안셀 아담스

1950년 Yosemite Field School 연감에 처음 등장한 자연 사진작가 Ansel Adams의 사진 초상화. 카메라는 아마도 Zeiss Ikon Universal Juwel일 것입니다. 위키피디아를 통해.

안셀 아담스는 누구였습니까?

1902년 2월 20일에 태어나 1984년 4월 22일에 세상을 떠난 Ansel Easton Adams는 미국의 저명한 사진작가이자 환경 보호 운동가였습니다. 그는 미국 서부의 풍경을 흑백 사진으로 포착한 것으로 인정을 받았습니다. Adams는 선명한 초점과 이미지의 색조 범위의 포괄적인 사용을 특징으로 하는 "순수한" 사진을 홍보하는 데 전념하는 사진가 협회인 Group f/64를 결성하는 데 중요한 역할을 했습니다. Adams는 Fred Archer와 협력하여 이미지의 색조 범위를 이해하고 노출, 네거티브 현상 및 원하는 최종 인쇄를 달성하기 위한 인쇄에서 정보에 입각한 선택을 하는 기술인 Zone System을 개발했습니다.

평생 동안 Adams는 환경 보호를 위한 헌신적인 지지자였으며 그의 사진 작업은 그의 옹호 노력과 깊이 얽혀 있었습니다. 12세 때 요세미티 국립공원을 처음 방문했을 때 그는 첫 번째 카메라를 받았습니다. 그는 Sierra Club 회원으로 사진 여행을 시작했으며 나중에 미국 내무부와 협력하여 국립 공원 사진을 찍었습니다. 국립공원 시스템 확장에 대한 그의 공헌과 그의 지속적인 옹호를 인정하여 Adams는 1980년에 대통령 자유 메달을 수상했습니다.

또한 Adams는 뉴욕 현대 미술관에 사진 부서를 설립하는 데 중요한 자문 역할을 했습니다. 이 발전은 사진에 대한 제도적 인정을 확보하는 데 중요한 이정표가 되었습니다. 그는 학과의 첫 사진 전시회 조직에 적극적으로 참여했으며 사진 잡지인 Aperture를 공동 창립했으며 애리조나 대학교에서 창조 사진 센터를 설립하는 데 중요한 역할을 했습니다.

아담스 c. 1941, Wikipedia를 통해.

유아 및 교육

San Francisco의 Fillmore District에서 태어난 Ansel Easton Adams는 Charles Hitchcock Adams와 Olive Bray의 외동딸이었습니다. 그는 삼촌의 이름을 따서 Ansel Easton이라는 이름을 받았습니다. 올리브의 가족은 볼티모어에서 태어났습니다. 그녀의 할아버지는 번창하는 화물 운송 사업을 하셨지만 불행하게도 네바다의 광업 및 부동산 벤처에 대한 투자 실패로 인해 재정적 파탄에 이르렀습니다. Adams 가족은 18세기 초에 북아일랜드에서 이주한 뉴잉글랜드 출신입니다. Ansel의 친할아버지는 성공적인 목재 사업을 시작했으며 나중에 그의 아버지가 관리했습니다. 말년에 Ansel은 그의 할아버지가 참여했던 산업이 장엄한 삼나무 숲의 고갈에 기여했기 때문에 반대를 표명했습니다. Ansel의 초기 기억 중 하나는 1906년 샌프란시스코 지진으로 발생한 화재로 인해 연기가 피어오르는 것을 목격한 것입니다. 그는 처음 흔들렸을 때는 무사했지만 3시간 후 발생한 여진으로 정원 벽에 얼굴이 정면으로 내동댕이쳐져 코가 부러지고 평생 입으로 숨을 쉬어야 했습니다. 의사는 그가 성인이 된 후 코를 재설정할 것을 제안했지만, 비뚤어진 상태로 남아 평생 구강 호흡을 해야 했습니다.

1907년에 그의 가족은 프레시디오 육군 기지 바로 남쪽에 있는 샌프란시스코 시클리프 인근의 새 거주지로 이사했습니다. 새 집은 Golden Gate와 Marin Headlands의 멋진 전망을 자랑했습니다.

Ansel은 과잉 활동적인 아이였으며 자주 병에 걸리고 건강염려증에 걸리기 쉽습니다. 그는 친구가 거의 없었지만 금문교가 내려다보이는 높은 곳에 있는 그의 가족 집을 둘러싼 자연의 아름다움은 어린 시절 탐험을 위한 충분한 기회를 제공했습니다. 그는 게임이나 스포츠에 대한 관심이 부족했지만 어릴 때부터 자연에 대한 깊은 인식을 가지고 곤충을 수집하고 로보스 크릭, 베이커 비치, 랜즈 엔드로 이어지는 해안 절벽(샌프란시스코의 험준하고 길들여지지 않은 해안선)을 탐험했습니다. 난파선과 산사태가 특징입니다. Ansel의 아버지는 3인치 망원경을 가지고 있었고 천문학에 대한 열정을 공유하여 해밀턴 산에 있는 Lick 천문대를 함께 방문했습니다. 실제로 Charles Adams는 1925년부터 1950년까지 태평양 천문학회의 유급 비서 겸 재무관으로 재직했습니다.

1907년 패닉 이후 Ansel의 할아버지가 사망한 후 Charles Adams는 사업에서 상당한 재정적 손실에 직면했습니다. 손실 중 일부는 Ansel의 삼촌 Ansel Easton과 Cedric Wright의 아버지 George가 회사의 주식을 은밀하게 매각하여 상당한 금액에 대해 Hawaiian Sugar Trust에 지배 지분을 제공했기 때문입니다. 1912년까지 가족의 생활 수준은 급격히 떨어졌습니다.

