Johana Uvence的所有作品
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De la serie: Ausencia • 7艺术品
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Amnesia • 9艺术品
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La obra nace del inconsciente y se improvisa en el diálogo.
De la serie: Realidades • 3艺术品
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Sin título • 13艺术品
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El mundo invisible es un pretexto para ver el verdadero mundo visible
Las aproximaciones que veo en[...]
El mundo invisible es un pretexto para ver el verdadero mundo visible
Las aproximaciones que veo en el trabajo de Johana Uvence, me relata paisajes invisibles que noto en esos lapsos de búsqueda y acercamientos a realidades imaginarias, veo una serie que denota angustia y emociones vivenciales que se encuentran en un momento inesperado de su vida; la abstracción que presenta es un efugio para poder expresar gestualidad, un momento ímpeto y deseoso de poder tener una diálogo entre las bizarras líneas que se estremecen con su propia imagen y su propia composición abstracta, la artista no coloca ninguna referencia concreta a la realidad, pero se vale de lo que sí subyace en su realidad. Es decir, formas, líneas, colores, texturas, todos estos elementos están en la realidad, pero formando parte de cosas concretas como jardines que ella dice argumentar.
A partir de aquí, se podría concluir que el vínculo de imitar o expresar, puede llegar a copiar o fantasear la naturaleza, pero en su caso la artista no le interesa el realismo. Sin embargo, esta explicación no es suficiente, tiene que haber algo más puesto que la abstracción que su obra proyecta, en caso contrario, cualquiera podría pintar una obra abstracta, pero el arte se ha convertido en un asunto estético y experimental que Johana presenta con esta serie titulada “Sin Título”… a partir de ese título nos reafirma lo abstracto que podría ser su misma obra.
Cuando veo de cerca el trabajo pictórico me remota esos recuerdos que habla Laurence Sterne con los pensamientos que se destinaban a otro hombre, a una metáfora que habla de sus pasiones que no sabe cómo decirlas en pocas palabras, se me asemeja a una vida llena de silencios, y me hace preguntar ¿qué sucede en la mirada del artista? "Todo arte viene de la naturaleza, el que puede arrancarlo de ella, solamente éste, lo posee", para Durero, estos espíritus sublimes, estos artistas verdaderos son los que dan un paso más allá de la naturaleza, los que arrancan el arte de las formas naturales.
El relacionarme con esa expresión de pintar abstracción biomorfica es un lenguaje singular de necesidad pero también de angustia por tratar de acercar su obra a un lenguaje contemporáneo, en su búsqueda por estar a la vanguardia de los países que marcan la historia del arte contemporáneo, es hoy y ahora que nos propone ver sus jardines de colores, aquellos acuoso, cuadrado, rojo, azul, turquesa, por mencionar algunos nombres de la obras.
Inicia ese diálogo entra la obra y el espectador (ahí me encuentro tratando de disfrutar y contraerme) estoy de acuerdo también que la finalidad del artista no es retratar la naturaleza sino plasmar su mundo interior, aunque también puede ser posible que sea necesario plasmar la interioridad a través de la naturaleza, Kandinsky decía que no todo el arte abstracto es bueno, al igual que no lo es todo el arte figurativo si éste no nace de una "necesidad interior".
Johana Uvence puede mostrar su exterior y al mismo tiempo su interior de las cosas que nos permite captar con todos nuestros sentidos, mismos que nos dará reacciones de gustar o no gustarnos nada de su obra, pero conociendo que piensa y sus ideas quizás empecemos a mirar, a ver estas piezas con otros ojos, con otra emoción, con otra sensibilidad.
Alejandro Tello
Las aproximaciones que veo en el trabajo de Johana Uvence, me relata paisajes invisibles que noto en esos lapsos de búsqueda y acercamientos a realidades imaginarias, veo una serie que denota angustia y emociones vivenciales que se encuentran en un momento inesperado de su vida; la abstracción que presenta es un efugio para poder expresar gestualidad, un momento ímpeto y deseoso de poder tener una diálogo entre las bizarras líneas que se estremecen con su propia imagen y su propia composición abstracta, la artista no coloca ninguna referencia concreta a la realidad, pero se vale de lo que sí subyace en su realidad. Es decir, formas, líneas, colores, texturas, todos estos elementos están en la realidad, pero formando parte de cosas concretas como jardines que ella dice argumentar.
