안드레 케르테츠

1982년 뉴욕 공립 도서관의 Andre Kertesz, Wikipedia를 통해.

André Kertész는 누구였습니까?

원래 이름이 Andor Kertész인 André Kertész는 사진 분야와 포토 에세이의 개념에 지대한 공헌을 한 헝가리 사진가였습니다. 그는 구성 및 카메라 각도에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명했지만 그의 독특한 스타일은 처음에는 경력 초기 단계에서 그의 인정을 방해했습니다. 그의 엄청난 재능에도 불구하고 Kertész는 항상 자신이 마땅히 받아야 할 세계적인 인정을 받지 못했다고 느꼈습니다. 오늘날 그는 20세기 사진의 중추적인 인물로 여겨진다.

Kertész의 가족은 그가 주식 중개인으로 경력을 쌓기를 기대했지만 그는 독학 예술가로서 사진을 독립적으로 추구했습니다. 그의 초기 작품은 주로 잡지에 실렸고, 당시 주요 플랫폼 역할을 했다. 그는 더 이상 위탁 프로젝트를 수락하지 않을 때까지 이 패턴을 계속했습니다. Kertész는 1925년 가족의 반대에도 불구하고 당시 세계 예술의 중심지로 여겨졌던 파리로 이주하기 전에 잠시 제1차 세계대전에 참전했습니다. 파리에서 그는 프랑스 최초의 일러스트 잡지인 VU에서 일했습니다. 그는 젊은 이민자 예술가와 다다 운동에 참여하여 비평가들의 찬사와 상업적 성공을 모두 얻었습니다.

유대인에 대한 독일의 박해가 증가하고 제2차 세계 대전의 위협이 다가오자 Kertész는 1936년에 미국으로 이민하기로 결정했습니다. 미국에서 그는 위탁 작업을 통해 명성을 회복해야 했습니다. 1940년대와 1950년대에 그는 잡지 업무에서 벗어나 더 큰 국제적 성공을 거두었습니다. Kertész의 경력은 종종 그가 주로 일한 곳과 그의 작업이 가장 두드러진 곳을 반영하는 네 가지 뚜렷한 기간으로 분류됩니다. 이 시기를 헝가리 시기, 프랑스 시기, 아메리카 시기, 그리고 그의 생애의 마지막 단계인 인터내셔널 시기라고 한다.

서커스, 부다페스트, 1920년 5월 19일, Wikipedia를 통해.

전기

초기

Andor Kertész는 1894년 7월 2일 부다페스트에서 중산층 유대인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지 Lipót Kertész는 서점이었고 그의 어머니 Ernesztin Hoffmann은 1908년 Lipót가 결핵으로 사망한 후 세 자녀를 부양하기 위해 고군분투했습니다. Ernesztin의 형제인 Lipót Hoffmann은 가족을 부양하기 위해 개입했고 Andor의 아버지와 같은 존재가 되었습니다. 그리고 그의 두 형제 Imre와 Jenő. 가족은 Szigetbecse에 있는 Hoffmann의 소유지로 이사했으며 Andor는 그의 미래 경력을 형성할 고요한 시골 환경에서 자랐습니다.

Hoffmann은 Academy of Commerce에서 Andor의 비즈니스 교육에 자금을 지원했으며 1912년 졸업 후 증권 거래소에서 일할 수 있도록 준비했습니다. 그러나 그의 형제 Imre와 달리 Andor는 현장에 거의 관심이 없었고 대신 일러스트 잡지와 삼촌 소유지 근처의 다뉴브 강에서 낚시와 수영과 같은 여가 활동에 매료되었습니다.

잡지 사진에 대한 Kertész의 노출은 매체에 대한 그의 열정에 불을 붙였고 그는 화가 Lajos Tihanyi와 Gyula Zilzer의 작품과 시에서 영감을 얻었습니다. 이러한 영향으로 그는 사진을 직업으로 추구하게 되었습니다.

헝가리

Andor Kertész는 가족의 반대에도 불구하고 1912년에 첫 번째 카메라인 ICA 박스 카메라를 구입했습니다. 여가 시간에 그는 지역 농민, 집시, 헝가리 평원의 풍경을 사진에 담았습니다. 그의 가장 초기에 알려진 사진 중 하나는 1912년에 찍은 부다페스트의 잠자는 소년입니다. 그의 작품은 1917년 제1차 세계 대전 중에 오스트리아-헝가리 군대에서 복무하는 동안 Érdekes Újság 잡지에 처음으로 게재되었습니다. 1914년, 20세의 나이에 그의 뚜렷하고 성숙한 스타일은 이미 여실히 드러났다.