Ansel은 불안과 부주의로 인해 여러 사립 학교에서 해고당했습니다. 결과적으로 그가 12살이 되었을 때 그의 아버지는 그를 학교에서 제적시키기로 결정했습니다. 이후 2년 동안 Ansel은 개인 가정교사, 이모 Mary, 아버지로부터 교육을 받았습니다. Mary는 19세기 불가지론자이자 여성 참정권 옹호자인 Robert G. Ingersoll의 숭배자였으며 그의 가르침은 Ansel의 양육에 중요한 역할을 했습니다. 1915년 파나마-태평양 국제 박람회(Panama-Pacific International Exposition) 기간 동안 Ansel의 아버지는 교육의 일환으로 하루 중 일부는 전시회를 공부하는 데 보내야 한다고 주장했습니다. 결국 그는 1917년 6월 8일 8학년을 졸업하고 Mrs. Kate M. Wilkins Private School에 다니면서 정규 교육을 재개했습니다.

Ansel의 아버지는 Ralph Waldo Emerson이 옹호한 가치를 그에게 주입하여 인류와 자연 세계에 대한 사회적 책임을 존중하는 겸손하고 윤리적인 삶을 영위하도록 격려했습니다. Ansel은 아버지와 사랑의 유대감을 공유했지만 사진에 대한 그의 관심을 승인하지 않은 어머니와는 먼 관계를 가졌습니다. 1950년에 어머니가 돌아가신 후 Ansel은 그녀의 매장을 위해 관을 선택하는 동안 장의사와 의견이 일치하지 않았습니다. 그는 방에서 가장 저렴한 옵션인 260달러짜리 관을 선택했고, 자신이 직접 작업을 수행하지 않고도 할 수 있는 최소한의 것이라고 생각했습니다. 장의사는 "죽은 사람에 대한 존경심이 없습니까? "라고 말했습니다. Ansel은 "그런 말을 한 번 더 하면 엄마를 다른 곳으로 데려 갈 것입니다. "라고 대답했습니다.

Wikipedia를 통해 Adams가 소유한 첫 번째 모델인 Kodak No 1 Brownie Model B 박스 카메라.

청년

12세 때 Adams는 16세 이웃인 Henry Cowell이 자신의 집에서 피아노를 연주하는 것을 듣고 피아노 연주에 관심을 갖게 되었습니다. 흥미롭게도 Adams는 음악을 연주하고 읽는 방법을 독학했습니다. 나중에 유명한 아방가르드 작곡가가 된 Cowell은 Adams에게 몇 가지 교훈을 제공했습니다. 그 후 10년 동안 세 명의 음악 교사가 그를 멘토링하여 기술과 규율을 개선하도록 촉구했습니다. 그 결과 Adams는 클래식 피아니스트로서의 경력을 쌓기로 결심했습니다.

1916년 Adams는 가족과 함께 처음으로 요세미티 국립공원을 방문했습니다. 그는 경이로움과 경외감으로 가득 찬 숨이 멎을 듯한 광경이었다고 말하면서 계곡에서의 초기 경험을 생생하게 묘사했습니다. 요세미티의 아름다움은 그에게 깊은 인상을 남겼고 그의 인생에서 새로운 장의 시작을 알렸습니다. 그 여행 동안 그의 아버지는 그에게 그의 첫 번째 카메라인 Eastman Kodak Brownie 박스 카메라를 선물했습니다. 특유의 열정에 힘입어 Adams는 그 시기에 초기 사진을 찍었습니다. 이듬해 그는 더 좋은 카메라와 삼각대를 가지고 혼자 요세미티로 돌아왔습니다. 1917년과 1918년 겨울에 그는 샌프란시스코 포토 피니셔에서 시간제로 일하면서 암실 기술의 필수 기술을 습득했습니다.

안타깝게도 Adams는 1918년 대유행 동안 스페인 독감에 걸렸고 회복하는 데 몇 주가 걸렸습니다. 그 경험은 그에게 깊은 영향을 미쳐 청결에 대한 집착으로 이어졌습니다. 그는 나중에 즉시 손을 씻지 않고는 무엇이든 만지는 것에 대한 두려움을 키웠습니다. 의사의 반대에도 불구하고 Adams는 부모님을 설득하여 요세미티로 다시 데려갔습니다. 놀랍게도 그 방문은 그의 병을 고쳤을 뿐만 아니라 그의 충동을 완화시켰다.

Adams는 사진 잡지의 열렬한 독자였으며 정기적으로 카메라 클럽 회의에 참석했으며 사진 및 미술 전시회를 자주 방문했습니다. 그는 은퇴한 지질학자이자 아마추어 조류학자인 Francis Holman과 함께 여름과 겨울에 하이 시에라 지역을 탐험했습니다. Holman은 캠핑과 등산에 대한 지식을 Adams에게 전수했습니다. 그러나 빌레이와 같은 안전한 등반 기술에 대한 공통된 전문성 부족으로 인해 몇 차례 위기 상황이 발생했습니다.

