짧은 소개
다소 전통적인 성격을 지닌 비유적 담론에 이어 물고기라는 회화적 주제는 주로 세 가지 경우에 나타난다. 정물화에는 꽃, 과일 등이 동반됩니다. 풍경에서. 따라서 그림 속 물고기는 위에서 제시한 순서에 따라 서술되며, 문제의 동물의 모습이 등장하는 장르에 대해서도 간략하게 설명하겠습니다. 이는 또한 모든 맥락에서 죽었거나 살아있을 수 있는 동물의 상태로 인해 종종 혼동되는 정물화, 장르 장면 및 풍경화 사이의 미묘한 차이를 명확히 하는 기회가 될 것입니다. 본질적으로 장르 장면은 우리 삶에서 반복되는 순간을 묘사하는 반면, 정물화는 주변에서 일어나는 일을 무시하고 주제를 강조하며, 풍경화는 모든 자연 요소가 조화를 이루는 보다 복잡한 내러티브에 동물을 포함시킵니다.
물고기는 모든 것을 알고 있습니다(2023)Gabriel Cristian Matei의 그림
장르 장면
장르 장면이란 무엇을 의미합니까? 파티, 시장, 가정의 순간, 인테리어 등 일상생활의 사건들을 주제로 비유적으로 표현한 작품입니다. 네, 맞습니다. 큰 생활공간 안에 그려진 작은 수조 속의 활어는 시장에서 파는 죽은 표본과 마찬가지로 장르적 장면입니다. 사실, 위에서 언급했듯이 장르 장면은 우리의 일상 속에서 거의 무한히 반복될 수 있는 실제 삶의 맥락에 동물을 배치할 수 있는 가능성에서 비롯됩니다. 예: 매일 방과후 집에 돌아와 현관문을 열면 책상과 의자, 선반에 작은 금붕어가 놓여 있는 것이 보입니다. 아마도 루나파크에서 따온 것 같습니다. 반면에, 신중하게 구성된 장면의 물고기와 함께 그것들을 불멸화하기 위해 선반에 있는 모든 물건을 특별한 방법으로 배열한다면 장르의 이름을 정물화로 바꿀 것입니다. 장르 장면으로 돌아가서 날짜를 제공하기 위해 16세기와 17세기에 플랑드르와 네덜란드 회화의 표현으로 나타났습니다. 이 현상은 나중에 Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti의 작품을 시작으로 발전한 번성하는 이탈리아 전통과 동반되었습니다. , 그리고 안니발레 카라치. 이제 우리는 가장 전통적인 장르와 문제의 주제 중 하나인 1530년에 태어난 플랑드르 화가 Joachim Beuckelaer의 "Fish Market"(1568)을 예를 들어 설명합니다. 일부 상인의 카운터에는 생명이 없는 연어, 대구, 잉어, 강꼬치, 청어 표본이 충실하게 묘사되어 있으며, 까다로운 주부들로 붐비는 시장에서 오늘의 어획물로 구입할 준비가 되어 있습니다. 이 작품은 플랑드르에서 수산업의 실제 중요성을 암시하는 것을 목표로 세속적인 내용을 선호하는 종교적 주제를 단호히 거부하는 장르 장면의 초기 사례 중 하나로서 역사적, 예술적 내러티브와 매우 관련이 있습니다. 그러나 일상적인 맥락에는 도덕주의적인 내용이 가득 차 있는데, 이는 주로 유명한 에라스무스를 포함하여 당시 도덕주의자들이 강력하게 비난했던 과도한 음식과 성적 쾌락에 대해 경고하기 위한 것입니다.
물고기가 있는 정물 _5 (2023) Tigran Avetyan의 그림
정물
정물화는 전통적으로 무생물을 불멸화하는 것을 목표로 하는 회화적 표현입니다. 비록 진화 과정에서 살아있는 표본도 특징으로 삼았으며, 시청자의 관심을 끌기 위해 동물, 과일, 사물이 배열된 신중하게 구성된 장면에서 항상 포착되었습니다. 이 장르의 첫 번째 사례는 헬레니즘 시대로 거슬러 올라갑니다. 하지만 정물화는 17세기 초에야 독립 장르로 등장했습니다. 이제 하나 더 "일반적인" 것과 "놀라운" 것 중 하나를 언급하면서 예로 넘어가겠습니다. 사실 우리가 물고기가 있는 고전적인 정물화를 생각할 때 마네의 "장어와 홍숭어"(1864)가 즉시 떠오릅니다. 이 작품에서는 전통에 따라 동물이 죽어 있는 걸작입니다. 반면 쿠르베의 <송어>(1873)는 어부에게 막 잡혀 현실과 저승, 정물과 풍경 사이를 오가는 작품의 주요 소재가 됐다. 확실히 마티스의 1912년 작품 "금붕어"의 어항에 묘사된 물고기는 살아있지만 정물화는 여전히 실내 표현에 매우 가깝습니다. 풍경으로 넘어 갑시다!
