인 한 병으로 무장한 사업가가 달러가 아닌 비트코인을 모으려고 애쓰는 가장 현대적인 현실을 그리고 있다. 그의 의도는 그의 시선에 중첩된 기호에서도 나타나며 앞서 언급한 암호화폐의 로고를 명확하게 묘사합니다. 후자의 가상 통화는 화폐 역할을 하도록 설계되어 있어 제3자가 금융 거래에 관여할 필요가 없습니다. 따라서 비트코인은 전통적인 통화가 아니라 공급력에 의해서만 결정되는 변동성이 큰 가치 저장소로 간주됩니다. 그리고 수요. 더 자세히 설명하지 않고 Lysenko가 묘사한 바로 그 상징은 비트코인 로고의 첫 번째 업데이트를 나타내며, 이 경우 금색 배경에 설정되고 현재 버전과 상당히 다른 일종의 달러 이미지를 제공하도록 용도가 변경되었습니다. MasterCard의 주황색 디자인에서 영감을 얻는 것을 목표로 합니다. 마지막으로, 예술 시장에 대해 말하자면, 비트코인이 어떻게 지불 수단일 뿐만 아니라 그림, 조각 등에 배치되어 애호가들의 관심을 끄는 예술적 주제로 판명되었는지 알리는 것이 좋습니다. 이러한 유형의 예술적 묘사에 대한 수요가 증가하고 있는 BTC 테마 작품 구매에 관심이 있습니다.


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