잭슨 폴록이 아니라 자넬 소벨이었다니...

이 이야기를 드립핑 기법의 역사에 두고, 나는 잠시 이해할 수 있는 방식으로 Jackson Pollock 대신 Janel Sobel에 대해 이야기하면서 시작합니다. 높이 평가되고 실제로 예술계의 운명과 앞서 언급하고 잘 알려진 미국 거장의 추상적 접근 방식을 크게 바꿨습니다. 소벨은 1893년 현재 우크라이나의 드니프로에서 유태인 가정에서 태어난 추상 표현주의 화가였습니다. 그녀의 어머니와 형제 자매와 요크. 그녀의 어려운 삶은 그녀가 처음에는 예술에 접근하도록 이끌지 않았습니다. 비록 그녀가 지나친 사랑과 관심을 키웠지만 그녀가 금세공인과 결혼하여 얻은 다섯 자녀에게 자신을 바치기 위해 제쳐두어야 했던 학문이었습니다. 열여섯 살 때. 그러나 그녀의 잠재된 열정을 다시 일깨울 수 있는 기회를 준 것은 그녀의 후손이었습니다. Sobel은 44세의 나이에 그림을 그리기 시작했습니다. 어머니의 재능과 그녀의 예술적 발전을 촉진했습니다. 이때부터 소벨은 뉴욕의 브라이튼 해변에 있는 아파트에서 그림을 그리기 시작했으며 종이 컷아웃, 봉투, 골판지 조각, 해변에서 발견된 조개껍데기 등. 이러한 절차의 동기는 우크라이나 민속 예술, 지역 관습, 전통 유대인 가족 등의 인용문을 통해 표현된 어린 시절의 기억을 형성하는 데 종종 수렴됩니다. 혁신적으로 발명된 자동 기술을 사용하여 초현실주의 회화에서 사용하는 일부 방법에 가까운 추상 구성을 생성했습니다. 이러한 맥락에서 그녀의 초기 작품이 널리 퍼진 원시주의 시로 특징지어진다면, 그녀의 후기 작품은 좀 더 오래된 샤갈의 예에 걸맞는 마법에 걸린 풍경 위에 떠 있는 꿈 같은 형태로 특징지어졌다면, 그녀의 후기 작품은 어떻게 더 모호한 무정형 표현에서 어떻게 옮겨갔는지를 강조할 가치가 있습니다. 소벨은 예술사에서 처음으로 드로퍼를 사용하여 물방울을 떨어뜨리는 기술을 발명했습니다. 예, 당신은 그 권리를 읽었습니다. 예술의 역사는 항상 말했듯이 중대한 부정확성을 보고하며 종종 앞서 언급한 페인트를 만드는 방법의 창시자로 Jack the Dripper라고도 알려진 Jackson Pollock이라는 인물을 지목합니다. 매체와 소통합니다. 이러한 충격에도 불구하고 앞서 언급한 기법을 처음으로 계시적 도구로서 무의식의 세계와 효과적으로 연결시킨 것이 미국 예술가의 작품이었음을 잊지 않는 것이 좋습니다. 그림의 물리적 행위의 충동을 통해 존재의 깊은 움직임을 드러낼 수 있는 매우 감정적인 힘을 가진 몸짓에 형태를 부여할 수 있습니다. 또한 후자의 거장은 예술 평론가 클레멘트 그린버가 쓴 1961년에 "폴록은 소벨의 그림이 그에게 깊은 인상을 주었다고 인정했다"고 선언한 것처럼 자신이 소벨에게서 영감을 얻었다는 사실을 숨기지 않았습니다.

샘슨(2022) Ykstreetart의 그림.

ENJOY BLUE BACKGROUND(2022) Michael Edery의 그림.

