아티스트 앤디 워홀
Andy Warhol은 예술에 대한 독특한 접근 방식과 팝 아트 운동에서의 역할로 1960년대에 유명해진 미국 예술가입니다. 1928년 펜실베이니아주 피츠버그에서 태어난 Warhol은 뉴욕에서 상업 일러스트레이터로 경력을 시작했지만 곧 새로운 형태의 예술을 탐구하기 시작했습니다.
그의 작품에는 종종 수프 캔, 코카콜라 병, 마릴린 먼로, 엘비스 프레슬리와 같은 유명인과 같은 대중 문화 의 이미지가 등장했습니다. 워홀의 예술은 대담한 색상, 반복, 실크스크린 인쇄 기법의 사용이 특징입니다.
그의 예술 외에도 Warhol은 그의 사회 생활과 뉴욕시 밤문화 장면에 대한 참여로 유명했습니다. 그는 "모든 사람이 15분 동안 유명해질 것"이라고 유명하게 말했는데, 이 문구는 현대 유명인의 개념과 동의어가 되었습니다.
워홀은 1987년 58세의 나이로 세상을 떠났지만 20세기의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 사람으로서 그의 유산은 여전히 살아 있습니다.
Andy Warhol에 투자해야 하는 8가지 이유
워홀은 20세기의 가장 영향력 있고 유명한 예술가 중 한 명입니다.
그의 작품은 널리 알려져 있으며 전 세계 주요 예술 컬렉션 의 일부입니다.
워홀의 작품은 시간이 지남에 따라 지속적으로 가치가 상승 하고 경매에서 기록을 세웠습니다.
그의 상징적인 "Campbell's Soup Can" 시리즈는 문화적 아이콘 으로 간주되며 즉시 알아볼 수 있습니다.
워홀의 작품은 대중문화 에서 자주 언급되며, 이는 작품의 매력과 가치를 더욱 높입니다.
워홀의 예술은 미국 문화 의 한 순간을 나타내며 역사적으로 중요합니다.
대담한 색상, 반복 및 상징적인 이미지를 사용하여 그의 작품은 시각적으로 눈에 띄고 독특합니다.
워홀의 작품은 현대 미술사에서 중요한 순간으로 여겨지는 팝 아트 운동의 일부입니다.
앤디 워홀의 가격 기록
- 2013년 11월 Sotheby's는 Silver Car Crash(Double Disaster)(1963)를 1억 540만 달러에 매각했습니다.
- 2008년 10월, Warhol의 Eight Elvises 그림은 개인 판매로 1억 달러 에 판매되었습니다.
- 2014년 11월 Christie는 리플 Elvis [Ferus Type](1963)를 $81.9m 에 판매했습니다.
- 2007년 5월 청록색 마릴린(1964)은 Larry Gagosian을 통해 스테판 에들리스로부터 개인 판매로 미술품 수집가 스티븐 A. 코헨이 8천만 달러 에 구입했습니다.
- 2007년 5월 Green car Crash(Burning Green Car 1)(1963)는 뉴욕 크리스티 경매에서 7,170만 달러 에 판매되었습니다.
- 2014년 11월 Four Marlons(1966)는 Christie's에서 6,960만 달러 에 매각되었습니다.
- Men In Her Life(1962)는 2010년 뉴욕 Phillips de Pury & Co 경매에서 익명의 구매자에게 6,340만 달러에 팔렸습니다.
- Race Riot (in Four Parts) (1964)은 2014년 5월 Christie's에서 $62.8m에 판매되었습니다.
- 2009년 11월 200개의 1달러 지폐(1962)가 소더비 경매에서 익명의 구매자에게 4,380만 달러 에 판매되었습니다.
- 크리스티는 2012년 11월 자유의 여신상(1962)을 43.8m 에 팔았다.
- 2013년 봄 Four Marilyns(1962)는 Gagosian Gallery에서 일하는 딜러에게 3824만5000달러 에 구입되었습니다.
