가수 Donna Summer는 최신 HBO 다큐멘터리 "Love to Love You, Donna Summer"에서 "나는 숨겨진 존재를 품고 있습니다"라고 밝혔습니다. 그녀는 이어 "당신이 나를 바라보고 있을지 모르지만 눈에 보이는 것은 나의 진정한 본질을 반영하지 않는다"고 말했다.
이러한 정서는 Summer가 Roger Ross Williams와 Brooklyn Sudano의 5월 개봉 영화에서 관객과 직접적으로 소통하는 여러 사례를 강조합니다. 다큐멘터리는 가수의 내면적 투쟁과 그녀의 가장 암울한 순간을 자비롭게 탐구하면서 섬세한 균형을 이루고 있습니다.
한때 원치 않는 관능의 아이콘이었던 서머는 나중에 그녀의 기독교 신앙을 받아들였습니다. 그녀의 페르소나는 "도나 서머"로 접근했고 그녀의 감각적인 무대 페르소나는 여배우의 기교로 접근했습니다. 2003년 회고록 '보통 소녀'에 실린 솔직한 오디오 녹음과 그녀가 직접 촬영하고 감독한 저예산 홈 무비를 바탕으로 한 이 다큐멘터리는 그녀의 취약하고 유머러스한 면모를 드러낸다. 이러한 렌즈를 통해 우리는 서머가 무대 위의 디바일 뿐만 아니라 뮤지컬을 사랑하는 사람, 동화의 팬, 그리고 자신의 삶의 드라마를 이끄는 용감한 여주인공으로서의 서머를 알게 됩니다. 안타깝게도 서머는 폐암과의 투병 끝에 2012년 63세의 나이로 세상을 떠났습니다.
Sudano는 Donna Summer의 후손으로서 이러한 측면을 잘 알고 있습니다. 다큐멘터리에서 Sudano는 다양한 페르소나를 변형하고 거주하는 어머니의 놀라운 능력을 반영합니다.
"Love to Love You"의 내러티브에서 Donna Summer는 수많은 변화를 겪습니다. 1948년 매사추세츠에서 태어난 그녀는 종교가 깊은 가정에서 정육점 주인이자 학교 교사인 부모님에 의해 자란 7남매 중 한 명이었습니다. 그녀의 여정은 그녀를 가스펠 음악을 수용하는 보스턴의 독실한 교회 가수에서 뉴욕의 블루스 밴드 Crow의 프론트우먼으로 변신한 히피로, 그리고 더 나아가 독일에서 풍선껌 팝 보컬리스트로의 단계로 이끌었습니다. 그 과정에서 그녀는 오스트리아 배우 Helmuth Sommer와 결혼하여 딸 Mimi를 키우면서 갑작스런 명성과 산후 생활의 소란스러운 도전에 맞서 싸웠습니다.
1970년대 후반 그녀는 'I Feel Love', 'Last Dance', 'Bad Girls' 등 국제적인 히트곡을 발표하며 '디스코의 여왕'이라는 확고한 입지를 확고히 했습니다. 이러한 명성은 그녀의 프로듀서이자 멘토인 조르지오 모로더(Giorgio Moroder)와의 유익한 음악적 협력으로 더욱 강화되었습니다. 5번의 그래미상 수상자의 잊을 수 없는 3옥타브 메조소프라노 목소리는 영감, 댄스, 록, 팝, R&B를 포괄하는 다양한 음악 장르에 걸쳐 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.
그림은 Donna Summer에게 깊은 기쁨의 원천이었습니다. 다큐멘터리에서 그녀는 “내 주변에는 다채로운 색깔이 가득했다”고 다정하게 표현했다. 그녀의 무대 공연은 은유적인 의미에서 그녀를 "빈손"으로 만들었지만, 그림은 그녀에게 에이전트나 관리자의 복잡성에서 벗어나 그녀의 창의적인 재능을 위한 실질적인 출구를 제공했습니다.
정식 미술 교육을 받지 못했음에도 불구하고 Summer는 10대 시절 아크릴과 수채화를 실험하며 그림 여행을 시작했습니다. 1990년대가 되어서야 그녀는 로스앤젤레스, 샌디에이고, 발 하버의 Circle Galleries와 같은 유명 장소에서 자신의 캔버스를 선보이고 전시회를 여는 대담한 조치를 취했습니다.