A partir de aquí, se podría concluir que el vínculo de imitar o expresar, puede llegar a copiar o fantasear la naturaleza, pero en su caso la artista no le interesa el realismo. Sin embargo, esta explicación no es suficiente, tiene que haber algo más puesto que la abstracción que su obra proyecta, en caso contrario, cualquiera podría pintar una obra abstracta, pero el arte se ha convertido en un asunto estético y experimental que Johana presenta con esta serie titulada “Sin Título”… a partir de ese título nos reafirma lo abstracto que podría ser su misma obra.
Cuando veo de cerca el trabajo pictórico me remota esos recuerdos que habla Laurence Sterne con los pensamientos que se destinaban a otro hombre, a una metáfora que habla de sus pasiones que no sabe cómo decirlas en pocas palabras, se me asemeja a una vida llena de silencios, y me hace preguntar ¿qué sucede en la mirada del artista? "Todo arte viene de la naturaleza, el que puede arrancarlo de ella, solamente éste, lo posee", para Durero, estos espíritus sublimes, estos artistas verdaderos son los que dan un paso más allá de la naturaleza, los que arrancan el arte de las formas naturales.
El relacionarme con esa expresión de pintar abstracción biomorfica es un lenguaje singular de necesidad pero también de angustia por tratar de acercar su obra a un lenguaje contemporáneo, en su búsqueda por estar a la vanguardia de los países que marcan la historia del arte contemporáneo, es hoy y ahora que nos propone ver sus jardines de colores, aquellos acuoso, cuadrado, rojo, azul, turquesa, por mencionar algunos nombres de la obras.
Inicia ese diálogo entra la obra y el espectador (ahí me encuentro tratando de disfrutar y contraerme) estoy de acuerdo también que la finalidad del artista no es retratar la naturaleza sino plasmar su mundo interior, aunque también puede ser posible que sea necesario plasmar la interioridad a través de la naturaleza, Kandinsky decía que no todo el arte abstracto es bueno, al igual que no lo es todo el arte figurativo si éste no nace de una "necesidad interior".
Johana Uvence puede mostrar su exterior y al mismo tiempo su interior de las cosas que nos permite captar con todos nuestros sentidos, mismos que nos dará reacciones de gustar o no gustarnos nada de su obra, pero conociendo que piensa y sus ideas quizás empecemos a mirar, a ver estas piezas con otros ojos, con otra emoción, con otra sensibilidad.
Alejandro Tello
Pequeño formato • 9艺术品
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Domestícame • 8艺术品
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PRESENTACIÓN
Los alientos creadores en las nuevas propuestas plásticas nos recrean con horizontes poco[...]
PRESENTACIÓN
Los alientos creadores en las nuevas propuestas plásticas nos recrean con horizontes poco explorados, innovadores y visualmente creativos; minimalistas, al despojar cualquier elemento secundario concentrándose en la esencia. Ahora, la exposición que presenciamos de Johanna Uvence tiene estos alientos propositivos y quizá, en una fase exploratoria, de búsqueda en el oficio, en su práctica radicalmente exclusiva, encontramos una obra inquietante por los subterfugios del espacio y del color que usa en su concepción de pintura.
Johana es una artista chiapaneca joven pero de habilidades plásticas intensas. Justamente esa urgencia la ha llevado a romper y a distanciarse de las tradiciones de estas latitudes; las cuales, muchas de ellas, han envejecido por el exceso folclorizante e ideologizado de esos que agotan y empobrecen; esto es, una sobre-representación desgastada de la realidad vivida en el estado. Más bien, para ella, es la de resemantizar la noción de plasticidad en la que privilegia la forma, el placer táctil y visual en el que aventura, en una especie de maridaje, tanto el concepto como la gestación onírica y abstracta, diríamos, casi en intimidad con la instalación. Además, en el espectador provoca apertura, quizá extrañamiento y ambigüedad, pero es esa imbricación y polisemia la que marca la poética en su obra.
La que vemos ahora es una perspectiva contemporánea del arte, de la que podemos decir, siguiendo las ideas de Rosalind Krauss y de Baudrillard, en la que el nombrar o representar un objeto no tiene por qué determinar necesariamente su existencia, ya que puede no haber ningún objeto que nos diga nada. Por ello, estamos ante un simulacro ya que en la confluencia posmoderna de la creación artística, hay un juego sin origen del significante. Vemos un sistema de representación de la ausencia: son piezas, son pinturas, son objetos, son colores, es la multidimensionalidad de la pintura-espacio, es la concreción, es escultura, son colores sin pincel, es un cuadro pictórico sin lienzo y sin marco… ¡Es la representación deliberada de ausencia!
