Pittura intitolato "Miguel" da Karen Kruse, Opera d'arte originale, Acrilico

Miguel Pittura da Karen Kruse

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Quest'opera d'arte appare in 6 collezioni

Opera d'arte originale Pittura, Acrilico su Tela

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Altezza 23,6in, Larghezza 23,6in
Categorie Quadri sotto i 5.000 USD Espressionismo

Retrato no naturalista de Miguel. A proposito di quest'opera: Classificazione, tecniche & Stili Acrilico Dipingi usando pigmenti tradizionali mescolati[...]

Karen Kruse

Spagna

I am a painter of American and Spanish origins, who lives and works mainly in Madrid and in Vejle (Denmark) now. I studied art conservation and after some years decided I wanted to do my own art. I did some courses with famous Spanish painters, like Antonio López, but I don't think that's been essential in my career. Working has. And studying other painters works has too.

I’ve exhibited in Madrid, Barcelona, and other places, but what importance does it have when you can pay for exhibitions?

I've reached a point in which I think that my only curriculum is my work. I mainly work portraits, anonymous people in lost moments in the subway of Madrid, and solitary seascapes in which I have felt a deep connection with nature.

I observe and then I make my own interpretation, I don’t judge, I don’t invent , I observe the life that surrounds me, the one I am more interested in, the people, their faces, their gestures, their tiredness after hours of work, their expressions, the attitude when they do not feel observed, and the attitude of the one who senses he’s being analyzed. I feel we all are connected in one way or another, I try to reach for the essence of the human I have in front of me, transcend, go a little bit further, beyond the skin. In each portrait I end up exhausted, and I swear I will never paint again.

But I continue.. then I have to look for some peace and introspection and I go back to painting the sea where, alone, and deeply connected with it I feel complete.