요세미티에 있는 동안 Adams는 연습을 위해 피아노가 필요했습니다. 레인저는 그를 요세미티에 작업실이 있고 여름 동안 그곳에 거주했던 풍경화가 Harry Best에게 소개했습니다. Adams가 오래된 사각 피아노로 연습할 수 있도록 가장 관대하게 허용했습니다. Adams는 나중에 결혼한 베스트의 딸 버지니아에게 관심을 갖게 되었습니다. 1936년 베스트가 사망한 후 버지니아는 스튜디오를 물려받아 1971년까지 운영했습니다. 오늘날 이 스튜디오는 안셀 아담스 갤러리로 알려져 있으며 여전히 아담스 가족의 소유입니다. 17세에 Adams는 지구의 야생 지역을 보존하는 데 전념하는 조직인 Sierra Club에 가입했습니다. 그는 1920년부터 1923년까지 LeConte Memorial Lodge로 알려진 Yosemite Valley에 있는 Sierra Club 방문객 시설의 여름 관리인으로 일했습니다. Adams는 평생 동안 Sierra Club 회원 자격을 유지했으며 아내와 마찬가지로 이사로 재직했습니다. 그는 1934년 시에라 클럽 이사회에 선출되어 37년 동안 그 자리를 지켰습니다. Adams는 클럽의 연례 High Trips에 적극적으로 참여했으며 결국 이러한 여행의 대리 겸 공식 사진 작가가 되었습니다. 그는 시에라 네바다(Sierra Nevada)에서 여러 차례 첫 등정을 달성한 것으로 알려져 있습니다.

20대 동안 Adams의 많은 친구들은 그의 가장 친한 친구이자 문화 멘토가 된 바이올리니스트이자 아마추어 사진작가인 Cedric Wright를 포함하여 음악계와 연결되어 있었습니다. 그들의 공통된 철학은 삶과 예술 모두에서 아름다움의 추구를 강조한 에드워드 카펜터(Edward Carpenter)의 "Towards Democracy"에서 비롯되었습니다. 여러 해 동안 Adams는 요세미티에 머무는 동안 그 책의 포켓 에디션을 가지고 다녔으며 개인 지침 철학이 되었습니다. Adams는 나중에 돌, 물, 공기, 흙, 사람, 그리고 그들의 미래와 운명의 중요성을 인정하면서 아름다움에 대한 믿음을 표현했습니다.

여름 동안 Adams는 하이킹, 캠핑, 사진 촬영 등의 라이프스타일을 즐겼고 나머지 기간은 피아노 실력을 향상하는 데 바쳤습니다. 그는 자신의 기술과 음악적 표현을 부지런히 연마했습니다. 수입을 보충하기 위해 그는 피아노 레슨도 제공했습니다. 여분의 자금으로 그는 자신의 음악적 열망에 맞는 그랜드 피아노를 구입할 수 있었습니다. 여전히 음악 경력에 대한 야망을 품고 있음에도 불구하고 Adams는 상대적으로 작은 손으로 인한 한계를 인식하기 시작했습니다. 존경받는 심사위원들은 그를 재능 있는 피아니스트로 여겼지만 바이올리니스트와 댄서로 구성된 Milanvi Trio에 참여하면서 반주자로서의 그의 단점이 드러났습니다. 기껏해야 제한된 범위의 피아니스트로서 겸손한 경력을 달성하거나 반주자 또는 피아노 교사의 역할을 추구할 수 있다는 것을 깨닫는 데 추가로 7년이 걸렸습니다.

Lodgepole Pines, Merced River의 Lyell Fork, Yosemite National Park (1921) - Ansel Adams, Wikipedia를 통해.

일의 끝

1984년 4월 22일 Adams는 심혈관 질환으로 인해 82세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그는 캘리포니아 주 몬트레이에 있는 몬트레이 페닌슐라 커뮤니티 병원의 중환자실에 있었습니다. 사망 당시 그는 아내, 자녀인 마이클과 앤, 다섯 명의 손주들에게 둘러싸여 있었습니다. 사망 후 Adams의 시신은 화장되었고 그의 유골은 그에게 깊은 의미가 있었던 요세미티 국립 공원에 위치한 Half Dome에 뿌려졌습니다.

Adams의 사진 대부분에 대한 출판권은 The Ansel Adams Publishing Rights Trust의 수탁자가 관리합니다. 그의 작품에 대한 포괄적인 컬렉션은 Tucson의 University of Arizona에 위치한 Center for Creative Photography의 아카이브에 보관되어 있습니다. 2010년 6월 뉴욕 소더비 경매에서 $722,500에 낙찰된 "Clearing Winter Storm, Yosemite National Park"의 대형 판화를 포함해 많은 Adams의 작품이 경매에 부쳐졌습니다. 당시 최고가였습니다. 원본 Ansel Adams 사진을 위해. 이 기록은 나중에 2020년 12월 14일 뉴욕 소더비에서 "The Tetons and the Snake River"라는 제목의 또 다른 벽화 크기의 사진이 $988,000에 팔리면서 경신되었습니다.

"Ansel Adams: Classic Images"의 소개에서 John Szarkowski는 미국인들이 Adams에 대해 일관되게 표현한 사랑과 감탄이라는 특별한 현상을 인정합니다. 이러한 응원은 그의 만년에 시작되어 그가 세상을 떠난 후에도 변함없는 열정으로 이어져 아마도 한국 역사상 유례가 없는 시각 예술가에 대한 화답이 될 것이다.

빙하 국립공원의 잎 클로즈업(1942) - Ansel Adams, Wikipedia를 통해.

사진술

회화주의

1921년 Adams의 초기 사진이 출판되었고 Best's Studio는 이듬해에 그의 Yosemite 판화를 판매하기 시작했습니다. Adams는 초기 작품에서도 세심한 구성 감각과 균형 잡힌 톤 분포를 달성하려는 예리한 의식을 보여주었습니다. 가족에게 보내는 편지와 서신에서 그는 가장 유리한 시점에 오르고 가장 가혹한 요소를 용감하게 포착하여 이미지를 포착하는 대담함을 표현했습니다.

