차오즈빙은 누구인가?
상하이와 베이징에서 나이트클럽과 노래방 사업을 통해 부를 축적한 Qiao Zhibiing은 지난 10년 동안 중국의 국제 현대 미술계에서 저명한 인물로 떠올랐습니다. ARTnews에 따르면 500개에 달하는 그의 인상적인 컬렉션에는 Sterling Ruby, Theaster Gates, Thomas Houseago, Olafur Eliasson, Michaël Borremans, Damien Hirst 및 Wilhelm Sasnal과 같은 유명 예술가들의 작품이 포함되어 있습니다. 또한 Zhang Enli, Liu Wei, Xu Zhen, Qiu Xiaofei, Yang Fudong 및 Ou Yangchun과 같은 유명한 중국 예술가들의 작품도 포함되어 있습니다. 그의 컬렉션은 Adrián Villar Rojas의 "The Theatre of Disappearance"(2017)와 Danh Vo의 Untitled(2015)와 같은 중요한 작품으로 유명합니다. 이 작품은 2018년 구겐하임 미술관의 Vo 설문 조사에서 선보인 Vo의 아버지가 조각한 유리 예술품입니다.
Qiao는 2006년 자신의 빈 벽을 장식하고 싶은 마음으로 미술품 수집 여행을 시작했습니다. 그는 황포강 유역에 미술관과 레저 시설이 결합된 탱크 상하이 단지를 설립하여 사용하지 않는 석유 탱크 5개를 용도 변경했습니다. 베이징에 본사를 둔 회사인 OPEN Architecture가 제작한 이 단지는 약 640,000평방피트에 달하며 전시 공간 전용 약 100,000평방피트를 포함합니다. 탱크 상하이(Tank Shanghai)는 ARTnews Top 200에 선정된 또 다른 주목할만한 인물인 Budi Tek이 설립한 Long Museum 및 Yuz Museum을 비롯한 다양한 예술 장소에서 문화 프로그램을 강화하기 위한 정부 계획인 West Bund Cultural Corridor의 일부입니다. Tank Shanghai는 2019년 Villar Rojas의 개인전 "SOMETIMES YOU WONDER, IN AN INTERCONNECTED UNIVERSE, WHO IS DREAMING WHO?"로 시작되었습니다.
차오즈빙과의 인터뷰
예술품 수집 영역으로의 당신의 여정은 처음에는 상하이와 베이징의 나이트클럽을 장식하려는 열망에서 비롯되었습니다. 그러나 이러한 추구는 현대 미술에 대한 깊은 매력으로 빠르게 꽃피웠고, 당신은 수집의 세계에 적극적으로 참여하게 되었습니다. 오늘날 당신에게 수집이라는 행위는 어떤 의미로 발전했나요?
현대 미술에 대한 나의 깊은 열정은 나의 컬렉션에 내가 지나온 시대를 요약하는 힘을 부여했습니다. 그것은 내가 경험한 시간을 실체적으로 표현한 것으로 변모했습니다.
현재 특별한 열정으로 당신의 관심을 사로잡는 아티스트는 누구이며, 그들에 대한 관심을 불러일으키는 요인은 무엇인지 말씀해 주시겠습니까?
나는 끊임없이 진화하는 세계에 대한 독특한 통찰력을 갖고 있고 나에게 영감을 불러일으킬 수 있는 능력을 가진 예술가들에게 초점을 맞추고 있습니다.
당신의 예술적 추구가 종종 예술 현장을 추구하기 위해 전 세계로 여행을 떠나게 합니까?
나는 세계의 예술적 태피스트리에 참여하기 위해 항해를 시작하고 그것을 다른 문화에 대한 통찰력을 얻는 창으로 사용하는 것에서 엄청난 기쁨을 얻습니다. 또한 여행을 통해 개인 미술 컬렉션을 방문하고 나와 열정을 공유하는 사람들과 소통할 수 있는 기회를 얻었습니다.
예술 작품을 구입하겠다는 결정이 그것이 제시되는 맥락과 얽혀 있다고 생각하시나요?
실제로 나는 예술 작품이 전시되는 맥락이 그것을 구입하려는 사람의 결정에 큰 영향을 미칠 수 있다고 믿습니다. 그러나 개인적인 경험도 미술품 획득 영역에서 나의 선택을 형성하는 데 중추적인 역할을 합니다.