1914년 Kertész는 최전선으로 보내져 경량 카메라인 Goerz Tenax를 사용하여 참호에서의 생활을 기록했습니다. 불행하게도 이 사진들 중 많은 부분이 1919년 헝가리 혁명의 폭력으로 파괴되었습니다. Kertész는 1915년에 부상을 입었고 일시적으로 왼팔을 사용할 수 없게 되었습니다. 그는 군 병원에서 치료를 받았는데, 처음에는 부다페스트에서, 그 다음에는 에스테르곰에서 계속 사진을 찍었습니다. 이 시기의 주목할만한 이미지 중 하나는 물에 의해 왜곡된 수영 선수를 묘사한 Underwater Swimmer, Esztergom, 1917입니다. Kertész는 1930년대 초 그의 "Distortions" 시리즈에서 이 주제를 더 탐구했습니다.

케르테츠는 전투에 복귀하기 위해 시간 내에 완전히 회복할 수 없었기 때문에 1918년 전쟁이 끝난 후 증권 거래소에서 일을 재개했습니다. 그곳에서 그는 증권 거래소에서 일했던 미래의 아내인 엘리자베스 살리를 만났습니다. Kertész는 나중에 그의 사진의 빈번한 모델이 될 Elizabeth와 낭만적인 관계를 시작했습니다. 그는 또한 그의 형제 Jenő의 수많은 이미지를 캡처했습니다. 1920년대 초, Kertész는 농업 작업과 양봉을 탐구하기 위해 거래소에서 잠시 그의 경력을 떠났지만 정치적 혼란과 공산주의의 부상으로 인해 이 벤처는 수명이 짧았습니다.

Kertész는 프랑스로 이주하여 사진 학교에서 공부하기를 열망했지만 그의 어머니는 그를 설득했고 몇 년 동안 계획을 연기했습니다. 그는 여가 시간에 사진을 추구하면서 낮에는 증권 거래소에서 계속 일했습니다. 1923년에 그의 사진 중 하나는 헝가리 아마추어 사진가 협회에서 브로모일 공정을 사용하여 인화한다는 조건으로 은상을 수상했습니다. 이 요구 사항이 마음에 들지 않아 Kertész는 메달을 거부했지만 대신 협회에서 졸업장을 받았습니다. 1925년 6월 26일, 그의 사진 중 하나가 헝가리 뉴스 잡지 Érdekes Újság의 표지에 실렸고, 그로 인해 상당한 명성을 얻었습니다. 이때까지 Kertész는 파리의 광경을 포착하고 예술 문화에 몰입하기로 결심했습니다.

Kertész가 1970년대 후반과 1980년대에 Wikipedia를 통해 실험한 것과 유사한 SX-70 카메라 모델.

프랑스 국민

1925년 9월 케르테스는 어머니, 비공식 약혼자 엘리자베스, 형제들, 삼촌 호프만을 남겨두고 헝가리를 떠나 파리로 이주했습니다. 그는 François Kollar, Robert Capa, Brassaï, Julia Bathory를 포함한 헝가리 예술가 커뮤니티와 그 기간 동안 파리에 정착한 Man Ray, Germaine Krull, Lucien Aigner와 같은 다른 유명인사 커뮤니티에 합류했습니다.

처음에 Kertész는 독일, 프랑스, 이탈리아, 영국에서 인정을 받아 다양한 유럽 잡지의 의뢰 작업을 맡았습니다. 그는 파리에서 비판적이고 상업적인 성공을 빠르게 달성했습니다. 1927년 Jan Slivinsky가 "Sacre du Printemps Gallery"에서 자신의 사진 30점을 선보였을 때 Kertész는 개인전을 가진 최초의 사진가가 되었습니다. 그는 떠오르는 다다 운동의 구성원들과 관계를 맺었고, 그의 첫 번째 개인전에서 Paul Dermée는 "Brother Seer"와 "Brother Seeing Eye"라는 별명을 부여하여 모든 승려들이 눈이 먼 중세 수도원에 비유했습니다. 하나만 빼고.