1920년대 중반 사진의 경향은 소프트 포커스, 확산 조명 및 기타 예술적 기법을 통해 회화의 특성을 모방하는 것을 목표로 하는 회화주의였습니다. Adams는 종이에 유성 잉크를 바르는 브로모일 공정을 포함하여 그러한 방법을 실험하기 시작했습니다. 이에 대한 예는 1921년에 찍은 그의 사진 "Lodgepole Pines, Lyell Fork of the Merced River, Yosemite National Park"(원래 제목은 "Tamarack Pine")입니다. 여름 오후의 매혹적인 분위기.

Adams는 잠시 손으로 사진을 채색했지만 1923년에 더 이상 이 관행을 따르지 않겠다고 선언했습니다. 1925년까지 그는 선명한 초점, 강조된 대비, 정확한 노출 및 세심한 암실 장인 정신을 우선시하는 보다 사실적인 접근 방식을 선택하여 회화주의를 완전히 포기했습니다.

 Monolith, the Face of Half Dome, Yosemite National Park, California (1927) - Ansel Adams, Wikipedia를 통해.

하나로 된 돌

1927년 Adams는 샌프란시스코의 부유한 보험업계 거물이자 예술 후원자인 Albert M. Bender와 공동 작업을 시작했습니다. Bender의 도움으로 Adams는 High Sierras의 Parmelian Prints로 알려진 새로 개발된 스타일로 첫 포트폴리오를 제작했습니다. 이 컬렉션에는 그의 상징적인 사진인 "Monolith, the Face of Half Dome"이 포함되어 있습니다. 그는 코로나 뷰 카메라를 사용하여 촬영했으며 유리판과 어두운 빨간색 필터를 사용하여 색조 대비를 강화했습니다. 이 특별한 탐험 동안 Adams는 단 하나의 접시만 남아 있는 자신을 발견했고 마지막 샷을 찍기 전에 그는 어두워진 하늘의 원하는 영향을 "시각화"했습니다. 그 경험을 회상하며 그는 "원하는 이미지를 얻을 수 있었다. 대상이 현실에서 어떻게 나타나는가가 아니라 나에게 어떻게 느껴지고 최종 인쇄물에 어떻게 나타나야 하는지"라고 말했다. 한 전기 작가가 Adams의 가장 중요한 사진이라고 언급한 이 사진은 톤 값을 심오하게 조작했기 때문에 전통적인 사진에서 벗어났습니다. Adams가 1934년에 처음으로 글로 표현한 시각화 개념은 그의 사진 접근 방식의 기본 원칙이 되었습니다.

Adams의 초기 포트폴리오의 성공은 Bender가 제공한 지원 및 판촉으로 거의 $3,900의 수익을 올렸기 때문에 주목할 만했습니다. 그 후, 그는 자신의 포트폴리오를 구입한 부유한 후원자들의 사진을 찍기 위한 상업적 임무를 받기 시작했습니다. 이 기간은 또한 Adams가 세심하게 제작한 사진을 정확하게 재현하는 것의 중요성에 대한 인식을 높였습니다. Bender의 초대로 그는 고급 인쇄 기술과 책 제작의 높은 기준 유지에 전념하는 협회인 Roxburghe Club의 회원이 되었습니다. 그의 참여를 통해 Adams는 인쇄 기술, 잉크, 디자인 및 레이아웃에 대한 귀중한 지식을 얻었으며 나중에 이를 다양한 다른 프로젝트에 적용했습니다.

1928년에 Adams는 1925년부터 1926년까지 다른 여성들과 관계를 가졌던 짧은 공백 후 버지니아 베스트와 결혼했습니다. 비용을 절약하기 위해 신혼 부부는 처음에 Adams의 부모와 함께 이사했습니다. 그러나 이듬해 그들은 옆집에 집을 지었고 복도를 통해 이전 집과 연결되었습니다.

"Castle Geyser Cove, 옐로스톤 국립 공원," 와이오밍; 1941년부터 1942년까지 편집된 Ansel Adams의 국립공원 및 기념물 사진 시리즈에서 ca. 1933 - 1942. Wikipedia를 통해.

순수한 사진

1929년부터 1942년까지 Adams는 자신의 작업에서 상당한 성장과 공고화를 경험하여 자신을 저명한 인물로 확립했습니다. 특히 1930년대는 실험과 높은 생산성의 시기였습니다. 그는 장엄한 산에서 산업 공장에 이르기까지 복잡한 클로즈업과 웅장한 주제에 초점을 맞추면서 사진의 기술 범위를 확장했습니다.

Bender가 주선한 뉴멕시코 타오스를 방문하는 동안 Adams는 시인 Robinson Jeffers, 예술가 John Marin 및 Georgia O'Keeffe, 사진작가 Paul Strand를 포함하여 예술계의 저명한 개인들과 지인 및 우정을 쌓았습니다. Adams의 활기차고 수다스러운 성격과 탁월한 피아노 기술이 결합되어 아티스트 동료들 사이에서 인기를 얻었습니다. 1930년에 작가 Mary Hunter Austin의 글이 실린 그의 첫 번째 책 "Taos Pueblo"가 출판되었습니다.

Strand는 Adams의 예술적 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다. Adams는 Strand의 네거티브에서 명백한 단순함과 세심함에 감탄했습니다. 이는 당시 널리 퍼진 소프트 포커스와 인상주의적인 회화주의에서 벗어났습니다. Strand는 자신의 기술적 비밀을 Adams와 아낌없이 공유하고 그가 선택한 매체로 사진을 완전히 추구하도록 격려했습니다. Adams가 채택한 Strand의 특별한 제안 중 하나는 인쇄물의 색조 값을 향상시키기 위해 광택 용지를 사용하는 것이었습니다.