Para la artista de “Domestícame” es importante su recorrido, su historicidad, su autobiografía, los viajes internos y geográficos que van construyendo y dando forma a una propuesta, a una subjetividad explosivamente creativa, que se aleja de las homogeneidades estilísticas. Por ejemplo, aunque el acrílico es su insumo principal le suma algunas cuantas capas de color en diferentes etapas de secado para ir trascendiendo toda su experiencia plástica asimilada y previa. Así vemos que Johana, como dijera Merleau-Ponty el sistema de experiencia no se pone a su disposición como si fuera Dios, sino que lo vive desde un determinado punto de vista; no es el espectador, sino ella esta implicada, y es su compromiso con un punto de vista lo que posibilita la finitud de su percepción y su apertura al universo entero como horizonte de cada percepción la que le da una nueva idea en cada proyecto. Así, son sus demandas y necesidades estéticas, sus dilemas y enfrentamientos con su Oficio: deconstruir el medio. Aunque paradójicamente, encontremos un estatuto de la obra, una rúbrica, la unicidad y la originalidad, la emoción y, por supuesto, una gran pasión.
Efraín Ascencio Cedillo
Julio del 2007
Los alientos creadores en las nuevas propuestas plásticas nos recrean con horizontes poco explorados, innovadores y visualmente creativos; minimalistas, al despojar cualquier elemento secundario concentrándose en la esencia. Ahora, la exposición que presenciamos de Johanna Uvence tiene estos alientos propositivos y quizá, en una fase exploratoria, de búsqueda en el oficio, en su práctica radicalmente exclusiva, encontramos una obra inquietante por los subterfugios del espacio y del color que usa en su concepción de pintura.
Johana es una artista chiapaneca joven pero de habilidades plásticas intensas. Justamente esa urgencia la ha llevado a romper y a distanciarse de las tradiciones de estas latitudes; las cuales, muchas de ellas, han envejecido por el exceso folclorizante e ideologizado de esos que agotan y empobrecen; esto es, una sobre-representación desgastada de la realidad vivida en el estado. Más bien, para ella, es la de resemantizar la noción de plasticidad en la que privilegia la forma, el placer táctil y visual en el que aventura, en una especie de maridaje, tanto el concepto como la gestación onírica y abstracta, diríamos, casi en intimidad con la instalación. Además, en el espectador provoca apertura, quizá extrañamiento y ambigüedad, pero es esa imbricación y polisemia la que marca la poética en su obra.
La que vemos ahora es una perspectiva contemporánea del arte, de la que podemos decir, siguiendo las ideas de Rosalind Krauss y de Baudrillard, en la que el nombrar o representar un objeto no tiene por qué determinar necesariamente su existencia, ya que puede no haber ningún objeto que nos diga nada. Por ello, estamos ante un simulacro ya que en la confluencia posmoderna de la creación artística, hay un juego sin origen del significante. Vemos un sistema de representación de la ausencia: son piezas, son pinturas, son objetos, son colores, es la multidimensionalidad de la pintura-espacio, es la concreción, es escultura, son colores sin pincel, es un cuadro pictórico sin lienzo y sin marco… ¡Es la representación deliberada de ausencia!
Para la artista de “Domestícame” es importante su recorrido, su historicidad, su autobiografía, los viajes internos y geográficos que van construyendo y dando forma a una propuesta, a una subjetividad explosivamente creativa, que se aleja de las homogeneidades estilísticas. Por ejemplo, aunque el acrílico es su insumo principal le suma algunas cuantas capas de color en diferentes etapas de secado para ir trascendiendo toda su experiencia plástica asimilada y previa. Así vemos que Johana, como dijera Merleau-Ponty el sistema de experiencia no se pone a su disposición como si fuera Dios, sino que lo vive desde un determinado punto de vista; no es el espectador, sino ella esta implicada, y es su compromiso con un punto de vista lo que posibilita la finitud de su percepción y su apertura al universo entero como horizonte de cada percepción la que le da una nueva idea en cada proyecto. Así, son sus demandas y necesidades estéticas, sus dilemas y enfrentamientos con su Oficio: deconstruir el medio. Aunque paradójicamente, encontremos un estatuto de la obra, una rúbrica, la unicidad y la originalidad, la emoción y, por supuesto, una gran pasión.
Efraín Ascencio Cedillo
Julio del 2007
Microintrospección del espacio en mi mente • 10艺术品
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Rostros en contraste • 13艺术品
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Amnesia • 8艺术品
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La obra nace del inconsciente y se improvisa en el diálogo.
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传记
Nacida en México, D.F.
VIVE Y TRABAJA ACTUALMENTE EN SAN CRISTOBAL DE LAS CASAS, CHIAPAS, MÉXICO, PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD
Ha participado en diversos cursos, talleres. conferencias de pintura, dibujo, fotografía, etc.