소벨 / 폴록 비교

당신이 오늘 밤 잠을 이루지 못할 것이라고 확신하는 이 폭로 후에, 기술, 반음계, 주제를 포함하는 것을 목표로 한 비교를 통해 앞서 언급한 거장들의 작품을 비교하는 것이 적절하다고 생각합니다. 아래에는 무엇보다도 Sobel의 은하수(1945)와 Pollock의 은하(1947)가 있습니다. 신속하고 자발적인 실현 방식을 통해 구체화된 첫 번째 그림에서 물방울은 여러 가지 색상의 배경에 배치되어 분홍색과 노란색의 음영으로 얽혀 생명을 얻습니다. 앞서 언급한 1947년 작품. 기술적, 색채적 유사성을 넘어, 그림의 바로 그 제목은 우주의 광대함으로 우리를 데려갑니다. 미국 화가의 경우 우주는 의도적으로 전체 페인트 층을 덮지 않은 떨어지는 붓에서 형태를 잡았습니다. 그 아래에는 작가가 일관성을 높이기 위해 작은 자갈 조각도 삽입했습니다. 반면에 Sobel의 Untitled (JS-015) (1946-48)와 Pollock의 Free Form (1946) 사이에서 순수한 반음계 유사성을 찾을 수 있습니다. 다른 모든 것을 압도하는 피의 색인 반면, 미국인의 그림에서는 구성의 가장 높은 층으로 자신을 부과하는 마지막을 말하는 검은 색입니다. 잠시 소벨만 생각하다가 같은 해에 그녀는 빨간색이 두드러진 역할을 한 두 개의 다른 작품을 제작했습니다. , 앞서 언급한 색조의 우세가 점진적으로 확대되는 것으로 보입니다. "Sobel 대 Pollock"으로 돌아가서 나는 Dnipro 화가의 Untitled(1947)의 의인화된 여우를 닮은 동물을 Jackson의 Mural(1943)에 의해 불멸의 짐승과 비교할 것을 제안합니다. 미국 마스터의 동물 추상화는 아마도 Sobel보다 앞서 있었을 것입니다. 사실 벽화라고 하면 흰색 배경에 얽힌 기호를 통해 선, 문자 및 동물의 얼굴에 형태를 부여합니다. 이 양식은 고도로 양식화된 것으로 서아메리카 평원에서 짐승의 가파르게 날아가는 모습을 묘사하기 위한 것입니다. , 아메리카 원주민의 예술적 표현과 멕시코 벽화에서 영감을 얻었습니다. 주로 분홍색과 붉은색 음영으로 만들어진 3개의 큰 양식화된 얼굴이 인간의 모습으로 결론지어 Sobel의 Untitled(1946)를 애니메이션화한 반면, Pollock의 대부분 추상적인 작업에서 인간의 모습을 알아보려면 The Moon Woman의 제작은 그의 초기 작업에서 예술가가 Joan Miró와 Pablo Picasso의 영향을 얼마나 강하게 받았는지 증언하고 예술의 원천으로서 무의식이라는 초현실주의 개념을 자신의 것으로 만드는 것을 목표로 한 그림입니다. 마지막으로 Pollock에 대한 이야기는 현대 미술에서 계속되며 이번에는 Dam Domido, Carolina Vis 및 Emily Starck와 같은 Artmajeur 예술가의 화보 조사와 그의 작품을 비교할 것입니다.

ORANGE (2017) Alessandro Butera의 그림.

YELLOW DRIPPING(2023) 담 도미도의 그림.

댐 도미도: 노란 물방울

Dam Domino의 회화적 창의성은 예술적 역사적 관점에서 앞서 언급한 예술가의 작품의 주인공이 되는 물방울 기법을 필연적으로 포함하는 운동인 추상 표현주의에 의해 수행된 연구 내에 위치합니다. 정확하게는 후자의 방식을 통해 아크릴 또는 기름이 도미노의 붓에서 직관적으로 떨어져 강렬한 뉘앙스, 감정의 파편을 합성하기 위해 화가가 신중하게 연구하고 포착하여 포착한 것입니다. 전체의 합성이라는 목표는 보다 진정한 주관성을 달성하는 것이며, 이는 회화적 창조의 색조와 리듬의 자유를 가장 총체적으로 표현함으로써 명백해집니다. 그러한 외부화는 예를 들어 Domino의 Yellow dripping에서 발견됩니다. 이 작업은 제스처 에너지의 순수한 합성으로 이해되어야 합니다. 저는 다소 창의적으로 일종의 "줌", 즉 보다 합성적인 크기가 더 클 뿐만 아니라 그림 레이어가 더 많이 겹치는 것이 특징인 걸작의 세부 사항: Pollock의 Blue Poles Number 11(1952). 후자에 관해서는 삼각형 그림 필드에 여러 방향으로 구성된 일련의 제스처 개입이 배열되어 있으며 그 안에서 물방울, 실타래 및 컬러 라인의 엉킴이 식별됩니다. 이러한 액체와 곡선의 흔적으로 이루어진 조직에서 8개의 어두운 수직 형태가 식별되며, 제목에 따라 실제의 식별 가능한 대상이 될 수 있습니다. 기둥이나 배의 높은 돛대.