1931년 Adams는 Smithsonian Institution에서 "Ansel Adams의 시에라 네바다 산맥의 사진 사진"이라는 제목의 첫 개인 박물관 전시회를 열었습니다. 이 전시회는 High Sierra와 Canadian Rockies의 아름다움을 포착한 60점의 판화를 선보였습니다. Adams는 Washington Post로부터 호평을 받았으며 사진은 신화 속 신이 거주하는 것처럼 보이는 장엄한 봉우리의 초상화에 비유되었습니다.

그의 성취에도 불구하고 Adams는 아직 Strand가 보여준 우수성 수준에 도달하지 못했다고 믿었습니다. 이에 대한 반응으로 그는 정물과 클로즈업 사진을 레퍼토리에 통합하여 주제를 확장하기로 결정했습니다. 그는 각 이미지를 캡처하기 전에 세심하게 상상하여 더 높은 품질을 달성하려고 했습니다. Adams는 자연광에서 작은 조리개와 긴 노출을 사용하여 선명한 디테일과 광범위한 초점 거리를 강조했습니다. 이러한 접근 방식의 대표적인 예는 그의 가장 훌륭한 정물화 사진 중 하나로 여겨지는 "Rose and Driftwood"(1933)에서 볼 수 있습니다.

1932년 Adams는 Imogen Cunningham 및 Edward Weston과 함께 MH de Young Museum에서 그룹 전시회에 참가했습니다. 얼마 지나지 않아 그들은 그림주의에 반대되는 "순수한 또는 직선 사진"을 옹호하는 집단인 Group f/64를 설립하기 위해 힘을 합쳤습니다. 그룹의 이름인 f/64는 광범위한 피사계 심도를 제공하는 매우 작은 조리개 설정을 나타냅니다. 그룹의 선언문은 순수한 사진이 다른 예술 형식에서 파생된 특성을 가져서는 안 되며 매체 자체의 고유한 기술, 구성 및 아이디어에 초점을 맞춰야 한다고 강조했습니다.

Adams는 사진작가 Alfred Stieglitz로부터 영감을 받아 1933년 샌프란시스코에 자신의 예술 및 사진 갤러리를 열었습니다. 또한 사진 잡지에 에세이를 게재하기 시작했으며 1935년에 첫 교육용 책인 "사진 만들기"를 저술했습니다.

선인장 "Saguaros, Saguro 국립 기념물," 애리조나의 세부 사항. (수직 방향); 1941년부터 1942년까지 편집된 Ansel Adams의 국립공원 및 기념물 사진 시리즈에서 ca. 1933 - 1942. Wikipedia를 통해.

시에라 네바다

여름 동안 Adams는 Sierra Club High Trips에 자주 참여하여 그룹의 유료 사진 작가로 활동했습니다. 한편, 남은 한 해 동안 Sierra Club 회원의 핵심 그룹이 샌프란시스코와 버클리에서 사교 활동을 위해 정기적으로 모였습니다. 1933년에 Adams는 첫 아이 Michael의 탄생을 반겼고, 2년 후에는 딸 Anne이 태어났습니다.

1930년대에 Adams는 자신의 사진을 야생 지역 보존을 옹호하는 수단으로 활용하기 시작했습니다. 그의 동기는 부분적으로 당구장, 볼링장, 골프장, 상점, 자동차 교통량 증가와 같은 시설의 설립을 포함하여 요세미티 밸리의 상업 개발이 점차 잠식되는 데서 비롯되었습니다. Kings Canyon을 국립공원으로 지정하려는 Sierra Club의 노력을 지원하기 위해 Adams는 1938년 "Sierra Nevada: The John Muir Trail"이라는 제목의 한정판 책을 제작했습니다. 이 간행물은 의회에서의 그의 증언과 함께 1940년 킹스 캐년의 국립공원 지위를 성공적으로 달성하는 데 중추적인 역할을 했습니다. 1935년 Adams는 시에라 네바다 지역을 보여주는 인상적인 사진 시리즈를 촬영했습니다. 특히 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 "Clearing Winter Storm"은 겨울 폭풍이 가라앉고 새로운 눈층을 남기는 요세미티 계곡 전체를 묘사했습니다. 그의 최근 사진을 결합하여 Adams는 1936년 뉴욕에 있는 Alfred Stieglitz의 유명한 "An American Place" 갤러리에서 개인전을 조직했습니다. 이 전시회는 비평가와 미술품 구매자 모두로부터 찬사를 받았으며 존경받는 Stieglitz 자신으로부터 Adams의 높은 찬사를 받았습니다. 그러나 이듬해 요세미티의 암실에 화재가 발생하여 "Clearing Winter Storm"의 네거티브를 위태롭게 하는 재앙이 닥쳤습니다. Edward Weston과 Charis Wilson(Weston의 미래 아내)의 도움으로 Adams는 화재를 진압했습니다. 불행하게도 한 번도 인쇄되지 않은 수많은 네거티브를 포함하여 수천 장의 네거티브가 사고로 손실되었습니다.

볼더 댐 전원 장치의 전선 사진; 1941년부터 1942년까지 편집된 Ansel Adams의 국립공원 및 기념물 사진 시리즈에서 ca. 1933 - 1942. Wikipedia를 통해.

