Aleteo de mariposas (2022) Malarstwo autorstwa José Luis Montes

José Luis Montes to współczesny malarz meksykański. Jego podróż w świat malarstwa rozpoczęła się w młodym wieku, a artystyczne poszukiwania rozpoczęły się już w wieku 12 lat. Co ciekawe, jest całkowitym samoukiem, co świadczy o jego wrodzonym talencie i niezachwianej pasji do rzemiosła.

W 1990 roku nastąpił znaczący zwrot w karierze artystycznej Montesa, kiedy jego ścieżki skrzyżowały się z nauczycielem Eduardo Villanuevą. Pod okiem ekspertów Villanuevy doskonalił swoje umiejętności i poszerzał swoje horyzonty artystyczne w warsztacie zlokalizowanym w tętniącej życiem Barrio del Artista w Puebla. To właśnie w tym pielęgnującym środowisku José Luis Montes zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1991 roku, rozpoczynając jego publiczną podróż artystyczną.

Następnie Montes zapuścił się w dziedzinę restauracji dzieł sztuki, gdzie miał okazję pracować ze starożytnymi technikami, a wiedza ta do dziś wpływa i wzbogaca jego praktykę artystyczną.

Przez lata Montes zorganizował kilka znaczących wystaw w prestiżowych miejscach, takich jak Dom Kultury Cholula w 1993 r., Muzeum Santa Rosa w 1995 r., H. Fiesta Americana w Puebla i Casa del Caballero Águila w Cholula w 1997 r.

Równolegle do wystaw Montes wkroczył na ścieżkę dzielenia się swoją wiedzą i pasją do malarstwa. Został oddanym instruktorem, prowadząc zajęcia plastyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych od 1997 do 2003 roku.

W 2004 roku Montes dokonał znaczącej zmiany geograficznej i przeniósł się do Tulum na malowniczych meksykańskich Karaibach. Ta zmiana środowiska głęboko wpłynęła na jego wizję artystyczną. Jego prace zaczęły odzwierciedlać motywy i żywe kolory regionu, a motywy rybne stały się symbolem wolności, wewnętrznej siły i odwagi duszy. Innym innowacyjnym elementem w jego twórczości było wykorzystanie papieru kamiennego, przyjaznego dla środowiska nośnika wytwarzanego z kamienia.

Podczas pobytu w Tulum Montes aktywnie uczestniczył w Festiwalu Żółwi Morskich w latach 2004–2010, zdobywając drugie miejsce w konkursie Xcaret Tortuga w 2007 r.

Na początku 2016 roku Montes rozpoczął nowy rozdział w Hiszpanii, gdzie jego sztuka została przekształcona przez lokalne środowisko. W jego pracach wykorzystano materiały eksperymentalne, w tym sadzę, i przyjęto ciemniejsze palety kolorów. Woda stała się powracającym tematem jego obrazów i zaczęły pojawiać się maski, symbolizujące mistyczne, sakralne i symboliczne aspekty ludzkiego doświadczenia.

Podczas pobytu w Hiszpanii Montes prezentował swoją sztukę na różnych wystawach, w tym na wystawach zbiorowych w Madrycie i Bilbao, a także na wystawach indywidualnych w Mieres i Gijón.

Po powrocie do Meksyku pod koniec 2018 roku Montes osiadł w Tequisquiapan, gdzie nadal tworzył i dzielił się swoją sztuką ze światem. Jego wystawy w Plaza Pedregal w styczniu 2019 r. i Galerii Centro Seis w grudniu tego samego roku pokazały ewolucję jego stylu artystycznego i wizji.

We wrześniu 2021 roku Montes wystawiał swoje prace w Galerii Sala Marte w CDMX w ramach wystawy zbiorowej „Despojando la normalidad”.

Jego zaangażowanie artystyczne wykraczało poza wystawy, czego dowodem był udział w wystawie zbiorowej „Alas Verdes Volando en Libertad” w czerwcu 2022 r., poświęconej Fundacji Alas Verdes i ochronie ary zielonej.

W styczniu 2023 roku Montes zaprezentował wystawę „Środowisko naturalne, zasada kobiecości” w galerii-warsztacie El Alacrán w Cholula w Puebla, dodatkowo demonstrując swoje ciągłe zgłębianie tematów i ekspresji artystycznej. José Luis Montes w dalszym ciągu stanowi dynamiczną siłę w świecie współczesnego malarstwa meksykańskiego, dzieląc się swoją wyjątkową perspektywą i kreatywnością z entuzjastami sztuki na całym świecie.

• Obywatelstwo: MEKSYK
• Data urodzenia : 1968
• Domeny artystyczne:
• Grupy: Współcześni Artyści Meksykańscy