브루탈리즘: 콘크리트 건축의 원초적 힘

핵심 포인트

• 브루탈리즘은 20세기 중반에 모더니즘의 매끈하고 세련된 미학에 대한 반응으로 시작되었으며, 주로 콘크리트와 같은 거칠고 미완성된 소재에 초점을 맞췄습니다.
• 이 스타일은 노출된 콘크리트, 거대한 기하학적 모양, 최소한의 장식을 사용하는 것이 특징으로, 대담하고, 거칠고, 종종 기념비적인 시각적 효과를 만들어냅니다.
• 브루탈리즘은 종종 사회 주택과 공공 건물에 사용되어 도시 환경에서 기능적이고 비용 효율적이며 공동적인 공간을 만드는 것을 목표로 했습니다.
• 브루탈리즘은 르 코르뷔지에와 같은 건축가와 밀접한 관련이 있지만, 기능성과 디자인의 정직성을 강조한 모더니스트를 포함한 다양한 건축 운동의 영향을 받았습니다.
• 브루탈리즘은 처음에는 혁신적인 접근 방식으로 칭찬을 받았지만, 나중에는 거칠고 매력적이지 못한 모습으로 인해 상당한 비판을 받았으며, 결국 20세기 후반에 쇠퇴하게 되었습니다.
  
  

캐나다 퀘벡주 몬트리올의 Habitat 67(1967). 저자: Thomas Ledl, 위키피디아

브루탈리즘의 기원

브루탈리즘은 20세기 중반에 등장한 건축 양식으로, 거친 콘크리트 구조와 소박하고 실용적인 미학이 특징입니다. 이는 초기 모더니즘 건축의 세련된 유리 중심적 접근 방식에 대한 의도적인 반발로 구상되었습니다. 사회주택, 정부 청사, 그리고 기관 설계와 자주 연관되는 브루탈리즘은 제2차 세계 대전 이후 기능성을 추구하고 전통적인 장식을 거부하는 경향에 뿌리를 두고 있습니다.

"브루탈리즘"이라는 용어는 프랑스어로 "날것 그대로의 콘크리트"를 뜻하는 '베통 브뤼(béton brut)'에서 유래했는데, 이는 선구적인 건축가 르 코르뷔지에가 전후 건물의 미완성 콘크리트 표면을 묘사할 때 사용한 용어입니다. 르 코르뷔지에는 직접 브루탈리즘을 실천한 사람은 아니지만, 그의 영향은 건축의 근간을 이룹니다. 그의 마르세유 유니테 다비타시옹(1952)은 원자재, 모듈식 디자인, 그리고 공동생활에 대한 집중이라는 핵심 요소를 구현했으며, 이는 브루탈리즘의 핵심이 되었습니다.

이 운동은 1950년대 영국에서 특히 건축가 앨리슨과 피터 스미스슨의 작업을 통해 더욱 힘을 얻었습니다. 그들은 사회적 목적을 반영하는 정직하고 기능적인 건물을 만들고자 했습니다. 그들의 디자인은 장식을 거부하고 노출된 재료와 구조적 명확성을 수용하며 건축의 사회적, 윤리적 책임을 강조했습니다. 이 시기는 또한 브루탈리즘이 이론적으로 부상하는 시기였으며, 비평가와 건축가들은 전후 재건 및 주택 수요에 부응할 수 있는 브루탈리즘의 잠재력에 대해 논쟁을 벌였습니다.

1960년대와 1970년대에 이르러 브루탈리즘은 국제적으로 확산되었고, 유럽, 북미, 그리고 유고슬라비아와 같은 사회주의 국가에서 주목할 만한 발전을 이루었습니다. 브루탈리즘은 실용성, 비용 효율성, 그리고 표현적인 기념비성으로 인해 여러 정부와 기관에서 수용되었습니다. 논란의 여지가 있음에도 불구하고, 브루탈리즘은 건축계에 지울 수 없는 흔적을 남겼으며, 선구적인 건축가들이 설계한 여러 상징적인 건축물들이 탄생했습니다.