사막 남서부

1937년 Adams, O'Keeffe 및 그들의 동료들은 Ghost Ranch의 헤드 랭글러인 Orville Cox가 가이드 역할을 하는 애리조나에서 한 달 간의 캠핑 탐험을 조직했습니다. 이 놀라운 여정 동안 두 아티스트는 새로운 작품을 제작했습니다. Adams는 Canyon de Chelly 절벽에서 Cox와 함께 O'Keeffe의 솔직한 초상화를 찍었습니다. 경험을 회상하면서 Adams는 "가장 뛰어난 사진 중 일부는 그 협곡의 가장자리 안팎에서 캡처되었습니다."라고 언급한 적이 있습니다. 매혹적인 남서부 사막을 배경으로 한 각자의 창작물은 종종 함께 전시되고 출판되어 지역에 대한 공동 탐험을 보여줍니다.

1930년대의 나머지 기간 동안 Adams는 재정적 어려움을 겪고 있던 Best's Studio에서 창출된 수입을 보충하기 위해 수많은 상업적 과제를 추구했습니다. 그는 1970년대까지 재정적 안정을 위해 이러한 임무에 의존했습니다. 그의 고객 중에는 Kodak, Fortune 잡지, Pacific Gas and Electric Company, AT&T, American Trust Company와 같은 주목할만한 기업이 있었습니다. 1939년 Adams는 St. Francis 호텔에 위치한 Timothy L. Pflueger가 새로 디자인한 페이턴트 가죽 바를 촬영할 기회를 가졌습니다. 또한 같은 해에 그는 당시 매우 인기 있는 사진 잡지인 US Camera & Travel의 편집자 역할을 맡았습니다.

사진의 미인 대회

1940년에 Adams는 서양에서 엄청난 참석과 찬사를 얻은 광범위하고 매우 중요한 사진 전시회인 A Pageant of Photography의 제작을 조직했습니다. 그것은 사진 영역 내에서 그 중요성을 인식한 수백만 명의 방문객들의 관심을 사로잡았습니다. 이 기간 동안 Adams는 1940년과 1941년에 완성된 아동 도서 및 Illustrated Guide to Yosemite Valley를 포함한 다양한 프로젝트에서 아내와 협력했습니다. 디트로이트에서 사진 워크샵을 진행합니다. 동시에 1941년에 그는 보다 공식적인 교직에 첫 발을 내디뎠습니다. 여기에는 군사 사진가 훈련이 포함되었으며 현재 Art Center College of Design으로 알려진 Art Center School of Los Angeles에서 그의 교직 경력이 시작되었습니다.

 "Dance, San Ildefonso Pueblo, New Mexico, 1942," 머리장식을 하고 집으로 계단을 오르는 두 Tewa.; 1941년부터 1942년까지 편집된 Ansel Adams의 국립공원 및 기념물 사진 시리즈에서 ca. 1933 - 1942. Wikipedia를 통해.

벽화 프로젝트

1941년에 Adams는 다양한 국립공원, 인디언 보호구역 및 부서의 관할 하에 있는 기타 장소의 사진을 캡처하기 위해 국립공원관리청과 계약을 체결했습니다. 그 목적은 부서의 신축 건물을 장식할 대규모 벽화를 만드는 것이었습니다. 계약서에는 180일의 기간이 명시되어 있습니다. 이 노력을 완수하기 위해 Adams는 친구 Cedric과 그의 아들 Michael과 함께 여행을 시작했습니다. 그들의 계획에는 "벽화 프로젝트"에 대한 노력과 US Potash Company 및 Standard Oil에 대한 위탁 과제가 포함되었습니다. 그들은 개인 사진 촬영을 위한 특정 날짜도 할당했습니다.

 입구 전면 모습, "Church, Taos Pueblo National Historic Landmark, New Mexico, 1942" [Misicn de San Gercnimo](수직 방향); 1941~42년에 편집된 Ansel Adams 국립공원 및 기념물 사진 시리즈에서 ca. 1933–42. 위키피디아를 통해.

문라이즈

이 프로젝트를 위해 뉴멕시코에 머무는 동안 Adams는 그의 가장 유명한 사진 중 하나가 될 놀라운 장면을 포착했습니다. 이미지는 우세한 검은 하늘을 배경으로 눈 덮인 산으로 둘러싸인 겸손한 마을 위로 떠오르는 달을 보여주었습니다. "문라이즈, 에르난데즈, 뉴멕시코"라는 이름의 이 상징적인 사진은 애덤스가 나중에 이 사진을 만들었다는 설명으로 인해 더 많은 악명을 얻었습니다. 그의 설명에 따르면 전경에 있는 십자가의 빛이 급속도로 줄어들고 있었고 노출계를 찾을 수 없었습니다. 그러나 그는 적절한 노출을 계산하기 위해 달의 광도에 대한 자신의 기억에 의존했습니다. 이전 회상에서 Adams는 사진이 일몰 후에 촬영되었으며 노출은 Weston Master 미터를 사용하여 결정되었다고 설명하는 보다 간단한 설명을 제공했습니다.

노출을 결정하는 데 사용된 정확한 방법에 관계없이 결과 네거티브는 인쇄 중에 어려움을 겪었습니다. 전경은 노출 부족으로 나타나고 구름의 하이라이트는 짙게 나타납니다. "Moonrise"는 존경받는 "사진 심사위원"인 Edward Steichen이 선정한 후 1943년 US Camera 연례판에 처음으로 게재되었습니다. 이 초기 노출을 통해 1944년 현대 미술관에서 첫 공식 전시회를 열기 전에 사진이 관객에게 다가갈 수 있었습니다.