Entre 1997 a 1999 recibió clases de dibujo, pintura, escultura y grabado en el Taller de Experimentación Plástica, en Monterrey, Nuevo León, y formó parte del grupo Arte Uno, con el que realizó distintas exposiciones.
En 1999, ingresó a la Universidad de Montemorelos, Nuevo León, donde realizó la licenciatura en Artes Visuales y en ese mismo año expuso en la Casa de la Cultura y en el Muso Metropolitano de Monterrey.
Ha participado en diversas muestras individuales y colectivas en Chiapas, Monterrey, Nuevo León y Montemorelos, Nuevo León.
Recibió el segundo lugar en dibujo en la casa de la cultura de Monterrey, Nuevo León.
Ha recibido una mención honorífica en fotografía, dos en video arte, un primer lugar en fotografía en la feria de San Marcos 2008, Tuxtla, Gutiérrez, Chiapas.
Realizo el Diplomado en Gestión y Promoción Cultural.
Realiza además actividades de promoción cultural.
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最后修改日期： 2016年9月29日
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最新消息
当代艺术家Johana Uvence的所有最新消息
2005年9月9日新增
文章
MARTES 16 DE MARZO DE 2010
PRESENTA LA ARTISTA JOHANA UVENCE “ESPACIO INVENTADO”
Son pinturas que juegan con los volúmenes y texturas.
Presentando una interesante propuesta visual, nacida de la experimentación con materiales pictóricos y su consolidación, es lo que nos comparte Johana Uvence en “Espacio Inventado”, exposición disponible en el Centro de Difusión Universitaria Intercultural (CEDUI), en San Cristóbal de Las Casas.
Sin tener un tema especifico que marque su obra, en el trabajo de Johana la materia se erige como el elemento principal de la exposición de la joven artista, que se aventura en la experimentación del acrílico en diferentes tonalidades hasta lograr volumen y cierta intervención del espacio con objetos que se integran a la obra, denotando las diferentes posibilidades expresivas de su quehacer en las artes plásticas.
“Me interesa el volumen y la materia que es la pintura, en esta caso el acrílico; ya nada de pincel, ni de bastidor”, señaló en entrevista Uvence, quien argumenta su trabajo relacionándolo estrechamente con las corrientes pictóricas, escapando al formato convencional, aun cuando, a decir de ella, el espectador puede relacionarlo con disciplinas como la instalación.
En relación al método por el cual llega ver una obra concluida, y mejor aun en las paredes de una galería, informó: “La inspiración es algo que no existe, hay que trabajar, sino se puede diario, mas o menos constante”, y agregó que es gracias a un proceso creativo distinto en cada persona, que se puede llegar a piezas que se distingan de las demás, y recordó la anécdota de ver personas en una de sus exposiciones anteriores, deseosas de palpar las texturas presentes en su obra, disponible por estos días en la galería de la Universidad Intercultural de Chiapas, en el centro histórico de la colonial ciudad. por.-Fabian Vidal.
2005年9月9日新增
文章
MARTES 16 DE MARZO DE 2010
PRESENTA LA ARTISTA JOHANA UVENCE “ESPACIO INVENTADO”
Son pinturas que juegan con los volúmenes y texturas.
Presentando una interesante propuesta visual, nacida de la experimentación con materiales pictóricos y su consolidación, es lo que nos comparte Johana Uvence en “Espacio Inventado”, exposición disponible en el Centro de Difusión Universitaria Intercultural (CEDUI), en San Cristóbal de Las Casas.
Sin tener un tema especifico que marque su obra, en el trabajo de Johana la materia se erige como el elemento principal de la exposición de la joven artista, que se aventura en la experimentación del acrílico en diferentes tonalidades hasta lograr volumen y cierta intervención del espacio con objetos que se integran a la obra, denotando las diferentes posibilidades expresivas de su quehacer en las artes plásticas.
“Me interesa el volumen y la materia que es la pintura, en esta caso el acrílico; ya nada de pincel, ni de bastidor”, señaló en entrevista Uvence, quien argumenta su trabajo relacionándolo estrechamente con las corrientes pictóricas, escapando al formato convencional, aun cuando, a decir de ella, el espectador puede relacionarlo con disciplinas como la instalación.