세르주 오르타 - "콘크리트 레인보우", 한정판, 2018. 사진. 43 x 58cm.

브루탈리즘의 특징

브루탈리즘 건축은 노출 콘크리트, 벽돌, 또는 강철과 최소한의 장식 요소를 특징으로 하는 날것 그대로의 소박한 미학으로 정의됩니다. 브루탈리즘 건축의 특징은 마감 처리되지 않은 베통 브뤼(béton brut), 즉 날것 그대로의 콘크리트를 사용하는 것입니다. 이 콘크리트는 재료의 질감과 목재 거푸집의 흔적을 드러내기 위해 미완성 상태로 남겨집니다. 이러한 시각적 정직함은 구조적 요소로까지 확장되는데, 이러한 요소들은 가려지지 않고 드러나는 경우가 많아 건물의 기능적 목적을 더욱 강조합니다.

거대한 형태, 블록 형태의 기하학적 구조, 그리고 반복적인 모듈식 요소 또한 공통적인 특징입니다. 건물은 종종 요새와 같은 외관을 지니며, 무게감과 영속성을 강조하는 획일적이고 단일적인 외형을 지닙니다. 내부 공간은 개방적이고 실용적인 경향이 있어, 주택, 교육, 또는 정부 기관의 요구를 간단하고 효율적으로 충족하는 스타일의 사회적 의도를 반영합니다. 창문은 작거나 깊게 패여 있어 견고함과 자기 성찰의 느낌을 더합니다.

브루탈리즘의 또 다른 핵심 특징은 기능성과 목적의 명확성에 중점을 둔다는 것입니다. 건물의 작동 방식이나 건축 방식을 숨기는 대신, 브루탈리즘 건축은 그 구조와 재료를 드러내 건축적 정직성을 추구합니다. 어떤 이들은 이를 엄격하고 가혹하다고 여기지만, 브루탈리즘 지지자들은 이를 진실되고 민주적인 디자인 접근법으로 여깁니다. 브루탈리즘은 특히 경제성, 내구성, 그리고 이념적 표현이 우아함보다 중시되는 공공 건물, 대학, 그리고 사회 주택에 적합했습니다.

마리오 타란티노 - "하이퍼볼라", 한정판 미술 프린트 10점, 2023년. 사진. 140 x 100cm.

유명 건축가와 그들의 작품

르 코르뷔지에 – Unité d'Habitation, 마르세유 (1952)

르 코르뷔지에가 공식적으로 브루탈리즘이라는 명칭을 채택하지는 않았지만, 그의 작품은 브루탈리즘 양식에 지대한 영향을 미쳤습니다. 마르세유에 있는 그의 유니테 다비타시옹(Unité d'Habitation)은 가장 상징적인 브루탈리즘 건물 중 하나입니다. 이 건물은 거친 콘크리트 프레임 안에 "수직 마을"이라는 개념을 도입한 대규모 주거 단지입니다. 이 건물의 모듈식 디자인, 원목 콘크리트 사용, 그리고 공용 공간의 통합은 이후 수많은 브루탈리즘 작품의 토대를 마련했습니다.

단게 겐조 – 다카마쓰 가가와 현 체육관 (1964)

모더니즘과 브루탈리즘을 접목한 일본 건축가 단게 겐조는 콘크리트를 활용한 독창적인 디자인을 선보였습니다. 그의 대표작 중 하나인 가가와 현립 체육관은 추상적인 조개껍데기나 날개를 연상시키는 극적인 곡선의 콘크리트 지붕이 특징입니다. 전통 일본 건축과 서구 모더니즘, 그리고 브루탈리즘 양식을 융합한 단게의 독특한 건축 양식은 오늘날까지도 영향력을 발휘하고 있습니다.