앤디 워홀의 캠벨 수프 (1962)
앤디 워홀의 작품은 슈퍼마켓 상품의 산업적 대량생산 에 대한 사회적 비판이다. 그는 Campbell의 수프 캔 이미지를 직렬 모듈로 재현했으며, 이는 그의 예술에서 되풀이되는 주제가 되었습니다. 첫 번째 Campbell의 수프 시리즈는 1962년에 만들어졌으며 동일한 크기의 동일한 그림 32점으로 구성되었습니다. 각 그림은 원래 모델의 복제품이며 그중 하나에 약간의 변형이 있습니다. 모듈은 슈퍼마켓 의 제품 진열과 유사한 직사각형 형태로 깔끔하게 배열되어 있습니다. Warhol의 연재물은 나중에 이러한 작품의 복제본에 영감을 주었습니다. Andy Warhol이 사용하는 회화 스타일은 독립적인 설치를 만들기 위해 여러 번 반복되는 형식을 연재하는 것입니다. 이미지는 Campbell의 수프 포장을 재현한 사진에서 영감을 얻은 실크스크린입니다. New Dada와 밀접하게 관련된 팝 아트는 미국 소비주의와 대량 생산의 아이콘을 만들었습니다. Claes Oldenburg, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein과 함께 Warhol은 미국 생활의 상징이 된 슈퍼마켓 제품을 포함하여 일상용품 의 기념비적인 이미지를 제작했습니다. Warhol의 설치에서 색상은 제품을 정확하게 표현하기 위해 기능적인 방식으로 사용됩니다. 캠벨의 수프박스는 화이트 바탕에 레드 패키징을 강조하여 프린트하여 작은 공간에 아이코닉한 이미지를 연출하기 위한 전략적인 디자인입니다. 기본 모듈에는 실제 공간이 없습니다. 패키징이 배경과 겹쳐져 2차원의 상징적 표현을 생성하기 때문입니다. 페인팅 또는 인쇄된 모듈이 여러 번 반복되는 Warhol의 설치는 모듈 구성을 활용합니다. 갤러리나 박물관에서 볼 때 동일한 모듈의 반복은 동시대 관객들에게 여전히 유효한 강력하고 원시적인 미적 패턴을 생성합니다. 이 작품은 동물 그림이 반복되는 전통적인 벽화에서 볼 수 있는 사냥된 물건이 아니라 산업 음식을 연상시키기 위해 물건의 이미지를 곱하는 고대 메커니즘을 사용하는 일종의 현대적 개념적 장식이 됩니다.
앤디 워홀의 캠벨 수프 / 치킨 앤 덤플링
Andy Warhol의 Chicken 'N Dumplings Soup은 그의 가장 잘 알려진 주제 중 하나의 변형입니다. Campbell의 전통적인 금 도장 대신 두 명의 Queen's Guard 병사가 들고 있는 "Stout Hearted Soup"이라는 문구가 적힌 배너가 라벨에 있습니다. 라벨의 빨간색 배경과 일치하는 이 작은 그림은 작품에 장난스러운 요소를 부여합니다. Chicken 'N Dumplings Soup은 활기차고 재미있는 작품으로 Warhol의 가장 유명한 컬렉션 중 하나에 추가되었습니다. Campbell의 브랜드는 누구나 아는 이름이었으며 계속해서 그렇게 인식되고 있습니다. 앤디 워홀은 소비자 문화 에 대한 관심으로 브랜드의 광고를 연상시키는 작품을 만들었습니다. 그는 또한 20년 이상 매일 점심으로 수프를 먹어온 주제와 개인적으로 연결되어 있습니다. 배너와 양식화된 텍스트와 같은 치킨 앤 덤플링 수프의 그래픽은 수프 캔의 획일성을 깨뜨리지만 워홀의 반복에 대한 관심은 캔의 일관된 색상과 동일한 크기를 통해 여전히 분명합니다. 수프 캔의 첫 번째 시리즈는 1962년에 손으로 칠했지만 치킨 앤 만두 수프의 다음 주제는 실제 수프 캔을 모방하여 더 큰 일관성을 얻기 위해 실크스크린 인쇄로 전환했습니다.
캠벨 수프 / 앤디 워홀의 치킨 앤 덤플링 - 에디션 선데이 B. 모닝
" Sunday B. Morning "이라는 이름의 유래는 "Sunday Belgian Morning"에서 유래했을 수도 있다는 추측과 함께 수수께끼에 싸여 있습니다. Sunday B. Morning의 초기에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 1970년 Andy Warhol이 유명한 Marilyn, Flowers 및 Campbell의 수프 캔 "Factory Editions"를 출판한 후 벨기에에서 온 익명의 친구 두 명과 공동 작업한 것으로 알려져 있습니다. 두 번째 지문 시리즈. 공동 작업은 Warhol이 자신의 예술을 통해 언급하는 것을 좋아했던 대량 생산의 개념을 활용하기 위한 것이었습니다. 검정 잉크 스탬프는 대량 생산이 현대 문화에 미치는 영향에서 영감을 얻었으며, 중요도에 관계없이 누구나 지문에 자신의 이름을 서명할 수 있다는 아이디어를 가지고 있습니다. 