En relación al método por el cual llega ver una obra concluida, y mejor aun en las paredes de una galería, informó: “La inspiración es algo que no existe, hay que trabajar, sino se puede diario, mas o menos constante”, y agregó que es gracias a un proceso creativo distinto en cada persona, que se puede llegar a piezas que se distingan de las demás, y recordó la anécdota de ver personas en una de sus exposiciones anteriores, deseosas de palpar las texturas presentes en su obra, disponible por estos días en la galería de la Universidad Intercultural de Chiapas, en el centro histórico de la colonial ciudad.
2005年9月9日新增
XVI Festival de Artes Plásticas, Sexto Salón de la Plástica Chiapaneca 2009
Coneculta dio a conocer a los seleccionados del XVI Festival de
Artes Plásticas, Sexto Salón de la Plástica Chiapaneca 2009
• Son 22 artistas los que expondrán su trabajo, en esta edición 2009.
Tuxtla Gutiérrez, Chis.- Con el propósito de incentivar y dar a conocer el trabajo
de jóvenes creadores, el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas
(Coneculta), lanzó la convocatoria para participar en el XVI Festival de Artes
Plásticas, Sexto Salón de la Plástica Chiapaneca.
Dicha convocatoria se cerró en el mes de noviembre, mismo mes en el que
se seleccionaron los trabajos participantes. El Coneculta Chiapas, a través
de su Dirección de Patrimonio e Investigación Cultural presentó la relación de
seleccionados que expondrán su trabajo en el XVI Festival de Artes Plásticas
Sexto Salón de la Plástica Chiapaneca 2009, Una mirada a la poesía de Jaime
Sabines.
Los artistas seleccionados para la exposición y posibles ganadores son: Gabriel
Méndez García, Alejandro Ariel Silva Zamora, Roxana Sagastume Raudales, Luis
Adrián Maza Trujillo, Brenda Medina Clemente, Iván Ocaña Castillo, Shingo
Kuraoka, Fabricio Iván Molina Alfonso, Víctor Hugo Burguete Alfaro, Yadira Molina
Ramos, José Luis López Gutiérrez, Jorge Iván Pérez López, Amín Enoch Gutiérrez
Calvo, Roberto Molina Tondopó, Elba Cristina Velasco Hernández, Francisco
Alejandro Tello Aguilar, Johana Uvence Trujillo, José Eduardo Mundo López, José
Domingo Flores Saldaña, Óscar Gabriel Pinto Gutiérrez, Dinora Palma González e
Iliana Carolina Gómez García.
La inauguración de la exposición de los trabajos seleccionados será el próximo
jueves 10 de diciembre de 2009, a las 19 horas, en el Vestíbulo del Centro Cultural
de Chiapas Jaime Sabines.
El dictamen correspondiente de las obras seleccionadas a concurso, será dado a
conocer por el Jurado Calificador durante la ceremonia de inauguración de esta
exposición colectiva.
El Coneculta – Chiapas invita al público en general a asistir a la inauguración de la
exposición y premiación del XVI Festival de Artes Plásticas, 6o Salón de la Plástica
Chiapaneca. La entrada será gratuita.
2005年9月9日新增
"Miau Miau" Salón de Arte Contemporáneo
Home Información "La Santa" Galería de Arte Presenta Nuevo Proyecto
"La Santa" Galería de Arte Presenta Nuevo Proyecto
Jueves 05 de Agosto de 2010 09:41 Jaime Peñaloza
CAMBIAN DE IMAGEN PARA REFRESCAR EL ESPACIO
Con el propósito de crear un mercado de arte contemporáneo, donde a los artistas locales, nacionales y extranjeros se les reconozca el mérito por su trabajo, los directores de "La Santa" Galería, Johana Uvence y Alejandro Tello, mantendrán abierto este espacio de expresión artística ahora con un nuevo proyecto.
"Miau Miau" Salón de Arte Contemporáneo, es el nombre de la propuesta emergente que contemplará los aspectos: Eat Art + (FIC) Foro Internacional de Cine + Taller & Galería de Arte, mismos que se detallarán el día sábado 7 de agosto a las 17 horas, en la presentación de este concepto. Dirección: Calle Chiapa de Corzo #50, Barrio El Cerrillo. Entrada Libre.
2005年9月9日新增
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CULTURA
24 HORAS ARTE DIRECTO
Escrito por Administrator
Jueves, 24 de Junio de 2010 10:21
Colectivo Sin Nombre invita a participar ó asistir los días 26 y 27 de junio de 2010, al evento "24 Horas Arte Directo", cuyo objetivo principal es integrar un espacio pluricultural que fomente las artes, educación y cultura a través de la fusión y participación de la mente colectiva.