거의 40년 동안 Adams는 사용 가능한 최신 암실 장비를 활용하여 엄청나게 인기 있는 이 이미지를 다시 방문하고 재해석했습니다. 그는 주로 16" x 20" 형식으로 1,369개 이상의 고유한 인쇄물을 제작했습니다. 이 인쇄물의 대부분은 1970년대에 제작되었으며 이후 판매를 통해 Adams는 상업 프로젝트로부터 재정적 독립을 얻었습니다. 이 원본 판화의 총 가치는 현재 $25,000,000를 넘어섰으며 2006년 뉴욕 소더비 경매에서 "Moonrise" 단일 판화의 최고가는 $609,600에 달했습니다.

벽화 프로젝트는 1942년 6월 30일에 종료되었으며, 제2차 세계 대전의 발발로 인해 계획된 벽화는 실현되지 못했습니다. Adams는 총 225장의 작은 인쇄물을 내무부(DOI)에 보냈지만 229장의 네거티브는 계속 소유했습니다. 이러한 네거티브 중에는 "The Tetons and the Snake River"를 포함하여 수많은 유명한 이미지가 있었습니다. 합법적으로 미국 정부의 재산이지만 Adams는 국립 문서 보관소가 사진 자료를 적절하게 보존하지 않고 조사를 피하기 위해 다양한 전술을 사용한다는 것을 알고 있었습니다.

특히 소유권에 대한 관심을 불러일으킨 이미지는 "Moonrise"였습니다. Adams는 여행과 비용을 꼼꼼하게 기록했지만 사진의 특정 날짜를 기록하는 데는 덜 세심했습니다. 불행히도 그는 "Moonrise"의 날짜를 기록하지 못했습니다. 그러나 천문학적 계산과 달의 위치에 기초하여 Sky & Telescope의 Dennis di Cicco가 1991년에 이미지의 날짜를 1941년 11월 1일로 지정했습니다. 그에게 속했다.

 "형성, Carlsbad Caverns의 많은 자연 형성물 중 몇 가지. Carlsbad Caverns National Park," 뉴멕시코. (수직 방향); 1941년부터 1942년까지 편집된 Ansel Adams의 국립공원 및 기념물 사진 시리즈에서 ca. 1933 - 1942. Wikipedia를 통해.

제2차 세계 대전

Edward Steichen이 1942년 초에 해군 항공 사진 부대를 설립했을 때 그는 Adams를 회원으로 초대하여 워싱턴 DC에 있는 고급 암실 및 실험실의 건설 및 관리를 감독하도록 초대했습니다. 1942년 2월경 Steichen은 Adams에 해군. Adams는 제안을 수락했지만 특정 조건이 있습니다. 그는 장교로 위임을 요청하고 7 월 1 일 이후에만 자신의 가용성을 표명했습니다. Steichen은 가능한 한 신속하게 팀을 구성하는 것을 목표로 했기 때문에 Adams 없이 작업을 진행했고 4월 초까지 다른 사진작가들을 준비했습니다.

Adams는 진주만 공격 이후 일본계 미국인 억류에 대해 깊은 고민을 느꼈습니다. 긴박감을 느낀 그는 마운트 윌리엄슨 근처의 오웬스 밸리에 위치한 만자나르 전쟁 재배치 센터를 방문할 수 있는 허가를 구했습니다. 그 결과 사진 에세이가 탄생하여 처음에는 뉴욕 현대 미술관에서 전시되었고 나중에 "Born Free and Equal: The Story of Loyal Japanese-Americans"라는 출판물이 되었습니다. 그러나 이 책은 저항에 직면했고 불충실하다고 생각하는 많은 사람들에게 거부당했습니다. 이 프로젝트는 Adams의 더 친숙한 작품에서 문체적으로나 철학적으로 중요한 출발점이었습니다. 또한 Adams는 알류산 열도에 있는 일본의 비밀 시설을 보여주는 인쇄물 제작을 포함하여 군대를 위한 다양한 사진 작업을 수행함으로써 전쟁 노력에 귀중한 공헌을 했습니다.

1943년 Adams는 자신의 스테이션 왜건에 카메라 플랫폼을 장착하여 사진에 독특한 접근 방식을 취했습니다. 이를 통해 그는 바로 앞에 있는 전경과 광활한 배경의 개선된 관점을 포착할 수 있었습니다. 결과적으로 이 시기의 그의 풍경 사진 중 상당수는 그가 초기에 했던 것처럼 험준한 정상을 오르는 것이 아니라 차 지붕에서 찍은 것입니다.

그의 경력 전반에 걸쳐 Adams는 3개의 Guggenheim Fellowships를 수상했습니다. 1946년에 수여된 첫 번째 펠로우십은 특히 미국의 각 국립공원을 기록하기 위해 수여되었습니다. 당시 28개의 국립공원이 있었고 Adams는 플로리다의 에버글레이즈 국립공원을 제외하고 27개를 성공적으로 촬영했습니다. 이 프로젝트는 Old Faithful Geyser, Grand Teton 및 Mount McKinley와 같은 상징적인 랜드마크의 기억에 남을 만한 이미지를 만들어 냈습니다.

1945년 Adams는 California School of Fine Arts에 최초의 순수 예술 사진 부서를 설립하는 일을 맡았습니다. 이 이니셔티브의 일환으로 그는 저명한 사진작가 Dorothea Lange, Imogen Cunningham, Edward Weston을 초대 강사로 초청했으며 Minor White는 수석 강사 역할을 맡았습니다. 사진부는 계속해서 Philip Hyde, Benjamen Chinn, Bill Heick 등 주목할만한 수많은 사진작가를 양성했습니다.