그녀의 아크릴 작품은 폭발적인 색상으로 터져 나오는 생동감 있고 여성 중심적인 이미지로 가득 차 있어 활기를 발산합니다. Donna Summer의 1983년 차트 1위 팝 록 센세이션인 "She Works Hard for the Money"는 1980년대 미국 전역의 일하는 여성들에게 반향을 불러일으킨 페미니스트 찬가로 발전했습니다. 여성의 역량 강화라는 주제는 그녀의 예술성과 자연스럽게 결합되었습니다.
1988년 "이사회 의장"이라는 제목의 작품에서 Summer는 어깨 패딩 재킷을 입고 담배를 들고 있는 여성인 Chaka Cohen의 페르소나를 연상시킵니다. 반대로, 같은 해의 "Scarlet Starlette"는 준팝 스타, 과시적인 파티 애호가, 또는 아마도 할리우드의 "잇 걸" 스타를 상상합니다. 하트 모양의 진홍색 뷔스티에와 자홍색 파마 머리는 그 시대의 과잉을 상징합니다.
Summer는 미술사에 대한 깊은 이해를 보여 주었고 때때로 그 관습을 뒤집었습니다. "검은 오달리스크"라는 제목의 날짜가 기재되지 않은 작품에서 그녀는 상의를 벗은 흑인 여성을 묘사하며 자신의 섹슈얼리티를 대담하게 드러냅니다. 역사적으로 오달리스크의 비유는 백인 유럽 남성이 휘두르며 종종 여성 모델을 착취했으며 그 중 다수는 노예 여성이었습니다. 이 비유는 문제가 있는 오리엔탈리즘 개념에 깊이 뿌리를 두고 있다. 이 이미지를 되찾고 재해석함으로써 Summer는 역사적으로 자신의 성적, 관음증적 만족을 위해 이미지를 사용했던 백인 남성의 시선으로부터 그것을 되찾았습니다.
어느 정도 이 그림들은 도나 서머가 음악 산업에서 겪은 재정적 착취와 여성혐오에 대한 논평의 역할을 할 수도 있습니다. 다큐멘터리에서 그녀는 음악계에서의 자신의 경험을 폭력과 학대의 끔찍한 순환에 비유하면서 놀라운 평행선을 그렸습니다. 그녀 자신이 자신의 작품에서 표현한 검은 오달리스크 같은 느낌을 받았을 것이라는 것을 쉽게 상상할 수 있다.
여름의 예술적 과정은 자발성과 해방감으로 특징 지어졌습니다. 그녀는 직관적인 접근 방식으로 작업하는 것을 선호했기 때문에 스케치는 드문 일이었습니다. 그녀는 기존의 붓을 피하고 대신 스크레이퍼 도구를 선택했습니다. 그녀의 창의적인 레퍼토리는 형상, 추상화, 정물화에 걸쳐 있으며 일반적으로 해방을 갈망하는 여성의 주제를 중심으로 생동감 있고 표현력이 풍부한 색상 팔레트로 대규모 작품을 제작합니다. 그녀는 자신만의 방식으로 환상적인 영역을 그렸으며 매혹적인 이야기꾼 역할을 효과적으로 수행했습니다.
그녀의 포트폴리오에는 "리오의 테크니컬러 페이스(Technicolor Faces of Rio)"와 같은 추상화된 풍경과 노란색 택시로 완성된 상징적인 맨해튼 장면에 대한 향수를 불러일으키는 헌사도 포함되어 있습니다. 제목은 적절하게 "비가 내리는 10층 위의 뉴욕시"(1988)입니다. 날짜가 명시되지 않은 추상 작품 'Riding Through a Storm'은 보석 톤에 흠뻑 젖은 강인한 붓터치가 캔버스 위에 솔직한 고백을 하는 듯한 모습을 보여 썸머가 복잡한 감정을 전달할 수 있도록 했습니다.