2015년에 당신은 개인 미술 컬렉션을 전시할 뿐만 아니라 외부 예술가의 참여를 초대하는 공개적으로 접근 가능한 장소인 Qiao Space를 설립했습니다. 이 포괄적인 접근 방식이 귀하에게 왜 중요한지 설명해 주시겠습니까?
현대 미술에 대한 나의 열정은 그 진흥에 대한 나의 헌신을 촉진합니다. 기관을 운영하는 것은 단순한 수집이 아닌 다른 사고 방식을 도입합니다. 기관으로서 우리의 주요 초점은 뛰어난 전시회를 큐레이팅하는 것입니다.
전년도(2019년) 3월, 귀하께서는 거대한 옛 산업 석유 탱크 부지를 다기능 예술 센터로 탈바꿈시키는 TANK Shanghai 개관과 함께 또 다른 야심찬 노력에 착수하셨습니다. 이 광대한 공간을 광활한 예술 장소에 대한 비전으로 재편하는 과정에서 직면했던 가장 어려운 과제 중 하나는 무엇이라고 생각하시나요?
TANK Shanghai를 설립하는 일은 나에게 미리 정의된 청사진이 없다는 점에서 도전이었고 탐구의 여정이었습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 선입견이 없다는 점은 제약에서 벗어나 과감한 실험이 가능하다는 점에서 장점이 되었습니다.
TANK Shanghai의 가장 중요한 비전은 예술에 더 많은 청중에게 영향을 미칠 수 있는 역량을 부여하고 더 큰 문화적 영향력을 키우는 것입니다.
미술시장에 전혀 익숙하지 않은 사람에게 미술시장을 어떻게 특징지으시겠습니까?
예술은 재정적 가치 이상의 것을 제공할 수 있는 영역입니다. 그것은 미학의 영역으로 확장됩니다. 그것은 당신의 지적 깊이를 풍부하게 하여 세상을 새롭고 심오한 방식으로 인식할 수 있게 해주는 힘을 가지고 있습니다.
공공 탐구를 위한 가치 있는 목적지로 제안하고 싶은 개인 소유 미술 컬렉션이 있습니까?
물론, 공개적으로 접근 가능한 다음 개인 컬렉션을 방문하는 것이 좋습니다.
François Pinault - 몰입감 넘치는 예술적 경험을 위해 웅장한 Palazzo Grassi와 Punta Della Dogana를 탐험해보세요.
메라(Mera)와 도널드 루벨(Donald Rubell) - 매혹적인 루벨 박물관(Rubell Museum)에 푹 빠져 그들의 놀라운 컬렉션을 직접 구경해 보세요.
크리스티앙 보로스(Christian Boros)와 카렌 보로스(Karen Boros) - 여러분의 탐험을 기다리고 있는 현대 미술의 보고인 보로스 컬렉션(Boros Collection)을 방문할 기회를 놓치지 마세요.
차오 스페이스 앤 탱크 상하이
1. 상하이 웨스트 와이탄 롱텡 거리에 위치한 Qiao Space는 헌신적인 수집가 Qiao Zhibin이 감독하는 개인 전시장입니다. 이 독특한 공간은 국제 무대와 중국 내 활기찬 예술적 환경의 재능을 포괄하는 뛰어난 현대 예술가를 소개하는 데 전념하고 있습니다. 독특한 접근 방식을 갖춘 Qiao Space는 엄격한 시간 제약 없이 전시회를 개최하여 뛰어난 예술가들이 빛날 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 개인 컬렉션과 함께 Qiao 씨의 열망은 현대 미술의 매력을 더 넓은 예술 애호가 커뮤니티로 확장하여 이 매혹적인 장르에 대한 공유된 감상을 조성하는 것입니다.