그 후 몇 년 동안 Kertész는 개인전과 그룹전 모두에 참가했으며 1932년 뉴욕의 Julien Levy Gallery에서 대공황 기간 동안 그의 증명 사진은 상당한 금액인 $20(2023년 $429에 해당)에 가격이 책정되었습니다. Kertész는 다른 헝가리 예술가들과 긴밀한 관계를 형성했으며 Cubism 운동에서 영감을 받았습니다. 그는 Piet Mondrian, Marc Chagall, Colette 및 Sergei Eisenstein과 같은 저명한 인물의 사진 초상화를 포착했습니다. 1928년에 그는 판유리 카메라 사용에서 라이카로 전환하여 의뢰를 받은 잡지 작업과 개인 프로젝트 모두를 위해 매일 사진을 제작하는 매우 생산적인 시기를 맞이했습니다.

Kertész의 사진은 Vu 및 Art et Médecine과 같은 유명한 프랑스 간행물에 실렸으며 그의 작품은 종종 잡지 표지에 실렸습니다. 그의 중요한 협력 중 하나는 Vu의 편집자이자 발행인인 Lucien Vogel과의 작업이었는데, 그는 Kertész에게 포토 에세이에 다양한 주제를 할당했습니다. 사진 작가는 Vogel이 지정한 다양한 주제가 흥미롭다는 것을 알았습니다.

1933년에 Kertész는 "Distortion"이라는 의뢰 시리즈에 착수했습니다. 이 시리즈에는 왜곡 거울을 조합하여 Najinskaya Verackhatz와 Nadia Kasine의 두 모델을 촬영하는 작업이 포함되었습니다. 결과 이미지는 비 전통적인 방식으로 캡처 된 누드 형태와 반사를 묘사했으며 종종 반사에서 특정 팔다리 또는 특징 만 보여줍니다. 이 사진 중 일부는 Le Sourire 및 Arts et métiers graphiques에 게재되었습니다. Kertész는 나중에 이 시리즈를 "Distortions"라는 책으로 편집했습니다.

이 기간 동안 Kertész는 여러 개인 사진집을 출판했습니다. 1933년에 그는 약혼자 엘리자베스와 그 해에 세상을 떠난 어머니에게 바치는 "앙팡"을 발표했습니다. 그는 그의 형제 Imre와 Jenő에게 헌정한 "Paris"(1934), 1936년 "Nos Amies les bêtes"("Our Friends the Animals"), "Les Cathédrales du vin"("The Cathedrals")과 같은 책을 정기적으로 출판했습니다. of Wine"), 1937년.

개인 생활

1920년대 후반, Kertész는 전문적으로 Rogi André로 알려진 프랑스 초상화 사진작가인 Rosza Klein과 비밀 결혼을 했습니다. 그러나 결혼은 짧았고 Kertész는 공개적으로 논의하지 않았습니다.

1930년에 Kertész는 가족을 방문하기 위해 헝가리로 다시 여행을 떠났습니다. 파리로 돌아온 당시 그의 비공식 약혼자였던 엘리자베스는 가족의 반대에도 불구하고 1931년에 그와 합류하기로 결정했습니다. Elizabeth와 André는 남은 생애 동안 함께했습니다. 1933년 초에 어머니가 돌아가셨음에도 불구하고 Kertész와 Elizabeth는 1933년 6월 17일에 공식적으로 매듭을 묶었습니다. 그들의 관계가 공고해짐에 따라 Kertész는 그의 새 아내를 우선시하면서 예술가 친구들과 보내는 시간을 줄이기 시작했습니다.

1936년에 부부는 뉴욕으로 이민하기로 결정했습니다. 이후 10년 동안 그들은 미국에서 귀화 시민권을 획득했습니다. 그들은 성공적인 화장품 사업을 시작했고 함께 운영했습니다. 안타깝게도 Elizabeth는 1977년 암으로 세상을 떠났습니다.

1952년 Kertész는 2 Fifth Avenue(워싱턴 스퀘어 아치 왼쪽에 있는 고층 건물)의 12층에 있는 아파트로 이사했습니다. 그의 아파트에서 그는 Wikipedia를 통해 워싱턴 스퀘어 공원과 이전 세계 무역 센터의 쌍둥이 빌딩의 최고의 사진을 찍었습니다.

제2차 세계 대전

독일에서 나치당의 세력이 커짐에 따라 유럽에서 긴장이 고조되면서 Kertész는 사진 경력에 어려움을 겪었습니다. 많은 잡지가 정치적 주제에 초점을 맞추기 시작했고 주로 비정치적 주제를 다루는 Kertész의 작업 출판을 중단했습니다. 커미션이 감소하고 유대인 박해가 증가함에 따라 Kertész와 Elizabeth는 뉴욕으로 이주하기로 결정했습니다. 1936년 그들은 SS 워싱턴호를 타고 맨해튼에 도착했습니다. Kertész는 미국에서 명성을 얻기를 희망했습니다.