에르노 골드핑거 - 트렐릭 타워, 런던(1972)

에르노 골드핑거가 설계한 런던 트렐릭 타워는 영국에서 가장 널리 알려진 브루탈리즘 건축 양식 중 하나입니다. 31층 높이의 이 주거용 타워는 위풍당당한 구조와 원목 콘크리트의 사용으로 유명합니다. 별도의 서비스 타워, 강렬한 선, 그리고 기능성에 대한 집중적인 강조를 포함한 이 건물의 독특한 디자인은 브루탈리즘 운동의 특징이 되었습니다. 1960년대와 1970년대 사회주택 프로젝트에 매우 큰 영향을 미친 디자인이었습니다.

데니스 라스던 – 런던 왕립 국립극장(1976)

데니스 라스던이 설계한 왕립 국립극장은 브루탈리즘 양식의 정수를 보여주는 또 다른 건축물로, 대담함과 기념비성에 중점을 둔 건축 양식을 보여줍니다. 거친 콘크리트 표면, 겹겹이 쌓인 테라스, 그리고 극적인 돌출부는 이 건물에 독특한 외관을 부여합니다. 그 형태는 처음에는 논란의 여지가 있었지만, 이후 런던 문화계의 랜드마크가 되었습니다.

루이스 칸 - 라호야 생물학 연구소(1965)

캘리포니아에 있는 루이스 칸의 솔크 연구소는 콘크리트와 모더니즘의 결합을 보여주는 브루탈리즘의 전형입니다. 건물의 삭막하고 기념비적인 외관은 주변 경관과 절묘하게 어우러져 강렬한 미적 감각을 자아냅니다. 거친 콘크리트를 사용하고 빛과 공간에 대한 칸의 세심한 배려는 브루탈리즘을 시적이고 지적인 깊이를 지닌 건축 양식으로 재정의했습니다.

폴 루돌프 – 예일 예술 및 건축 빌딩, 뉴헤이븐(1963)

폴 루돌프의 예일 예술 건축관(현 루돌프 홀)은 미국 브루탈리즘의 선구적인 작품입니다. 복잡한 내부 공간, 골이 파인 콘크리트 표면, 그리고 극적인 계단은 질감, 질량, 그리고 기능에 중점을 둔 브루탈리즘 운동을 잘 보여줍니다. 이 건물은 미국 20세기 중반 브루탈리즘 디자인의 가장 상징적이고 논란의 여지가 많은 사례 중 하나로 남아 있습니다.

구 유고슬라비아 건축가들 – 베오그라드 현대 미술관(1965)

브루탈리즘은 구 유고슬라비아에서 특히 공공 및 문화 시설 디자인 분야에서 상당한 발전을 이루었습니다. 가장 상징적인 사례 중 하나는 건축가 이반 안티치와 그의 팀이 설계한 베오그라드 현대 미술관입니다. 이 건축물은 콘크리트와 기하학적 형태를 활용하고 기능성을 강조하는 브루탈리즘 양식을 잘 보여줍니다. 유고슬라비아의 사회 실험 시기에 브루탈리즘은 모더니즘과 혁신에 대한 국가의 헌신을 상징했습니다.

쥘 갈리폴리 - "브루탈리즘 III", 2025. 판화. 100 x 80cm.

브루탈리즘의 부상, 쇠퇴, 그리고 부활

한때 대담함과 거친 소재로 찬사를 받았던 브루탈리즘은 20세기 후반 상당한 반발에 부딪혔습니다. 비평가들은 브루탈리즘을 차갑고, 매력적이지 않으며, 심미적으로 거칠다고 평가했고, 이는 1980년대에 이르러 인기를 잃기 시작했습니다. 특히 공공주택 사업은 부정적인 인식으로 인해 철거 또는 용도 변경의 대상이 되었습니다. 노출 콘크리트, 거대한 형태, 그리고 최소한의 장식으로 특징지어지는 이 양식의 위풍당당한 건축물들은 도시의 쇠퇴와 사회적 기능 장애를 상징하게 되었습니다.