2. TANK Shanghai는 선구적인 비영리 예술 기관을 대표하며 다양한 스펙트럼을 통해 대중에게 예술, 건축, 도시 경관, 자연 및 황포강의 숨 막힐 듯한 파노라마에 대한 몰입형 경험을 제공하는 역동적이고 다면적인 예술 허브 역할을 합니다. 현대 미술 전시회, 이벤트 및 활동. 상하이 쉬후이구 롱텡 거리 2380번지에 위치한 TANK 상하이는 황푸강 기슭을 바라보며 쉬후이 강변 중심부의 좋은 위치를 차지하고 있습니다. 한때 역사적인 상하이 룽화 공항(1966년 퇴역)에 속했던 5개의 거대한 탱크는 TANK Shanghai의 구조적 기반을 형성합니다. 이 탱크는 산업용 돔과 우아한 곡선 윤곽선이 특징이며 높이가 15미터가 넘는 넓은 내부를 자랑합니다. TANK Shanghai는 총 5개의 탱크로 구성되어 있으며, 3개는 상호 연결되어 해당 기관의 전용 전시 공간 역할을 합니다. 나머지 두 탱크는 보조 역할을 수행합니다. 다양한 전시 공간, 푸르른 공원, 탁 트인 녹지 공간, 매력적인 광장, 강변 풍경, 매력적인 카페를 원활하게 결합하는 예술적 생태계를 구성하여 상하이 예술과 문화의 활기차고 상징적인 중심지로 만듭니다.
탱크 상하이에 집중
상하이 황푸강 유역의 빈 산업 현장에는 버려진 항공 연료 탱크 5개가 있었습니다. 도시의 옛 룽화 공항(Longhua Airport)의 잔재인 이 탱크는 OPEN Architecture에 의해 변형되고 활성화되었습니다. 6년에 걸쳐 이 사용하지 않는 탱크는 단순한 폐기물 용기에서 탱크 내부에 갤러리와 기타 공공 공간을 갖춘 역동적인 현대 미술 센터로 전환되었습니다. 탱크 상하이(Tank Shanghai)는 항공 연료 탱크를 용도 변경한 세계적으로 보기 드문 사례로, 2019년 3월 개장한 이래로 수백만 명의 방문객을 끌어모았으며 도시의 현대 미술 현장에 확고히 자리 잡았습니다.
탱크 상하이는 미술관이자 환영하는 공원의 역할을 동시에 수행하는 하이브리드 공간으로 구상되어 인류와 자연 세계 모두를 위한 독특한 안식처를 만들어냅니다. 이 프로젝트는 개방적이고 쉽게 접근할 수 있으며 주변 환경과 조화롭게 조화를 이룬다는 점에서 차별화됩니다. 이는 현장의 산업 역사를 기릴 뿐만 아니라 현장 경계와 구분에 대한 전통적인 개념에 도전하는 것을 목표로 합니다.
특히, 탱크 상하이(Tank Shanghai)는 국경을 통한 감금의 개념을 의식적으로 거부합니다. 광대하고 완만하게 경사진 조경된 초원이 각 탱크 갤러리를 향해 뻗어 있고 이를 둘러싸고 있어 거리와 강변에 방해받지 않고 접근할 수 있습니다. 이 디자인은 방문객과 행인이 도시 환경, 자연 세계, 예술 영역 사이를 유동적으로 횡단하도록 초대합니다. 상하이의 보다 독점적인 문화적 노력을 배경으로 이러한 접근 방식은 놀라운 사회적 포용성을 조성합니다. 탱크를 방문하는 많은 사람들은 미술 전시회를 관람할 뿐만 아니라 프로젝트의 구불구불한 조경 잔디밭에서 조깅을 하거나 피크닉을 즐기기 위해 방문합니다. 박물관 공간에 대한 이러한 예외적으로 개방적인 접근 방식은 예상치 못한 이점을 가져왔고 아트 센터에 대한 새로운 운영 패러다임을 촉발시켰습니다.
단 1년 만에 Tank Shanghai는 권위 있는 미술 전시회를 개최했을 뿐만 아니라 패션 위크, 도서 박람회, 예술 축제, AI 컨퍼런스도 개최했습니다. 탱크 상하이는 전통적으로 아트 센터 내의 폐쇄된 공간이었던 곳에 다양한 관객을 소개함으로써 이전 산업 지역과 도시의 더 넓은 남서부 은행에 전례 없는 활력을 불어넣었습니다.