Durante estas 24 horas, iniciando el sábado al medio día y finalizando el domingo a la misma hora, se contará con la participación de diferentes artistas, expositores y galeristas que desean compartir su trabajo en las actividades, talleres y exposiciones que se llevarán a cabo a lo largo del evento, en la casa sede ubicada en Flavio A. Paniagua #10 (antes la ONU), Centro Histórico, SCLC.
Actualmente se cuenta con la participación de varios artistas y expositores locales, entre ellos: Federico Burkha, Juan Chawuk y Johana Uvence, quienes en diferentes momentos estarán realizando en vivo una obra de su ingenio, para que el público asistente pueda conocer y vivir de cerca este proceso de creación; también se cuenta con la participación de las galerías: La Dolorosa, La Miscelánea, Finis Terra, La Santa y Sueños de Papel, las cuales instalarán diversas exposiciones pictóricas, fotográficas y escultóricas, en diversas áreas de la casa sede, mostrando las obras de diferentes artistas locales, nacionales e internacionales.
También se consideran las colaboraciones en teatro, música, poesía, performance, instalaciones, proyecciones y conferencias que se desarrollarán durante la tarde y noche del sábado 26 de junio y la madrugada del domingo 27; durante estos días por la mañana también se realizarán talleres para niños.
Otros Mundos Chiapas tendrá la participación con actividades referidas al aniversario del Golpe de Estado en Honduras, reivindicando la resistencia de los pueblos y el papel importante del arte y la cultura popular para movilizar y comunicar mensajes de lucha en las calles.
2005年9月9日新增
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Tuxtla Gutiérrez
Arte al interior de una maleta
Una de las obras que se exhiben en el Ex-Convento de Santo Domingo, en San Cristóbal.
El Heraldo de Chiapas
20 de abril de 2009
Gabriela López
San Cristóbal de Las Casas.- ¿Alguna vez ha visto obras de arte que viajen al interior de una maleta? "Maleta... Espacio de Imaginación 2009" expuesta al interior del Ex-Convento de Santo Domingo en esta ciudad, es una exposición colectiva que ofrece al público la oportunidad de apreciar manifestaciones artísticas diversas, donde se conjuntan la cultura, el ingenio, la creatividad y la imaginación de los autores.
Concepto de Federico Burkha, constituye una exposición itinerante cuyo propósito es promocionar a San Cristóbal como ciudad de las artes.
Una característica esencial es que las obras presentadas son plegables y del tamaño de cada maleta metálica, cuyas medidas son de 60x45x22.5 centímetros, a fin de que puedan viajar dentro de ellas.
A través de 18 obras de arte tienen cabida la pintura, la escultura, la fotografía, el grabado, entre otras; en ellas se emplean técnicas que van desde la mixta, que integra diversos objetos como botas, muñecas, ollas de barro, instrumentos musicales, elegidos de acuerdo a la creación realizada por cada autor.
Asimismo, hay trabajos con técnicas como acuarela sobre madera, pirograbado, encapsulado o acrílico sobre tela; óleo sobre papel amate fijo en madera, óleo sobre caucho, acrílico esmalte tela sobre madera, fotomontaje cartón y madera, papel fotográfico sobre madera y offset digital sobre tela.
Me voy a la francesa, Saliendo de la puerta, Music box, Coletolandia, Volcán Huitepec, En Zinacantán 2009, Suéltate, Romerillo y Sembradora, son los títulos que llevan algunas de estas creaciones artísticas.
Obras como Music Box, cuyo autor es Cisco, permite la interacción con el público, porque el cable que tiene puede conectarse a una entrada de energía eléctrica para escuchar la melodía del material colocado al interior de la maleta.
De igual manera, En Zinacantán 2009, de Sonia San Simón, los cuadros pueden ser movidos por los asistentes y colocados al gusto de cada uno de ellos dentro del espacio que se destinó para la misma.
Johana Uvence, Alejandro Tello, Erin Araujo, Leonardo, Adriana Morales, Pablo Salmerón, Cheko, Michel Vial, Wicho, Mark Harmon, Jason, Cisco, Federico Burkha, Roxana Sagastume, Jack Nelson, Theo Toy, Cecilia Monroy Cuevas, Thelmo Boume, Daniel Muñoz, Arturo Sarmiento y Sonia San Simón son los autores de los trabajos que integran "Maleta... Espacio de Imaginación 2009".
La exposición permanecerá hasta el 30 de abril en la sala de exposiciones temporales del Ex-Convento de Santo Domingo, ubicado en la avenida 20 de Noviembre de esta ciudad colonial, luego continuará su exhibición en el Museo Galería Elisa Burkhard, en calle Yajalón número dos, esquina con Dr. Navarro, barrio del Cerrillo.
