핵심 포인트
- 무시된 지리적 조건, 강력한 목소리: 발칸반도는 종종 유럽의 주요 예술적 전통에서 배제되었지만, 20세기의 가장 독창적이고 용감한 여성 예술가들을 배출했습니다.
- 모든 역경에 맞선 예술: 이 여성들은 사회적 기대, 정치적 혼란, 예술적 규범에 저항하여 자신만의 시각 언어를 만들어냈습니다.
- 다양한 매체, 공통된 강점: 수채화에서 기념비적 조각까지, 과학적 그림에서 추상화까지, 이들의 작품은 감정적 깊이와 두려움 없는 개성으로 통합되어 있습니다.
- 개인적, 정치적: 그들의 삶은 종종 활동주의, 반항, 트라우마, 변화와 얽혀 있었으며, 그들의 예술은 미적 혁신만큼이나 삶의 경험을 반영했습니다.
저항과 재창조의 유산: 이 예술가들은 단순한 창작자가 아니었습니다. 그들은 멘토, 개척자, 변화의 상징이었으며, 그들의 유산은 오늘날까지도 발칸 반도의 정체성과 페미니스트 담론을 형성하는 데 영향을 미치고 있습니다.
위대한 유럽 예술을 떠올릴 때, 우리의 시선은 발칸 반도로 향하는 경우가 드뭅니다. 그러나 바로 이 국경 지대, 즉 문화, 전통, 그리고 역사적 격변의 교차로에서 20세기 예술계에서 가장 강력하고 독창적이면서도 너무나 자주 잊혀졌던 여성 예술가들이 탄생했습니다.
이 글에서는 시대가 강요하는 한계에 도전하고, 소재를 시각으로 승화시키며, 독특하고 개인적인 관점으로 복잡한 세상을 그려낸 여섯 명의 특별한 예술가를 소개합니다. 영롱한 무용수부터 정지된 풍경, 조각 기념물, 그리고 관습에서 벗어난 삶에 이르기까지, 이 발칸 여성 예술가들은 마땅히 기억되고 찬사를 받을 자격이 있습니다.
앙카 크리즈마니치, 자화상.
1. 안카 크리즈마니치 – 춤과 욕망의 화가
자그레브, 드레스덴, 파리에서 수학한 안카 크리즈마니치는 20세기 초 크로아티아 미술계의 매혹적인 인물이었습니다. 그녀의 가장 상징적인 두 연작은 춤과 연인을 주제로 했으며, 안나 파블로바와 게르트루트 라이스티코브 같은 전설적인 예술가들에게서 영감을 받아 움직임과 관능미로 가득 차 있습니다.
흥미로운 전환점이었을까요? 제2차 세계 대전 무렵에 끝난 독일 화가 루트비히 베닝거와의 열렬한 관계 이후, 크리즈마니치는 그림에서 벗어나 자그레브 의대의 과학 일러스트레이터가 되었습니다. 파격적인 선택이었지만, 그녀에게는 의미심장한 사실이 있습니다. 그림은 항상 세상을 이해하는 방식이었습니다.
비세르카 바레티치(Biserka Baretić), 오투제네(Otuđenje), 1960년.
2. Biserka Baretić - 신화와 추상 사이
비세르카 바레티치는 유성처럼 예술계를 강타했습니다. 강렬하고, 비전적이며, 끊임없이 변화하는 작가였습니다. 전후 초기의 구상적이고 초현실주의적인 작품들은 트라우마와 전쟁이라는 주제로 가득했습니다. 그러나 1960년대에 이르러 그녀의 스타일은 상징과 신화적 소재로 풍성해진 추상화로 전환되었습니다.
그녀의 그림은 원형과 실험이 뒤섞인 무의식의 지도를 닮았습니다. 2015년 자그레브에서 열린 대규모 회고전은 그녀를 다시 주목하게 했는데, 이는 그녀가 자신과 시각 언어를 재창조하는 능력을 입증하는 사례입니다.
Marija Ujević Galetović, 청동 조각.
3. Marija Ujević Galetović – 기억의 조각가
자그레브, 오시예크, 노비사드를 거닐어 본 사람이라면, 자신도 모르게 그녀의 작품을 접했을 가능성이 높습니다. 마리야 우예비치 갈레토비치는 발칸 반도에서 가장 상징적인 공공 조각품들을 제작한 사람입니다.
하지만 그녀는 단순히 기념비적인 작품을 만든 사람이 아니었습니다. 여러 세대의 예술가들에게 스승이자 선구자, 그리고 멘토 역할을 했습니다. 사바 강변에 설치된 그녀의 조각 작품 '러너(Runner)' 는 현대 미술의 아이콘이 되었습니다. 그녀의 작품은 항상 형태 속의 본질을 추구했으며, 구상과 추상을 오가곤 했습니다.
나스타 로이치, 이것은 1912년 캔버스에 유채로 그려진 사냥복을 입은 여성의 자화상입니다.
4. Nasta Rojc – 반란군, 레즈비언, 모더니스트
나스타 로이츠의 삶은 소설처럼 펼쳐집니다. 세련되고 쉼 없는 화가였던 그녀는 자그레브 울리히 살롱에서 개인전을 연 최초의 여성이었습니다. 그녀는 극도로 보수적인 사회에서 레즈비언이라는 사실을 공개적으로 드러내며, 영국인 파트너 알렉산드리나 온슬로와 자그레브의 한 집에서 명목상의 남편과 함께 살았습니다.