 어두운 하늘을 배경으로 분출하는 "올드 페이스풀 간헐천, 옐로스톤 국립공원", 와이오밍 - Ansel Adams , Wikipedia를 통해.

1950년대

1952년에 Adams는 Aperture 잡지를 창간하는 데 중추적인 역할을 했습니다. Aperture는 최고의 사진 전문가와 사진의 최신 발전을 소개하는 권위 있는 간행물 역할을 하는 것을 목표로 했습니다. 동시에 그는 시각적으로 매혹적인 콘텐츠로 유명한 여행 잡지인 Arizona Highways에 기고했습니다. 잡지에서 Adams의 주목할만한 작품 중 하나는 Mission San Xavier del Bac에 대한 기사였으며 나중에 1954년에 출판된 책으로 확장되었습니다. 이것은 그의 오랜 친구 Nancy Newhall과의 유익한 협력의 시작을 알렸습니다.

1955년 6월부터 Adams는 요세미티에서 열리는 연례 워크샵을 시작했습니다. 이 워크숍은 1981년까지 계속되었으며 그의 전문 지식을 배우고 싶어하는 수천 명의 학생들이 참여했습니다. Adams는 또한 20년 동안 상업 업무에 계속 참여했으며 그의 절친한 친구인 Edwin Land가 설립한 회사인 Polaroid Corporation에서 컨설팅 역할을 맡아 월간 리테이너를 받았습니다. 그는 "El Capitan, Winter, Sunrise"(1968)가 그의 가장 기억에 남는 작품 중 하나인 수천 장의 사진을 촬영하기 위해 폴라로이드 제품을 광범위하게 활용했습니다. Adams는 말년 동안 6x6cm 중형 Hasselblad 카메라를 선호했으며 "Moon and Half Dome"(1960)을 해당 브랜드로 캡처한 개인적으로 가장 좋아하는 이미지로 간주했습니다.

1957년부터 1962년까지 Geraldine "Gerry" Sharpe는 Adams의 사진 조수로 일하면서 종종 같은 장소에서 그와 함께 사진을 찍었습니다.

1963년 Adams는 Sierra Club 동지인 Russell Varian을 추모하기 위해 "What Majestic Word"라는 제목의 네 번째 포트폴리오를 발표했습니다. klystron을 공동 발명한 Russell은 1959년에 세상을 떠났습니다. 포트폴리오의 제목은 Russell의 아버지인 John Varian이 쓴 시 "Sand Dunes"에서 유래했으며 John과 Russell Varian의 글과 함께 15장의 사진이 포함되어 있습니다. 서문은 Russell의 미망인 Dorothy가 작성했으며, Dorothy는 선택한 사진이 Russell Varian의 성격을 해석하기 위한 것이라고 설명했습니다.

 농장, 농장 노동자, 배경의 윌리엄슨 산, 캘리포니아 만자나 재배치 센터 - 안셀 아담스 , Wikipedia를 통해.

나중에 경력

1960년대까지 Adams의 건강은 통풍과 관절염의 영향을 받았고, 이로 인해 그는 구제책을 찾기 위해 새로운 집을 찾았습니다. 그들은 산타페를 고려했지만 Adams와 그의 아내는 모두 캘리포니아에서 헌신했으며 버지니아는 아버지의 Yosemite 스튜디오를 관리했습니다. 한 친구가 Big Sur 해안선의 그림 같은 전망을 제공하는 Carmel Highlands에 부동산을 제공했습니다. 건축가 Eldridge Spencer와 협력하여 그들은 1961년에 새 집을 계획하기 시작했고 결국 1965년에 그곳으로 이전했습니다. Adams는 40년 동안 축적된 광범위한 네거티브 백로그를 인쇄하는 데 상당한 시간을 할애했습니다.

1960년대에는 이전에 순수 회화와 함께 사진을 전시하는 것을 주저했던 여러 주류 미술관이 Adams 작품의 가치를 인식하면서 사진에 대한 인식에 변화가 일어났습니다. 특히, 필라델피아의 이전 Kenmore 갤러리는 그의 이미지를 전시하기로 결정했습니다.[116] 1963년 3월, Ansel Adams와 Nancy Newhall은 캘리포니아 대학교 총장인 Clark Kerr로부터 100주년을 기념하여 대학 캠퍼스를 캡처한 일련의 사진을 제작하라는 의뢰를 수락했습니다. 대학의 모토를 따라 "Fiat Lux"라는 제목의 컬렉션은 1967년에 출판되었으며 현재 리버사이드에 있는 캘리포니아 대학의 사진 박물관에 소장되어 있습니다.

1970년대 내내 Adams는 최근에 사진 부서를 설립한 미술관의 증가하는 수요에 부응하여 그의 방대한 금고에서 네거티브를 재인쇄했습니다. 1972년에 그는 캘리포니아 해안의 특정 지역을 따라 개발에 대한 주 규정을 승인하는 것을 목표로 하는 발의안 20을 지지하기 위해 자신의 이미지를 제공했습니다. 또한 Adams는 1974년 프랑스의 연례 사진 축제인 Rencontres d'Arles에서 자신의 작품을 전시했으며 메트로폴리탄 미술관에서 중요한 회고전을 가졌습니다. 또한 그는 1975년 아리조나 대학교에 창작 사진 센터를 설립하는 데 중추적인 역할을 했으며 현재는 그의 재산 일부를 관리하고 있습니다.

1979년 지미 카터(Jimmy Carter) 대통령은 애덤스(Adams)에게 미국 대통령의 첫 공식 사진 초상화를 촬영하도록 의뢰했습니다.