2005年9月9日新增
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2008 Mención Honorífica “A Caballo Tarumba”, concurso de cortometraje, marzo 2008, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.
2005年9月9日新增
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2008 Mención Honorífica “Cuando Tengas Ganas de Morirte”, concurso de cortometraje, marzo 2008, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.
2005年9月9日新增
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• Exposición colectiva con un toque alternativo.
Beso en la puerta…
Un tema irónico, una vieja costumbre, un motivo conceptual pero abstracto.
Nayelly Moreno
Se presentó la exposición denominada “Beso en la puerta”, una muestra colectiva de cinco jóvenes artistas que desearon darle un giro totalmente a las artes plásticas.
Franco Soni de Zacatecas, Johana Uvence del Distrito Federal, Els Vandezande de Bélgica, Cindy Burgete y Alejandro Tello dieron una opción diferente al público al presentar una exhibición que dejo ver más allá en el arte.
“A falta de espacio lo tuvimos que realizar en lugar privado, además sirve para darle otro aire a las exposiciones y demostrar así que no solo se pueden exponer buenos trabajos en los museos” agregó Alejandro Tello.
Técnicas como instalación, escultura, pintura, serigrafía, fotografía y video fueron las que se expusieron, alrededor de unas 12 obras dan vida y luz a una casa totalmente particular dando a conocer así un arte alternativo y diferente a lo que comúnmente se viene realizando.
Así también los artistas pretende que sus obras recorran la ciudad de Tuxtla Gutiérrez y porque no algunas partes del estado, así que realizan una invitación al público en general que tenga el espacio, el lugar adecuado y sobre todo las ganas de tener una exposición en su casa a comunicarse con este grupo de artistas al correo .mx, para promover así el arte alternativo y ofrecer al público una opción de que el arte no solo esta en los museos.
2005年9月9日新增
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2003 Mención Honorífica en la Exposición Fotográfica “Los Derechos de la Naturaleza”, Montemorelos, Nuevo León.
2005年9月9日新增
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1998 Tercer lugar en dibujo, taller de experimentación plástica, abril 2008, Monterrey, Nuevo León.
2005年9月9日新增
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UNIVERSIDAD AUTONOMA DE CHIAPAS
DIRECCION GENERAL DE EXTENSIÒN UNIVERSITARIA
COORDINACION DE EXTENSION UNIVERSITARIA CAMPUS III
I N V I T A N
A
LA
MUESTRA DE PINTORES CHIAPANECOS
“EXPANSIÓN”
INAUGURACION
VIERNES 11 DE MARZO
19:00 HORAS
“LA SELVA CAFE”
SAN CRISTOBAL DE LAS CASAS
El arte visual en Chiapas, actualmente en auge, permite integrar al movimiento de un experimentado grupo de creadores, la sangre nueva de varios artistas que esperan ocupar un lugar preponderante en la plástica.
“Expansión” muestra de pintores chiapanecos, permanecerá expuesta del 11 de marzo al 15 de abril, se inaugurará el 11 de marzo a las 19:00 horas, en La Selva Café, ubicado en Cresencio Rosas número 9 esquina con Cuahuautemoc, en San Cristóbal de las Casas, la exposición reúne a los pintores: Rafael Araujo, Manuel Cunjamá, Sebastián Sántiz, Norberto García Benítez, Sergio Domínguez, Johana Uvence, Alejandro Tello y Luis Villatoro, quienes ofrecen al espectador una interesante variedad de temas en sus respectivas obras, que puedan ser adquiridas por el público.
Este evento es una promoción cultural de la UNACH.
Te esperamos la entrada es libre.
2005年9月9日新增
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Quinta Bienal de Pintura y Escultura del Sureste
En esta quinta edición, la participación pictórica es por mucho más numerosa que la tridimensional, y las técnicas alternativas siguen despertando el interés sobre todo de los más noveles, tal y como pasa en el escenario nacional e internacional; la participación de las mujeres artistas fue alta y las seleccionadas constituyen la tercera parte de la exposición, mientras las propuestas duales o colectivas estuvieron prácticamente ausentes.