수족관 (2023) Alexandra Djokic의 그림
풍경
풍경화는 이름에서 알 수 있듯이 레오나르도 다빈치의 강이 있는 풍경과 알브레히트 뒤러의 일부 수채화와 같이 그러한 표현의 초기 사례가 우리에게 가르치는 것처럼 실제와 상상의 야외 환경에 주로 초점을 맞추는 장르입니다. 그러나 풍경화는 종교적인 후원이 쇠퇴한 네덜란드 황금시대에 이르러서야 하나의 독특한 장르가 되었고, 소수 장르도 가치 있게 여기는 부르주아 회화 전통이 탄생했습니다. 바다에 대해 논의할 때 우리는 더 이상 "풍경"이라는 용어를 사용하지 않고 오히려 "바다 풍경"이라는 용어를 사용한다는 점에 유의하십시오. 이 용어는 예를 들어 물고기에 대한 나의 결론 서술문인 William Turner의 작품에서 제가 선택한 예술 작품을 간결하게 설명하는 데 사용할 수 있는 형용사입니다. 노예선. 이 낭만적인 해양 그림에서는 짙은 구름이 낀 일몰 하늘을 향해 항해하는 배의 모습과 그 뒤에서 밀려오는 파도가 배 밖으로 던져진 노예들을 삼키는 모습만 볼 수 있습니다. 물고기는 어디에 있나요? 배가 지나는 길에 그들은 인간의 유해를 먹기 위해 모여듭니다! 화가는 방향타와 노예선이 등장하는 제임스 톰슨(James Thomson)의 시 "여름(Summer)"과 관련하여 이 참혹한 장면을 선택했을 뿐만 아니라 50년 전에 발생한 비극적인 사건에서 영감을 얻었습니다. 1781년 자메이카로 향하는 노예선 선장인 종(Zong)은 물 부족으로 인해 132명의 노예를 배 밖으로 던지라고 명령했습니다. 터너는 영국에서 노예 제도가 한동안 폐지되었음에도 불구하고 미국과 다른 나라에서 지속된 그의 예술적 매체를 통해 아프리카 노예 무역을 비난하려고 했습니다. 이제 Artmajeur 예술가 3인의 작품을 통해 현대 미술을 탐구할 시간입니다!
HAPPY FISH 1 (2023)Anh Tuan Le의 그림
Anh Tuan의 해피 피쉬 1
르 우리는 이 작품을 물고기 떼가 모여서 일제히 뛰어오르다가 순간적으로 수면을 깨뜨리는 생동감 넘치는 존재감을 특징으로 하는 풍경으로 해석할 수 있다. 조심해라, 물고기야! 이 비전을 금전적으로 해석할 인간에게 한꺼번에 자신을 드러내지 않도록 조심하세요. 이미 가장 가까운 시장에 당신을 팔아 전례 없는 장르의 장면을 만들어낼 생각을 하고 있습니다. 대신 우리가 배경을 다르게 생각한다면 모든 것이 정물로 바뀔 수 있습니다. 진한 파란색은 표면이고 하늘색은 아파트 벽입니다. 후자의 해석은 동물들이 너무 역동적이어서 가만히 서 있는 데 만족하지 못하고 우리는 그들이 이미 캔버스의 반대쪽 끝에 도달했다고 상상하기 때문에 다소 강제적입니다. 그러나 작가는 자신의 예술을 문제의 종을 이해하는 수단으로 생각했습니다. "바다 세계에는 항상 아름다운 물고기를 포함하여 신비한 아름다움을 지닌 생물이 있었습니다. 다채로운 그림을 통해 저와 함께 아름다운 물고기를 알아가세요. 광대한 바다에서 물고기들의 자유로운 삶에 대해 더 많이 배우고 싶습니다." 안 뚜안 레(Anh Tuan Le)는 1974년에 태어난 베트남 예술가로, 그의 비유적인 탐구는 주로 자연 세계에 그려져 있으며, 꽃이 만발한 가지, 꽃병에 담긴 꽃, 수련, 물고기 떼에 대한 해석을 통해 표현됩니다.
