© 2017 Juan Álvarez Cebrián
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Altemps (2017) 绘画 由 Juan Álvarez Cebrián
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在亚麻帆布上
- 外形尺寸 高度 70.9in, 宽度 70.9in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 形象艺术 历史
El lienzo de 180x180 emana una elegancia atemporal, fechada en el año 2017, cuando la mirada del artista capturó la esencia arquitectónica del Palacio Altemps en Roma. En esta obra, el óleo sobre lino revela más que una representación física; es un diálogo entre la historia y la imaginación, entre la estructura y la interpretación. El espectador se [...]
El lienzo de 180x180 emana una elegancia atemporal, fechada en el año 2017, cuando la mirada del artista capturó la esencia arquitectónica del Palacio Altemps en Roma. En esta obra, el óleo sobre lino revela más que una representación física; es un diálogo entre la historia y la imaginación, entre la estructura y la interpretación.
El espectador se sumerge en el patio interior del Palacio Altemps a través de líneas simétricas y perspectivas calculadas. Cada detalle, desde los arcos hasta las columnas, cuenta la historia de siglos de grandeza arquitectónica. Sin embargo, el artista opta por despojar al lienzo del bullicio del color, prefiriendo una paleta desaturada que recuerda a la nostalgia de una fotografía antigua, un eco del pasado.
La técnica del pincel se convierte en un medio de expresión libre, donde las formas no se delinean con precisión, sino que se insinúan con elegancia y sutileza. Es una invitación a explorar los matices de la luz y la sombra, a descifrar la complejidad de la estructura arquitectónica a través de la mirada del artista.
El espectador se sumerge en el patio interior del Palacio Altemps a través de líneas simétricas y perspectivas calculadas. Cada detalle, desde los arcos hasta las columnas, cuenta la historia de siglos de grandeza arquitectónica. Sin embargo, el artista opta por despojar al lienzo del bullicio del color, prefiriendo una paleta desaturada que recuerda a la nostalgia de una fotografía antigua, un eco del pasado.
La técnica del pincel se convierte en un medio de expresión libre, donde las formas no se delinean con precisión, sino que se insinúan con elegancia y sutileza. Es una invitación a explorar los matices de la luz y la sombra, a descifrar la complejidad de la estructura arquitectónica a través de la mirada del artista.
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胡安·马努埃尔·阿尔瓦雷斯·塞布瑞安是一位当代西班牙艺术家，以其具象和有时写实的风格而闻名。他喜欢的媒介包括油画、水彩画、木炭和石墨，但他的热情在于雕刻，他认为这是一种令人兴奋且充满活力的技术。他的艺术生涯始于 1990 年左右在西班牙画廊展出作品，同年加入马德里普拉多国家博物馆担任艺术抄写员。. Cebrian 通过与 José Hernández、Daniel Quintero 和 Eduardo Úrculo [...]
胡安·马努埃尔·阿尔瓦雷斯·塞布瑞安是一位当代西班牙艺术家，以其具象和有时写实的风格而闻名。他喜欢的媒介包括油画、水彩画、木炭和石墨，但他的热情在于雕刻，他认为这是一种令人兴奋且充满活力的技术。他的艺术生涯始于 1990 年左右在西班牙画廊展出作品，同年加入马德里普拉多国家博物馆担任艺术抄写员。
Cebrian 通过与 José Hernández、Daniel Quintero 和 Eduardo Úrculo 等知名艺术家一起学习绘画课程，以及与 José Hernández、Daniel Gil、Paco Mora 和 Luis Cabrera 一起学习雕刻课程来磨练自己的技能。他的作品曾在国内外画廊的个人和团体展览中展出，包括 2018 年在台北艺术革命举办的展览。
在他的职业生涯中，塞布瑞安赢得了无数荣誉，包括在加的斯举行的 AGORA96 小幅绘画大赛、雷阿尔城举行的第 42 届安东尼奥·洛佩斯绘画和素描大赛以及第 26 届托梅洛索绘画和素描大赛。他还曾入围巴塞罗那 Ynglada Guillot 基金会素描奖和瓜达拉哈拉 Antonio del Rincón 素描奖等著名比赛的决赛。他的作品通过多项荣誉和收藏奖获得了认可，巩固了他在西班牙艺术界的声誉。