두 번째 판화 시리즈에 대해 워홀과 그의 벨기에 친구들이 협업하는 동안 어느 시점에서 대화가 무너지기 시작했습니다. 그 이유는 불분명하지만 Warhol은 이 프로젝트가 자신의 Factory Editions 시장에 어떤 영향을 미칠지 우려했을 가능성이 있습니다. 마음이 바뀌었음에도 불구하고 그는 이미 인화를 만드는 데 필요한 네거티브 사진과 색상 코드를 넘겨주었고 벨기에 사람들은 인화를 시작하기 위해 이를 벨기에로 가져갔습니다. 그들은 Marilyn, Flowers, Campbell's Soup Cans, Campbell's Soup Cans II의 250개 에디션을 생산했는데, 이들은 동일한 도구와 방법을 사용하여 제작되었기 때문에 Factory Edition과 동일하게 보였습니다. Warhol은 1970년 Sunday B. Morning 에디션이 처음 출시되었을 때 기뻐하지 않았고 생산을 중단하려고 했지만 이미 도구를 포기했기 때문에 할 수 없었습니다. 그는 가끔 선데이 B. 모닝 판화를 접하고 아이러니한 불만의 표시로 "이것은 내가 아닙니다. 앤디 워홀"이라고 서명했지만, 이것은 그들의 수요, 특히 그가 도전적으로 서명한 것들만 증가시켰을 뿐입니다. 검정 잉크 Sunday B. 아침 인쇄는 이제 드물고 많은 사람들이 시간이 지남에 따라 살아남지 못했습니다. 인쇄물은 90년대 후반에 다시 도입되었으며 오늘날에도 여전히 출판되고 있으며 벨기에의 동일한 인쇄소에서 동일한 인쇄 프로세스와 사진 네거티브를 사용하여 무결성을 유지합니다. 다른 출판사에서 인쇄물을 재현하려고 시도했지만 Warhol이 사용한 것과 동일한 사진 네거티브에 액세스할 수 없기 때문에 Sunday B. Morning의 품질을 따라잡을 수 없었습니다. 워홀이 자신의 작품 사용에 도전하지 않은 이유는 미스터리로 남아 있습니다.
캠벨 수프 주제에 투자하는 이유는 무엇입니까?
시간이 지남에 따라 그의 수프 시리즈, 마오 초상화, 꽃, 마릴린 스크린 프린트를 포함한 앤디 워홀의 실크 스크린 프린트는 대중 문화와 현대 미술계 모두에서 높은 평가를 받았습니다. Sotheby's 및 Christie's 와 같은 선도적인 경매 회사는 그의 작품을 수백만 달러에 팔았으며 Christie는 2006년 Small Torn Campbell의 수프 캔을 1180만 달러 에 판매했습니다. Warhol의 Campbell 캔은 팝 아트와 현대 미술 역사의 중요한 부분이며 전시되었습니다. Campbell과 함께 그의 가장 중요한 전시회에서 조각품을 만들 수 있습니다. 그들은 귀중한 예술 투자일 뿐만 아니라 현대 가정을 위한 트렌디한 가구 액세서리이기도 합니다. 캠벨 수프 캔은 워홀의 가장 잘 알려진 주제 중 하나이며 모든 사회 계층에 영향을 미치는 미국 생활 방식의 상징 역할을 합니다. 그의 작품의 반복 메커니즘은 예술과 광고의 연결, 대량 소비 문화, 현대 미국 사회에 대한 작가의 성찰을 강조합니다.
Andy Warhol의 Campbell 수프 프린트에 투자해야 하는 10가지 이유
Andy Warhol은 매우 영향력 있는 예술가 이며 그의 작품은 널리 인정받고 찬사를 받습니다.
Campbell의 수프 캔 그림은 Warhol의 팝 아트 스타일의 상징적인 예이며 미술사의 중요한 부분으로 간주됩니다.
Edition Sunday B. Morning에서 제작한 것과 같은 Warhol의 Campbell 수프 캔의 한정판 프린트는 희귀하며 수집가들이 많이 찾는 제품입니다.
프린트는 원본 그림의 높은 가격을 지불하지 않고도 워홀의 상징적인 팝 아트 작품을 소유할 수 있는 접근 가능한 방법입니다.
Campbell의 수프 프린트는 수집가들 사이에서 인기가 있으며 이는 시간이 지나도 가치를 유지할 가능성이 높다는 것을 의미합니다.
워홀의 작품은 미술 시장에서 강력한 실적을 보유하고 있으며 경매 및 갤러리에서 지속적으로 높은 가격에 판매되었습니다.
예술에 대한 투자는 포트폴리오를 다각화하는 좋은 방법이 될 수 있으며 잠재적으로 시간이 지남에 따라 투자에 대한 좋은 수익을 얻을 수 있습니다.
워홀의 예술은 폭넓은 호소력을 가지고 있으며 예술 애호가와 일반 대중 모두에게 인기가 있습니다.
캠벨의 수프 프린트는 워홀 예술의 고전적인 예이며 그의 유산의 중요한 부분입니다.
프린트는 미학적으로 보기 좋으며 다양한 설정으로 표시할 수 있어 모든 컬렉션에 다목적으로 추가할 수 있습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