1980년대 초, Donna Summer는 더 느리고 더 고요한 라이프스타일을 받아들였습니다. 그녀는 음악가 Bruce Sudano와 결혼하고 두 딸 Brooklyn과 Amanda를 그들의 삶에 맞이함으로써 새로운 장을 열었습니다. Thousand Oaks에 있는 56에이커 규모의 광대한 목장에서 그녀는 많은 그림 그리기를 시작했습니다. 차고 스튜디오에서 Summer는 딸들에게 페인트와 캔버스를 아낌없이 제공하여 딸들이 그녀와 함께 예술적 노력에 참여하도록 격려했습니다.
화려한 무대 의상, 희귀한 사진, 손으로 쓴 가사, 일련의 개인 기념품으로 보완된 그녀의 예술적 창작물은 최근 뉴욕 크리스티 경매에서 약 100만 달러에 달하는 놀라운 경매를 통해 새 집을 찾았습니다.
프라이드의 달 동안 온라인과 오프라인으로 진행된 이번 세일에는 대통령 취임위원회의 공식 감사 편지와 '도나'라는 이름으로 장식된 새틴 봄버 재킷 등 레이건 행정부와 관련된 다양한 품목이 포함됐다. Summer가 1985년 레이건 대통령의 2기 취임식에서 공연했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이 선택은 HIV/AIDS에 대한 레이건의 논란의 여지가 있는 입장과 전염병이 최고조에 달했을 때 인식된 무활동을 고려할 때 이후 비판적으로 여겨져 왔습니다.
더욱이 경매에서는 Village Voice가 기록한 대로 1983년 애틀랜틱 시티 공연 중 Donna Summer가 했던 악명 높은 "Adam and Steve" 발언과 같은 Donna Summer의 과거 발언이 다루어졌습니다. 특히 많은 LGBTQ+ 개인이 그녀의 팬층의 중심이라는 점을 고려하면 이러한 적극적인 접근 방식은 칭찬할 만합니다. 일부 사람들은 정치적으로 보수적인 레이건 시대에 서머가 거듭난 기독교인으로 전환한 것에 환멸을 느꼈습니다. 특히 "에이즈는 신의 형벌"이라는 그녀의 주장 때문에 수십 년 동안 그녀의 유산에 남아 있었습니다.
그녀는 1989년 Advocate과의 인터뷰에서 "나는 LGBTQ+ 커뮤니티를 대상으로 갈등을 시작한 적이 없습니다"라고 말했습니다. 그 직후 그녀는 ACT UP에 편지를 작성하여 잘못된 진술에 대한 거부를 반복했습니다. 그녀는 자신의 메시지에서 “나는 에이즈가 동성애자에게 신의 징벌이라고 주장한 것이 아니며, 여러분의 삶을 심판하는 데 부정적인 의도를 품지도 않았다”고 밝혔다.
당신을 사랑하기 위한 사랑은 또한 여름의 10대 시절 교회 신부의 손에 의한 성폭행에 대해서도 조사합니다. 그녀는 1976년 하룻밤 사이에 유명세를 얻은 뒤 뉴욕의 한 호텔에서 창틀 밖으로 걸어 나가 자살할 뻔했다. 미미의 경우, 그녀는 마치 엄마가 없는 듯한 느낌을 받았고 그녀의 절망감은 그녀를 "압박"시켰습니다. 그녀는 당시 독일 예술가 피터 뮐도르퍼(Peter Mühldorfer)와 데이트 중이었는데, 그녀는 그녀가 명성을 얻으면서 그녀를 신체적으로 폭행하고 부러워했다고 말했습니다.
그녀가 아끼는 사람들도 비슷한 유형의 폭력을 경험했습니다. 미미는 19세 때 자신이 어렸을 때 가정부의 친척이 자신을 성적으로 학대했다는 사실을 인정했습니다.
어쩌면 그림은 여름의 치유를 위한 치유의 출구 역할을 하여, 그녀가 축적된 세대적 트라우마와 다른 내부 갈등을 처리할 수 있게 해 주었을 것입니다. 서머는 곡을 쓸 때와 마찬가지로 자신의 장점과 단점, 단점을 창의력을 통해 드러낼 수 있었다.
Mimi는 Love to Love You에서 어머니와 예술의 관계가 얼마나 심오했는지 말합니다. Mimi가 말했듯이, 작업하는 동안 그녀는 정말 자신의 공간에 있었습니다.
Selena Mattei