그러나 최근 몇 년 동안 브루탈리즘은 그 진솔한 아름다움, 실용성, 그리고 건축적 완전성을 중시하는 건축가와 디자인 애호가들 사이에서 다시 주목을 받고 있습니다. 건물의 역사와 중요성을 보존하는 데 점점 더 집중하는 시대에 브루탈리즘 양식은 새로운 관심을 받고 있습니다. 한때 철거 위기에 처했던 많은 브루탈리즘 랜드마크들이 문화재로 지정되어 미래 세대를 위한 문화적, 건축적 중요성을 보호하고 있습니다.

브루탈리즘은 초기 쇠퇴에도 불구하고 여전히 가장 양극화된 건축 양식 중 하나입니다. 마르세유의 유니테 다비타시옹(Unité d'Habitation), 런던의 바비칸 에스테이트(Barbican Estate), 보스턴 시청(Boston City Hall), 몬트리올의 아비타트 67(Habitat 67), 트렐릭 타워(Trellick Tower)와 같은 상징적인 건축물들은 끊임없이 논쟁을 불러일으키고 감탄을 자아냅니다. 콘크리트로 무겁게 마감된 브루탈리즘의 형태는 여전히 일부 사람들에게는 억압적으로 보일 수 있지만, 다른 이들은 이를 건축적 규범에 도전하고 건축이 사회를 재편할 수 있는 잠재력을 보여주는 대담하고 비전적인 선언으로 여깁니다. 브루탈리즘의 유산은 여전히 지속되며, 건축 표현의 진화에 대한 끊임없는 논의에서 브루탈리즘의 입지를 확고히 합니다.

버지니 르 카레 - "콘크리트 날개", 2019. 사진.

자주 묻는 질문

브루탈리즘 건축이란 무엇인가?

브루탈리즘 건축은 20세기 중반에 등장한 건축 양식으로, 날것 그대로의 콘크리트, 거대한 기하학적 형태, 그리고 장식보다는 기능성을 중시하는 것이 특징입니다. 노출된 건축 자재와 거칠고 다듬어지지 않은 표면이 특징이며, 대담하고 기념비적인 구조물에 중점을 둡니다.

왜 브루탈리즘은 그토록 논란이 많았을까?

브루탈리즘 양식으로 건설된 공공주택 프로젝트는 도시 쇠퇴와 사회 문제를 야기하는 경우가 많았고, 이는 대중의 반감을 샀습니다. 삭막하고 무거운 미학은 전통적이고 장식적인 스타일을 선호하는 많은 사람들에게 소외감을 안겨주었습니다.

어떤 건물이 브루탈리즘의 상징적 사례로 여겨질까요?

브루탈리즘 건축의 가장 상징적인 사례로는 마르세유의 유니테 다비타시옹, 런던의 트렐릭 타워, 런던의 바비칸 에스테이트, 보스턴 시청, 몬트리올의 하비타트 67, 런던의 왕립 국립극장 등이 있습니다.

브루탈리즘이 다시 유행하고 있을까?

그렇습니다. 브루탈리즘은 최근 몇 년 동안 부활했으며, 그 원초적인 아름다움과 역사적 중요성에 대한 인식이 높아지고 있습니다.

브루탈리즘 건축의 주요 특징은 무엇인가?

브루탈리즘 건축은 거친 콘크리트, 육중한 기하학적 형태, 그리고 최소한의 장식을 특징으로 합니다. 이 양식은 종종 거칠고 노출된 표면을 특징으로 하며, 기능성에 중점을 둡니다. 브루탈리즘 건물은 일반적으로 사회적 유용성과 재료의 정직한 표현을 강조하는, 획일적이고 요새 같은 외관을 지닙니다.