L'ÉTAL DE POISSONS 2 (2013) Jean-Pierre Borderie의 그림
Jean-Pierre Borderie의 FISH STALL 2
리넨 캔버스에 아크릴을 칠한 이 아크릴은 플랑드르와 네덜란드 장르 회화의 보다 전통적인 언어를 업데이트하며, 이로 인해 종종 물고기가 쉬는 노점뿐만 아니라 판매자와 구매자도 동행하는 시장이 탄생했습니다. 사실 '생선가게'는 액자만 있고, 신기하게도 물고기가 종류별로 나란히 배열되어 있고, 얼굴은 알 수 없는 상인이 쓴 간판만 보이는데, 그 가게의 가격이 적혀 있다. Artmajeur 작가는 장르의 장면을 정물처럼 다루었나요? 그가 동물에만 초점을 맞추고 있다는 점을 고려하면 그렇게 생각할 수 있습니다. 비록 이름과 가격의 존재는 필연적으로 우리를 일상생활의 시각으로 다시 데려가며, 다른 곳을 보지 않고 선택에 참여하는 순간을 정확하게 불러일으킬 준비가 되어 있지만 말입니다. 우리 점심. Jean-Pierre Borderie는 그림에 대해 다음과 같이 말합니다. "이 그림에서는 생생하고 경쾌한 색상으로 진동하는 덤불 아래 생선가게가 살아납니다. 섬세한 디테일이 풍부한 가리비가 도미 및 붉은 숭어와 혼합되어 해양 교향곡을 만듭니다. 포착된 모든 색조는 생선의 신선함을 반영하여 해안 시장의 활기찬 분위기를 연상시킵니다. 경쾌한 색상은 시청자를 해산물이 매력적인 장면의 주인공이 되는 무수한 반사와 함께 활기찬 시장의 세계로 안내합니다. ." Artmajeur의 프랑스 예술가는 원래 사진가였으며 그의 실험은 정물화, 장르 장면, 풍경 및 전망을 조사할 준비가 된 매혹적인 구성으로 그림을 만드는 데 도움이 되었습니다. 마지막으로, 예술가는 그림의 색상에서 자신의 사진적 비전을 확장하는 수단을 찾았고 이제 자신의 감정을 표현하는 더 큰 성향을 개발할 준비가 되었다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.
CONTRASTE ÉTHÉRÉ(2023)피에르 램블린(Pierre Lamblin)의 디지털 아트
Pierre Lamblin의 에테르 대비
Lamblin의 작품은 예술에서 물고기 표현의 역사에 새로운 장을 열었습니다. 물고기는 처음으로 비늘이 있고 미끄러운 모자로 착용하기에 적합한 초상화 장르의 패션 액세서리가 되었습니다. 물고기 머리 장식을 쓴다는 것이 어떤 의미인지는 제쳐두고, 대중 앞에서 뽐낼 수 있는 생명체 모양의 액세서리가 많이 있는 대체 세계를 상상합니다. 물고기를 주제로 한 다른 동물을 동반한 여성 피사체를 전문적으로 묘사한 피에르 램블린(Pierre Lamblin)의 다른 물고기 테마 작품을 보면 이러한 현실에 접근할 수 있습니다. 그러나 이 시점에서 의문이 생긴다. 속 여성은 모자를 사기 전 어떤 모습이었는가? 아마도 그녀는 나중에 그녀의 액세서리가 될 동물을 처음 만난 장르 장면의 일부였을 것입니다. 그렇다면 우리는 어부의 딸을 불멸화하기 위한 미술사의 이전 걸작, 즉 아킬레 후미(Achille Fumi)의 "물고기와 여인"(1930)의 주인공에서 문제의 여성 인물의 '조상'을 인식할 수 있는가? 판타지 외에도 램블린은 회화, 조각, 디지털 아트를 오가며 작품을 통해 관객과 공유하고 싶은 기쁨의 감정을 추구하는 다재다능한 프랑스 예술가이다. 이 목표는 바다, 어린 시절의 세계, 소비 사회, 동물 등 다양한 주제를 다루면서 달성됩니다.
Olimpia Gaia Martinelli
