생성적 인공지능이 모든 사람에게 접근 가능해지면, 창조적인 행위에서 의미가 없어질까요? 이 질문은 현재 예술계에서 많은 논란을 불러일으키고 있습니다. 예술가의 저작권 침해(AI 모델을 훈련시켜 새로운 창작물을 만들어내기 위해 인터넷에서 작품을 "캡처"할 수 있음)부터 "즉각적 예술"이 예술 창작의 진정성을 위협할 수 있다는 우려까지 제기되고 있습니다. 예술 창작의 진정성은 주로 예술가의 욕망, 영감, 의도에 기반하는데, AI는 이러한 성향이 본래 부족합니다.
조각, 글쓰기, 영화, 음악 등에도 활기를 불어넣는 이러한 열띤 토론에 온건함과 이성을 가지고 참여하는 것이 가능할까요? 저는 예술을 사랑하는 사람이자, 예술과 AI를 결합하려는 스타트업의 공동 창업자로서 그렇다고 생각합니다. 이를 통해 예술은 새로운 시대로 진입할 수 있으며, 전 세계 수많은 사람들에게 창작의 문을 활짝 열 수 있습니다. 새로운 도구 덕분에 박물관과 미술관 컬렉션에 대한 접근성이 훨씬 높아질 뿐만 아니라, 작품을 설명하고 맥락에 맞게 배치할 수도 있게 됩니다. 가상현실과 생성 AI 덕분에 예술가들과 소통하는 것도 가능해질 겁니다.
전통 예술이든 현대 예술이든, 예술은 더 이상 전문가나 깨달은 아마추어만을 위한 전유물이 아니라, 예술에 관심 있는 모든 이들에게 세상을 바라보는 대체 불가능한 관점을 제공할 것입니다. 예술을 민주화한다는 것은 상상력을 자극하고 우리 삶에 긍정적인 활력을 불어넣는 문화적 쇄신을 촉진하는 것을 의미합니다. 그리고 AI는 갤러리와 같은 기존 채널과 더불어 젊은 창작자들이 자신의 작품을 전시하고 설명하는 데 도움이 되는 효과적인 도구가 될 수 있습니다.
AI가 창의적인 행위를 거의 자동화함으로써 그 행위를 없앨 수 있을까? 물론, AI에게 주어진 지시에 따라 새로운 반 고흐나 폴록의 작품을 "생산"하라고 요구하는 경우는 더더욱 그렇습니다. 반면에 예술가의 창작 활동에 도움이 될 수 있으며, 일부 현대 예술가들은 이미 이를 활용하고 있습니다. 예를 들어, 반복적인 작업의 속도를 높이기 위해 AI에 자신의 작품을 제공하는 만화 작가들이 있습니다. 물론 기계가 예술가의 감정적, 실용적 지능을 대체할 수는 없습니다. 하지만 AI는 예술가가 원하는 대로 외부의 관점을 요청하는 것처럼 창작 과정에 도움을 줄 수 있습니다. 작품에 대한 고정밀 비전이 가능한 AI는 예술가의 세계와 예술, 자연, 우주의 역사 사이에 유사점을 찾아내고 연결고리를 엮어냅니다. 그녀는 예술가를 대신하여 창작하는 것이 아니라, 예술가의 "아이디어 워크숍"(도상학, 참고 자료, 초기 프로젝트 등)을 확장하고 조직하여 예술가가 창작에 전념할 수 있도록 돕는 파트너의 역할을 할 것입니다.
더욱이, 우리는 "즉각적 예술"을 버려서는 안 됩니다. 이는 작가의 해석에 따라 스케치나 윤곽을 생성하는 데 사용할 수 있으며, 이를 통해 작품에 새로운 생명력을 불어넣을 수 있습니다. 다른 이미지나 창작물을 이용하더라도 창의적이고 독창적인 작품이 탄생하는 결과로 이어질 수도 있습니다. 이는 자연스럽게 저작권 문제를 제기합니다. 유럽 AI법은 대규모 생성 AI 모델이 저작권을 존중하고 콘텐츠의 출처와 요약을 게시해야 한다고 규정하고 있습니다. 하지만 이는 아직 효력이 거의 없는 새로운 법안이며, 예술가의 권리를 적절히 보호하기 위해 필요합니다. AI가 이미지 뱅크를 읽을 수 없게 만드는 기술적 솔루션도 있습니다.
그러니 인공지능이 아직 만들어내지 않은 위험으로 인공지능에 부담을 주는 일은 피해야 합니다. 오히려 예술이 우리 세상을 예술에 더 개방적으로 만들고 모든 사람이 예술에 더 쉽게 접근할 수 있는 기회를 평가해 보자.
Stéphane Lévy (Bk)