로이츠는 크로아티아 최초의 여성 예술가 클럽을 공동 설립했고, 사냥복을 입고 그림을 그렸으며, 제2차 세계 대전 중에는 수감 생활을 했습니다. 그녀의 예술적, 정치적 유산은 실로 엄청납니다. 진정한 선구자이자, 강렬하고 두려움을 모르며 잊을 수 없는 존재였습니다.
밀라 워드, 나뭇잎 위의 소녀, 그림 / 1938년경.
5. 밀라 워드 – 여성 기념물의 최초 조각가
1929년, 밀라 보드는 페트린야에 있는 스체판 라디치 동상이라는 공공 기념물을 세운 최초의 크로아티아 여성이 되었습니다. 하지만 그녀의 업적은 이 랜드마크를 훨씬 넘어섭니다.
헌신적인 예술가이자 교사, 시인이자 다국어를 구사했던 그녀는 파리에서 수학했고, 로댕에게까지 깊은 인상을 남겼으며, 다섯 개 국어를 구사했습니다. 60년이 넘는 시간 동안 그녀는 공감과 엄격함이 조화를 이루는 도자기, 성스러운 예술, 그리고 기념비적인 조각품을 제작했습니다. 상을 거절하고 연금의 대부분을 가난한 사람들에게 기부했으며, 작품에는 수수께끼 같은 "Vod" 또는 "Wod"라고 서명했습니다.
슬라바 라스카이(Slava Raškaj), 식물원의 수련 , 1899년
6. Slava Raškaj - 수채화의 조용한 목소리
태어날 때부터 청각 장애를 앓아 너무 어린 나이에 세상을 떠난 슬라바 라슈카이는 이제 크로아티아 최고의 수채화가 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 그녀의 섬세하고 환상적인 작품, 몽환적인 정물화와 신비로운 풍경화는 1900년 파리 만국박람회 기간 동안 많은 사람들의 주목을 받았습니다.
그녀는 도시의 영안실에서 그림을 그렸고, 청각 장애 아동을 위한 기관에서 생활했으며, 표현주의 이전부터 존재했던 감성으로 창작 활동을 했습니다. 수십 년간의 무명 생활 끝에, 그녀는 유럽 미술계에서 가장 감동적이고 진정성 있는 작가 중 한 명으로 재발견되었습니다.
이 여섯 명의 여성은 종종 자신들을 외면하던 세상에서 예술을 창조했습니다. 그들은 남성 중심적이고 불안정하지만 깊은 영감을 주는 세상에서 여성 예술가로 산다는 것이 무엇을 의미하는지, 다양한 매체를 통해, 그리고 그 모든 매체에서 똑같이 절실하게 저항하고, 혁신하고, 표현했습니다.
그들의 유산은 무엇일까요? 그들은 발칸반도를 단순한 추억의 장소가 아닌 경이로움의 장소로 만들었습니다.
자주 묻는 질문
1. 왜 우리는 발칸반도 출신 여성 예술가들에 대한 이야기를 더 많이 듣지 못하는 걸까요?
역사적으로 동유럽과 동남유럽 여성들은 젠더, 지리적 위치, 그리고 정치적 이유로 서구 미술계의 지배적인 서사에서 종종 배제되어 왔습니다. 이들의 재발견은 미술사의 균형을 회복하려는 더 광범위한 움직임의 일환입니다.
2. 여섯 명의 예술가가 서로 다르다는 사실에도 불구하고 그들을 하나로 묶는 것은 무엇인가?
각 작가는 사회적 규범에 도전하고 깊이 있는 개인적 관점을 작품에 녹여냈습니다. 반항, 자기 성찰, 기념비적인 작품 제작 등 어떤 방식을 통해서든, 그들은 모두 회복력과 진정성에 뿌리를 둔 예술을 창조했습니다.
3. 그들의 작품에서 공통적으로 나타나는 주제는 무엇인가?
주요 주제로는 정체성, 기억, 신화, 성별, 전쟁 트라우마, 자연 등이 있으며, 이는 종종 혁신적인 미디어와 형식을 통해 표현됩니다.
4. 그들 중에 생전에 국제적으로 인정받은 사람이 있었나요?
슬라바 라슈카이와 안카 크리즈마니치 같은 작가들은 특히 파리에서 국제적인 주목을 받았습니다. 최근 회고전과 학술적 관심을 통해 사후에 인정받은 작가들도 있습니다.
5. Nasta Rojc를 특히 주목할 만한 이유는 무엇입니까?
로이치는 레즈비언임을 공개적으로 밝힌 페미니스트이자 LGBTQ+ 선구자였으며, 크로아티아 최초의 여성 예술가 클럽을 공동 창립하고 예술과 삶을 통해 사회적 제약에 도전했습니다.
6. 역사적 사건이 그들의 예술적 여정에 어떤 영향을 미쳤나요?
전쟁, 정권 교체, 그리고 사회적 보수주의는 그들의 경력에 상당한 영향을 미쳤습니다. 비세르카 바레티치처럼 추상화와 상징주의로 대응한 이들도 있었고, 마리야 우예비치 갈레토비치처럼 공공 기념물과 교육 분야에서 자신의 정체성을 표현한 이들도 있었습니다.
7. 오늘은 어디에서 그들의 작품을 볼 수 있나요?
크로아티아의 주요 박물관과 미술관, 특히 자그레브에는 이 작가들의 수많은 작품이 소장되어 있습니다. 유럽 전역에서 열리는 회고전과 전시는 이들의 예술이 다시 주목을 받는 데 기여하고 있습니다.
Olimpia Gaia Martinelli