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Limite(s) - 3 (2024) Peinture par Julien Jubault
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Vendeur Julien Jubault
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
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Banque d'images artistiques-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
sur Toile
- Dimensions Hauteur 51,2in, Largeur 39,4in
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Abstrait Abstrait
Ces trois œuvres (Limite(s) 1, 2 et 3) peuvent constituer un triptyque, mais sont aussi lisibles séparément. Il s'agit d'une transposition de l'idée de la limite en tant qu’élément distinctif. La limite est ce que sépare deux composantes visuelles, deux formes qui s'opposent. C'est aussi un repère structurant pour l’œil humain qui permet une première lecture de l’oeuvre et une première différenciation. Donner à voir la limite induit de représenter la dichotomie entre le rectiligne et le flou, entre une couleur franche et un mélange. La limite est aussi ce qui freine le dépassement, et cette proposition a été aussi pour moi, par analogie, une interrogation sur mes propres limites artistiques.
Chaque tableau mesure 130 x 100 cm. La texture et le relief ont été obtenus via un mélange de différents médiums.
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Peintre français installé à Barcelone, j'ai depuis toujours été fasciné par l'abstraction. C'est naturellement que je me suis dirigé vers l'expressionnisme abstrait comme forme d'expression, à la fois en raison de l'infinité des possibilités offertes mais aussi parce que l'abstraction m'a procuré mes plus grandes émotions artistiques. C’est d’abord par l’histoire, ma première passion, que je me suis intéressé aux années 1940 et 1950. Puis à l’art, à la décoration et à la littérature de cette période qui ont nourri ma culture visuelle et ont profondément influencé mes choix artistiques.
Peindre revient à fixer le temps, pour représenter un moment, une idée, un paysage. Cette activité s'est peu à peu imposée comme une nécessité vitale. Mon processus créatif part d’un projet initial, à la fois intellectuel et visuel, modifié via l’application de différentes couches. Correctifs et améliorations viennent transformer peu à peu le rendu terminal pour atteindre une forme d’équilibre optique. Formes organiques, souvenirs et sensations sont, dans mon travail, simplifiés, transformés, malmenés, dans une démarche de matérialisation visuelle. Mes travaux incluent une réflexion sur la perspective et la profondeur, via l’utilisation de formes simples structurantes. Celles-ci sont ensuite atténuées en utilisant la superposition et le contraste. Je travaille essentiellement en utilisant de l'acrylique, sur toile, avec des ajouts de peinture à l'huile, de brou de noix, et d'éléments minéraux pour la texture et le relief.
Profondément attaché à l’Espagne et aux paysages de Galice en particulier, je reste néanmoins marqué par mes origines. C’est dans la campagne de l'ouest de la France que j’ai d’abord ressenti toute la beauté de la nature et du monde végétal. Il y a donc dans ma production cette fascination pour le naturel et sa contemplation, entretenue par une observation sensible de nos espaces de vie. L’abstraction rend possible la transformation du visible, et nous permet de nourrir le regard d’images nouvelles et d’impressions. C’est donc cette liberté que j’ai choisie comme vecteur d’expression artistique.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1981
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
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