le tennisman (2020) 绘画 由 Julien Sama
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在纸上
- 外形尺寸 高度 29.5in, 宽度 21.7in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$1,000 形象艺术 网球
Elle représente un homme en tenue de sport posant fièrement devant son scooter. Sa position, le drapé de ses vêtements font sciemment référence au portrait des rois d'antan et à l'histoire de l'art (on peut penser ici au bleu obtenu autrefois grâce au lapis-lazuli). Les objets signifiant le pouvoir royal sont ici complètement détournés : l'orbe devient une balle de tennis, le sceptre : une raquette. Cette peinture cherche à dire que la noblesse ne se trouve plus chez l'élite qui s'affirme comme tel, mais bel et bien chez ceux d'en bas.
La perspective et les proportions sont ici malmenées sans que l'on sen rende vraiment compte. Des éléments semblent surgir de nulle-part, mais l'ensemble garde pourtant un aspect réaliste. Par ces coupes franches dans les formes, les vibrations crées par leur ondulation, mais aussi en appliquant une lumière forte, j'essaie de trouver une autre réalité. De montrer que le réalisme n'est finalement qu'une dérive qui tire sa source d'une envie de réduire les choses à leur surface et non à leur essence.
Je m'évertue grâce à cette manière de peindre, à montrer des procédés conceptuels inhérents à notre cerveau. Par exemple, lorsque je fixe un endroit celui si devient plus "gros" mentalement, car le cerveau s'attarde sur tous ses détails. Mais alors, ce qui l'entoure perd de sa valeur, ou en tout cas de son réalisme. C'est pourquoi je mélange ici réalisme et dessin presque enfantin (le château en fond est le premier dessin significatif que j'ai réalisé en maternelle, qui représente pour moi le début de ma quête artistique). Je mélange aussi beaucoup réalité et mythologie personnel, toujours dans l'optique de retranscrire mon monde intérieur.
Les différents bâtiments sont des lieux que j'ai côtoyé et qui n'existent plus, la peinture me permet alors de rendre ses "fantômes" de nouveau vivant. La luminosité tend vers le bleu, car à l'origine je voulais retranscrire une sensation. Vous savez celle que l'on a tous vécu, lorsque le soleil est haut, que vous l'observez les paupières fermées. Après un certain temps, lorsque vous rouvrez les yeux sur votre environnement, tout vous semble bleuté. J'ai donc essayé, mais j'ai raté...
This painting is the first of a series of ten.
It depicts a man in sportswear proudly posing in front of his scooter. His position and the draping of his clothes deliberately refer to the portrait of the kings of yesteryear and to the history of art (here we can think of the blue obtained in the past thanks to lapis lazuli). The objects signifying royal power are completely misused here: the orb becomes a tennis ball, the sceptre a racket. This painting seeks to say that nobility is no longer to be found among the elite who assert themselves as such, but among those below.
Perspective and proportions are mishandled here without any real sense of proportion. Elements seem to appear out of nowhere, but the whole thing still looks realistic. Through these sharp cuts in the forms, the vibrations created by their undulation, but also by applying strong light, I try to find another reality. To show that realism is in the end only a drift that comes from a desire to reduce things to their surface and not to their essence.
Through this way of painting, I try to show conceptual processes inherent to our brain. For example, when I stare at a place, it becomes mentally "bigger" because the brain lingers on all its details. But then, what surrounds it loses its value, or at least its realism. This is why I mix here realism and almost childish drawing (the castle in the background is the first significant drawing I made in kindergarten, which represents for me the beginning of my artistic quest). I also mix a lot of reality and personal mythology, always with the aim of transcribing my inner world.
The different buildings are places that I have been in contact with and that no longer exist. Painting then allows me to make these "ghosts" come alive again. The luminosity tends towards blue, because originally I wanted to retranscribe a sensation. You know the one we have all experienced, when the sun is high, when you look at it with your eyelids closed. After a while, when you reopen your eyes on your surroundings, everything seems bluish. So I tried, but I failed...
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J'utilise principalement la peinture et le dessin comme moyen d'expérimentation et d'expression. Mes principaux axes de recherche sont la science, essentiellement l'astrophysique et la biologie, mais également la philosophie, l'histoire, la littérature et la spiritualité.
À travers mon art, j'essaie de faire partager ma « quête de liberté » dans un contexte social et visuel où l’hyperconnecté et le tout contrôle sont dominant. Au travers d’une conceptualisation de l’espace et du temps, je propose des mises en abîme de motifs répétés dans différentes œuvres, afin qu’une extension visuelle de mes perceptions du monde soit effective. À la façon d’un « univers sans bord » exprimé par le cosmologue Stephen Hawking, j'explore l’absence de frontière et cherche à dépasser les bords et les limites de mes images. Cette quête de l’espace s’illustre autant par la présence des astres (soleil, lune, désert, stations spatiales) que par des jeux de fusions et de transformation des sujets peints. Décupler un motif, le distordre et le complexifier pour mieux s’y perdre, devient alors un jeu curieux et captivant pour le spectateur, une sorte de voyage fantastique au cœur d’un monde presque parallèle. Habité par des références tant picturales que philosophiques ou encore scientifiques... J'ouvre alors les portes d’un monde que je qualifie de « sensible, à la fois enfantin et mature ». Sans cesse, les visuels viennent réactiver des motifs de l’histoire de l’art, de l’architecture, mais aussi de la culture de masse ou de l’information, tout en élaborant des paysages nouveaux, imprégnés de lumière et de vivacité :
Toutes ces images servent finalement à l’ambitieuse construction d'une cosmogonie d’un monde intérieur, avec ses propres codes, lois et archétypes. Une cosmogonie qui se contient dans un territoire nommé « Ithaque » en référence à l’Odyssée, et relatif à mon exploration du monde, dont la carte et les frontières ne se termineront qu’à ma mort. Enfin, je ne voulais pas que mon art reste hermétique, j’ai pour cela choisi des titres qui fonctionnent comme des fenêtres vers notre monde sensible.
C’est aux beaux arts de Bordeaux que je me suis formé à l’art. Depuis, j'ai participé à différentes expositions de groupe à Bordeaux, à Offenbach en Allemagne à la galerie Hémisphère à Saumur, au salon de la peinture et du dessin au grand palais éphémère à Paris…