EMOTOGRAPH (I) (2022) Aatmica Ojha의 그림.

Aatmica Ojha: 이모토그래프

드리핑은 1989년생인 아트미카 오자(Aatmica Ojha)의 추상주의의 근본적인 부분이기도 합니다. 그는 보다 고전적인 드리핑 동작뿐만 아니라 보다 견고하고 컴팩트한 페인팅을 통해 기법을 사용하고 실험합니다. 자발적인 창조와 계획된 창조의 중간에 있다고 자칭하고 아름다움에 대한 탐구에 공언적으로 초점을 맞추고 있는 화가는 작품에 제목을 부여하는 단어, 즉 Emotograph를 직접 만들었습니다. 감성 그래프'라는 개념은 물방울과 흐름을 결합하는 것을 목표로 하는 흑백 예술 절차로 이해되어야 합니다. 후자는 예술적 창작 과정을 이끄는 특별하고 진심 어린 열정/영감을 의미하며, 더 빠르게 흐르는 아이디어와 직관이 만족감을 주고 강렬한 융합을 제공하는 비옥한 순간으로 이해됩니다. 우리가 하고 있는 일로. 그러한 직관적이고 원시적인 드립핑은 Emotograph의 바로 그 반음계 수집 뒤에 가상의 폭발이 뒤따르는 것처럼 보인다는 점에서 폴록의 예로 다시 돌아오게 합니다. 미국 거장에 의해 반음계적으로 유사한 23번(1947). 후자의 걸작에 대해 말하자면, 종이에 그린 그림은 흑백 에나멜 칠한 타래로 구성되어 있으며, 그 구성은 지지대에 사방에서 색을 떨어뜨리고 흐르는 방식으로 만들어졌으며, 후자의 다른 방향에서 볼 수 있는 이미지 고유의 열광적인 움직임의 감각.

비판은 연습보다 쉽다(2022) Emily Starck의 그림.

에밀리 스타크: 비평은 연습보다 쉽다

에밀리 스타크는 독학으로 추상화가로 다양한 기법을 시도하다가 막스 에른스트가 개척하고 자넬 소벨이 개발하고 폴록이 공식화한 전설적인 기술, 즉 앞서 언급한 물방울과 맞서야 했습니다. 위에서 많이 논의된 후자의 기법에 대해 이제 할 말이 거의 남아 있지 않지만 Artmajeur 예술가의 작품이라는 바로 그 제목이 우리에게 생각할 거리를 제공합니다. 소셜 미디어. "비판은 하는 것보다 쉽다" 비평은 있는 것보다 쉽고 비평은 생각보다 쉽다 인스타그램 댓글을 보면 다들 뭐가 뭔지도 모르고 전문가인 척 하는 게 문득 떠오른다. 화면에 등장하는 인물의 머릿속, 생활, 지갑 등에서 벌어지는 일들. 이러한 피상성을 예술적 언어로 번역하면 다음과 같다. 스타크가 자신의 작품에 대해 좋은 말을 아끼지 않는 사람들에게 입이 아닌 붓으로 대답하라고 제안하고 싶었던 것은 바로 이러한 교활한 목소리에 대한 것이었습니다. 미술사로 돌아가서, 비평의 반음계는 연습보다 더 쉽고, 주로 흑백으로 실행되며, 예를 들어 Greyed Rainbow(1953), Number 32(1950), Yellow Islands와 같은 Pollock의 여러 작품을 떠올리게 합니다. 1952).