그러나 미국에서의 삶은 그가 상상했던 것보다 더 어려웠습니다. 예술가 친구가 없고 언어 장벽에 직면한 Kertész는 미국 사회와 연결하는 데 어려움을 겪었습니다. 미국인들은 일반적으로 거리에서 사진을 찍는 것을 꺼려하여 그의 기회를 더욱 제한했습니다. Kertész는 MoMA(Museum of Modern Art)의 사진 부서장인 Beaumont Newhall에게 접근하여 자신의 "Distortions" 사진 몇 장을 제공했습니다. Kertész는 Newhall의 비판에 화가 났지만 사진은 전시되었습니다.

1937년 Kertész는 뉴욕 PM 갤러리에서 첫 개인전을 가졌습니다. 그는 Keystone 에이전시에서 잠시 근무했지만 소유주인 Ernie Prince가 회사를 떠난 후 떠났습니다. Kertész는 수입을 보충하기 위해 Harper's Bazaar, Town and Country 및 기타 잡지로부터 커미션을 받았습니다. 그는 Vogue에서 일하겠다는 제안을 자신에게 적합하지 않다고 생각하여 거절했습니다. 대신 그는 라이프 매거진을 선택했지만 지정된 주제를 벗어난 무단 사진은 게재가 거부되어 궁금증을 자아냈다.

출판물에서 Kertész의 작업에 대한 오인 및 배제 사례가 있었습니다. Look 잡지는 자신의 사진을 Ernie Prince에게 잘못 표기했고 그는 격분했습니다. 그는 사진 잡지와의 관계를 완전히 끊는 것을 고려했습니다. 그는 Vogue 및 Coronet의 특정 문제에서 제외되어 해당 출판물과의 관계를 끊기로 결정했습니다. 1941년 제2차 세계 대전 중 헝가리가 추축국과 동맹을 맺었기 때문에 Kertész와 Elizabeth는 적 외계인으로 지정되어 야외 사진 촬영과 국가 안보 관련 프로젝트 참여가 제한되었습니다.

Elizabeth는 1944년에 미국 시민이 되었고, Kertész는 같은 해 2월에 시민이 되었습니다. Irving Penn과 같은 사진작가와의 경쟁에도 불구하고 Kertész는 의뢰받은 작업을 되찾았습니다. 그는 1945년에 "파리의 날"이라는 제목의 책을 발표하여 비평가들의 찬사를 받았습니다. Kertész는 1946년에 House and Garden 잡지와 독점 계약을 맺어 재정적인 안정을 제공했지만 그의 예술적 자유는 제한했습니다. 이 기간 동안 그는 미국과 해외의 유명한 집과 장소를 촬영하면서 잡지에서 광범위하게 일했습니다. 그의 사진 중 3,000장이 넘는 사진이 House and Garden에서 출판되어 업계에서 그의 명성을 확립했습니다. 그러나 Kertész는 이 기간 동안 개인 작업과 예술적 창의성을 위한 시간이 부족하다고 느꼈습니다.

말기 및 말기

1946년 Kertész는 시카고 아트 인스티튜트에서 개인전을 열어 미국에서의 가장 위대한 경험 중 하나로 간주한 "파리의 날" 시리즈 사진을 선보였습니다. 1952년 그와 그의 아내는 워싱턴 스퀘어 공원 근처의 아파트로 이사했고 그곳에서 그는 망원 렌즈를 사용하여 워싱턴 스퀘어의 눈 덮인 일련의 장면을 포함하여 주목할만한 이미지를 캡처했습니다. 1955년 Kertész는 현대 미술관(MoMA)에서 열린 Edward Steichen의 "The Family of Man" 전시회에서 자신의 작품이 제외되었을 때 모욕감을 느꼈습니다. 시카고 전시회의 성공에도 불구하고 Kertész는 그의 사진이 Long Island University에 전시된 1962년까지 기회의 공백에 직면했습니다.

세계 무역 센터의 건설 및 개장 기간 동안 Kertész는 2 Fifth Avenue에 살았고 그의 아파트에서 트윈 타워를 촬영했습니다. 1961년 그는 사소한 분쟁 끝에 Condé Nast Publishing과의 계약을 종료하고 자신의 작업에 집중하기 시작했습니다. 종종 "국제 시대"라고 불리는 이 기간은 그를 세계적으로 인정받게 했고 여러 나라에서 전시회를 열었습니다. 1963년 베니스의 IV Mostra Biennale Internazionale della Fotografia에서 금메달을 받았고 그의 작품은 파리의 Bibliothèque nationale de France에 전시되었습니다.