프로젝트 건축 컨셉의 핵심은 나무와 풀로 장식된 5헥타르 규모의 Z자형 "슈퍼 서피스(Super-Surface)" 생성을 통한 건축과 자연 경관의 조화로운 융합에 있습니다. 이 슈퍼 표면은 5개의 탱크 사이를 연결하는 스레드 역할을 하며 현장의 다양한 측면을 원활하게 엮습니다. 탱크 중 2개는 이 슈퍼 표면 위에 자리잡고 있으며 나머지 3개는 부분적으로 물속에 잠겨 있어 자유롭게 흐르는 실내 공공 공간과 그 아래 갤러리에 접근할 수 있는 기회를 제공합니다. 각 탱크의 입구 경사로는 강철 패널로 둘러싸여 있어 원래 탱크의 우아한 곡선 구조와 시각적으로 대화할 수 있습니다. 탱크를 둘러싸고 있는 계단은 카페 좌석으로도 사용됩니다. 천장부터 바닥까지 내려오는 대형 창문과 채광창은 어두컴컴한 지하 공간을 자연 채광으로 가득 채워 갤러리 방문객들이 공원 너머 공원의 변화하는 계절을 관찰할 수 있도록 해줍니다.
Super-Surface는 황푸강에서 Longteng Avenue까지 부지를 가로질러 확장되어 한때 접근할 수 없었던 황푸 강변에 대한 대중의 접근을 효과적으로 복원합니다. 공원을 통과하는 구불구불한 산책로 네트워크는 방문객에게 강변뿐만 아니라 다양한 공공 공간을 탐험할 수 있는 기회를 제공합니다. 계단식 수경은 여름 동안 숨겨진 미스트 장치가 상쾌한 안개를 만들어내는 포장된 도시 광장으로 이어집니다. 광장 남쪽에는 나무와 자생 풀로 구성된 '도시 숲'이 조성되어 그늘과 고요한 자연 휴양지를 제공합니다. 대지의 동쪽 부분을 덮고 있는 보조 잔디 광장은 행사와 여가 활동을 위한 열린 공간으로, 야외 음악 축제 기간 동안 관객을 위한 대기 공간으로도 활용됩니다. 공개적으로 접근 가능한 일련의 미술 설치물과 함께 두 개의 작은 갤러리가 공원 전체에 흩어져 있습니다. 거울이 달린 스테인리스 스틸로 포장된 "Reflecting Gallery"는 Urban Forest 내에 자리잡고 있으며 탱크의 예술적 화려함을 보여줍니다. 강과 나무가 늘어선 반사 수영장이 내려다보이는 두 번째 다목적 "프로젝트 공간"은 탱크의 우아한 곡선과 고의적으로 대조되는 독특한 톱니 모양의 지붕선을 특징으로 합니다.
5개의 탱크를 개조하기 위해 채택된 건축 전략은 그 안에 포함된 다양한 프로그램의 특정 요구에 맞게 조정되었습니다. 2층짜리 라이브 하우스와 바가 있는 탱크 1에는 음악 공연을 위한 음향을 향상시키기 위해 곡면 벽이 있는 드럼 모양의 내부 탱크가 통합되어 있습니다. 레스토랑으로 지정된 탱크 2는 중앙 원형 안뜰 주위에 구성되어 있으며 그 위에는 야외 식사를 위한 옥상 데크가 있습니다. 탱크 3은 의도적으로 원래 구조를 유지하여 대규모 현대 예술 작품과 설치물을 전시할 수 있는 독특한 돔형 공간을 제공합니다. 갤러리 내부에 자연 채광은 물론 강우량까지 유입하기 위해 작동 가능한 오큘러스 채광창이 추가되었습니다. 탱크 4는 갤러리 전시와 캔버스 아트를 위한 보다 전통적인 공간을 제공하는 3층 큐브로 구성되어 있으며, 탱크 5는 탱크 코어를 가로지르고 양쪽 끝에서 나타나 두 단계를 형성하는 추가 직사각형 볼륨을 특징으로 합니다. 외부 관점에서 탱크는 원형 또는 캡슐 모양의 개구부와 현창만 디자인에 추가하는 등 원래의 산업 미학을 보존했습니다.
탱크 상하이(Tank Shanghai)는 역사적 유산과 미래에 대한 열망 사이의 격차를 해소하고 인간과 자연 세계의 연결을 다시 활성화하며 예술과 자연의 영역을 원활하게 통합함으로써 도시 예술 기관의 새로운 패러다임을 구현합니다. 이 기관은 기존의 한계를 뛰어넘어 경계가 없는 아트 센터로 운영됩니다. 도시 생활의 태피스트리에 더욱 통합됨에 따라 탱크 상하이는 보다 포괄적이고 공동적인 문화 공간의 개발을 지속적으로 육성하고 동기를 부여하여 도시의 문화 경관 내에서 통일성과 포괄성을 육성할 것입니다.
Selena Mattei
