* DEVIL ALOHA * (2008) Instalacja autorstwa Kaliart

Sprzedane przez Kaliart

Przepraszamy, plik obrazu, który mamy dla tej grafiki jest za mały.
Skontaktuj się z nami, podając wszystkie szczegóły swojego projektu, a znajdziemy z Tobą rozwiązanie.
Skontaktuj się z nami

Zawiera certyfikat autentyczności

Oryginalna praca Instalacja,

Klasyfikacja dzieł

Oryginalna praca

Oryginalne dzieła sztuki to wszelkie dzieła uważane za autentyczne, a nie kopie lub imitacje oryginalnych dzieł artysty. Oryginalne dzieła sztuki mogą być dowolnym rodzajem malarstwa, rzeźby, performance lub innych mediów. Istnieje wiele rodzajów oryginalnych mediów. Do mediów mieszanych należą farby olejne, akrylowe i akwarelowe. W przypadku obrazów warsztatowych, które świadczą o rzemiośle, atrybucja ta musi być bardziej zniuansowana. Choć z różnych powodów mogą być mniej wartościowe, reprodukcje i kopie miały ogromny wpływ na nasze doświadczenie. Docierają do szerszego grona odbiorców niż oryginały i działają jako tonik przeciwko utowarowienia. Oryginalna praca może również odnosić się do pierwszego dzieła, które zawsze poprzedza wszystkie pozostałe. Może również odnosić się do prototypu lub modelu, z którego można wykonać inne prace. Każda praca ma duże podobieństwa do oryginału.
Wymiary Wymiary są dostępne na życzenie

Pièce unique.

Kaliart

Francja

KALIART od zawsze była artystką z zamiłowaniem do projektowania graficznego, ale wpływ na nią miała również sztuka miejska i świat sportów ślizgowych, takich jak jazda na deskorolce i snowboardzie. Z tytułem[...]

W swoich nomadycznych doświadczeniach KALIART zanurza się w miejskie szczeliny, interesuje się opuszczonymi miejscami i poprzez swoją bogatą kolorystycznie pracę stara się rozświetlić „mgłę” miast. Jej podejście artystyczne jest eklektyczne, eksperymentuje z różnymi mediami, technikami i obszarami twórczości.

Ta różnorodność jest motorem jej twórczości, ponieważ w każdym przedmiocie widzi środek wyrazu artystycznego. Podczas eksploracji jego wrażliwość ponownie skupia się na podziemnych obszarach, przedmiotach i wizualizacjach, często przesiąkniętych historią, ale często zaniedbywanych. Obrazy te wzbogacają jego doświadczenie i świat wizualny, dostarczając mu jednocześnie twórczego materiału.

W swoich pracach powraca do miejskiego wszechświata z połyskującymi kolorami, które przyciągają wzrok. To prawdziwy bodziec do miejskiego świętowania, mającego na celu przełamanie otaczającej monotonii i smutku codziennego miejskiego życia. Jego celem jest przekształcenie ciemnych, zimnych i szarych miejsc w radosne i ciepłe przedstawienie graficzne poprzez kolor.

Jego twórczość staje się więc antytezą rzeczywistości, wibrującą żywotnością i wizualną tonicznością. Ogólne przesłanie jego pracy można podsumować w następujący sposób: „Nadaj życiu kolor!” Jego styl możemy postrzegać jako „miejskie Yin i Yang”, graficzne przeciwstawienie jego twórczości i rzeczywistości jego inspiracji, sposób na optymistyczne sublimowanie ulicy.

Osiąga w ten sposób graficzną reprezentację uczuć, jakie czuje wobec swojego „miejskiego” tematu, oferując każdemu swobodę interpretacji z dala od utartych podziałów sztuki współczesnej.

W ciągu ostatnich dziesięciu lat na nowo odkryła pociąg do natury, czystość i spokój szeroko otwartych przestrzeni. Żywi się ogromem i ruchem oceanu, esencją lasów sosnowych, które są nieustannym źródłem inspiracji. W ten sposób odkrywa na nowo istotę życia.