1964년 Kertész는 John Szarkowski가 큐레이팅한 현대 미술관에서 개인전을 열어 사진계에서 중요한 예술가로서의 위상을 확고히 했습니다. 그의 후기 생애 동안 Kertész의 작품은 전 세계적으로 수많은 전시회에서 선보였습니다. 그는 1974년 Guggenheim Fellowship, 1974년 French Ordre des Arts et des Lettres, 1977년 New York의 Mayor's Award of Arts and Culture for Arts and Culture 등 다양한 상과 명예를 받았습니다. 1980년대에 Kertész는 폴라로이드 카메라로 실험했습니다. 1982년 파리에서 National Grand Prize of Photography와 같은 찬사를 받았습니다.

이 기간 동안 Kertész는 몇 권의 새로운 책을 출판하여 프랑스에서의 초기 몇 년 동안 잃어버린 네거티브 중 일부를 복구했습니다. 그의 업적에도 불구하고 Kertész는 여전히 사진가로서 인정받지 못한다고 느꼈습니다. 그는 특히 일본에서 전시회를 위해 여행하고 예술가 친구들과 다시 연락하면서 말년을 보냈습니다. 1977년 아내가 사망한 후 Kertész는 지원을 위해 친구들의 네트워크에 의존했습니다. 그는 1985년 9월 28일 자택에서 자다가 세상을 떠났고 화장되어 아내의 유골과 함께 묻혔습니다.

중요한 관점

그의 경력 대부분 동안 Kertész는 사진의 "무명 군인"으로 알려졌으며 무대 뒤에서 부지런히 일했지만 1985년 사망할 때까지 그의 작업에 대한 적절한 인정을 거의 받지 못했습니다. 평생 동안 인정받지 못한 채 남아 있다고 믿었습니다. 수많은 사진 상을 받았음에도 불구하고 그는 비평가와 예술 관객이  어는 그의 독특한 스타일과 작품을 완전히 수용했습니다. 1946년 시카고 아트 인스티튜트에서의 전시회가 있기 전까지 그는 자신이 긍정적인 평가를 받았다고 느꼈고 그것을 미국에서 가장 위대한 순간 중 하나로 여겼습니다.

미국에 머무는 동안 Kertész는 분주한 뉴욕의 도시처럼 당당한 피사체를 포착할 때에도 시청자를 자신의 작품으로 초대하는 친근한 예술가로 칭찬받았습니다. 그가 죽은 후에도 그의 작품의 복제품은 계속해서 찬사를 받았으며 평론가들은 Kertész를 지속적으로 뛰어난 사진가로 묘사했습니다. 그의 작품은 빛을 능숙하게 사용하는 것이 특징이며 Kertész 자신도 "나는 빛으로 글을 씁니다."라고 말한 적이 있습니다. 그는 자신의 주제에 대해 명시적인 논평을 제공하는 것으로 알려지지 않았지만 대신 단순하고 정치적 의제가 없는 있는 그대로 포착하는 데 집중했습니다. 이러한 접근 방식은 삶을 가장 순수한 형태로 제시했기 때문에 때때로 그의 작품이 간과되는 결과를 낳았습니다. Kertész의 사진은 친근하고 향수를 불러일으키는 분위기를 불러일으키며 그가 세상을 떠난 후에야 비로소 완전히 인정받게 된 시대를 초월한 느낌을 전달했습니다. 많은 사진작가들과 달리 그의 사진은 자신의 삶을 엿볼 수 있는 기회를 제공했으며, 자신의 경험을 연대순으로 설명했습니다. 예를 들어, 그의 프랑스 사진은 종종 그가 예술적 영감을 얻기 위해 오랜 시간을 보낸 카페를 묘사했습니다.

Kertész는 부정적인 평가를 거의 받지 못했지만, 더 넓은 인식으로부터 거리감을 느끼게 한 것은 명시적인 논평이 부족했기 때문입니다. 그러나 그는 현재 포토저널리즘의 아버지로 널리 알려져 있으며 그의 작품은 계속해서 다른 사진가들에게 영감을 주고 있습니다. 앙리 카르티에 브레송은 케르테츠의 막대한 영향력을 인정하며 "우리 모두 그에게 많은 빚을 지고 있다"고 말한 적이 있습니다. 케르테스는 90세의 나이에도 여전히 사진을 찍는 이유를 묻자 "아직도 배가 고프다"고 답했다.