Galería Virtual
Arturo Olivares Tempa
Corona de muerto
mixta / madera
2006
Israel Barrón González
Cabeza de turco
óleo/madera
2007
Israel Barrón González
Cabeza de turco (Detalle)
óleo/madera
2007
Gabriel Pinto Gutiérrez
El paseo
primacolor, carboncillo, transferencias
acrílico/madera
2007
Gabriel Pinto Gutiérrez
De compras para un día de campo
prismacolor, carboncillo, transferencias, acrílico, malla, yeso / madera
2007
Patricia Mota Bravo
Ritmo sostenido
temple, laca automotiva / madera
2006
Cristóbal Tavera Mendoza
El sol y las ortigas
acrílico / tela
2007
Lourdes Azpiri
Punto de cruz
mixta (jirones de lienzos pintados, cosidos sobre tela imprimada)
acrílico/tela
2007
Lourdes Azpiri
A punto
mixta (jirones de lienzos pintados, cosidos sobre tela imprimada)
plumón, lápiz de color, acrílico/tela
2007
Dulce Castañeda
Jaquelline
(díptico)
óleo / tela / madera
2006
Ramón Alonso de Dios López
Sueño infinito
madera, metal
2007
Isadora Cuéllar
14-75
porcelana, papel, pastillaje, rakú, esmalte craquelado, óxido de magnesio
2006
Isadora Cuéllar
14-75 (Detalle)
porcelana, papel, pastillaje, rakú, esmalte craquelado, óxido de magnesio
2006
Allan Mancilla Ramos
La mentira se estira o el mundo
acrílico/tela
2007
Allan Mancilla Ramos
Uno soñaba que era rey o el valiente
acrílico/tela
2007
Angélica Dinora Palma González
Diclier
mixta/lona
2007
Angélica Dinora Palma González
Tania de la serie retratos de familia
mixta/lona
2007
Angélica Dinora Palma González
Tania II de la serie retratos de familia
mixta/lona
2007
Dulce Castañeda
Alma (diptico)
óleo / tela / madera
2006
Johana Uvence Trujillo
Composición Pi al cuadrado III
acrílico / tela
2007
Johana Uvence Trujillo
Composición Pi al cuadrado I
acrílico / tela
2007
Guillermo Domínguez López
Andador sabinal
ceseina, carbones / fibracel
2007
Robie Espinoza Gutiérrez
El cañero
óleo, acrílico transparente / lienzo
2007
Robie Espinoza Gutiérrez
El aguador
óleo, acrílico transparente / lienzo
2007
Gandhi Cantoral Nuñez
Octaedro nido de la serie Zoología Urbana
ladrillo, cemento, pasta para modelar
2007
Gandhi Cantoral Nuñez
Ladrillos y gorriones
de la serie Zoología Urbana
ladrillo, cemento, pasta para modelar
2007
Arely Domínguez Ortega
Cocinera de la serie mujeres trabajando
masa de maíz tratada
2007
Edgarissel Flores Sánchez
Peje lagartos II
cerámica alta temperatura y bambú
2007
Edgarissel Flores Sánchez
Peje lagartos
cerámica alta temperatura y bambú
2007
Arely Domínguez Ortega
Limpiando el hogar de la serie mujeres Trabajando
masa de maíz tratada, azulejos y escoba
2007
Manuel Cunjamá
Zoología interactuando de la serie Ala del Cur
(diptico) Mixta / madera
2007
Manuel Cunjamá
Tiempo de aparearse de la serie Ala del Sur
Mixta/madera
2007
Manuel Cunjamá
En la noche de la serie Ala del Sur
Mixta/madera
2007
Gabriel Méndez García
Canta
óleo/tela
2007
Gabriel Méndez García
Laberinto
óleo/tela
2007
Gabriel Méndez García
Retrato
óleo/tela
2007
Shawn Mc Donough
S/t
Mixta/madera
Shawn Mc Donough
S/t
Mixta/madera
Requiem para 4 elementos
Por Blanca Lucia Ovilla Ruíz
intervención escultórica de paisajes sonoros de Emilio Ruiz Llaven
4 composiciones sonoras
Madera
Reproductores mp3
Israel Barrón González
Como perder un camello en el desierto
óleo/madera
2007
Israel Barrón González
Como perder un camello en el desierto
óleo/madera
2007
Blanca Lucia Ovilla Ruíz
Instante
intervención escultórica de paisajes sonoros de Emilio Ruiz Llaven
madera de hormiguillo, reproductor mp3, jicara, cable USB, almohada, hilo de algodón y majahua.
Pieza de paisaje sonoro 18:30 minutos
2007
Didier López Carpio
Todo anda bien mamá
óleo, temple/tela
2007
Didier López Carpio
Si me observarás mejor
óleo, temple/tela
2007
Didier López Carpio
Camara ya te toparé
óleo, temple/tela
2007
Blanca Lucia Ovilla Ruíz
Amuleto rojo XIII
Tecnica_Mixta
Tela
Blanca Lucia Ovilla Ruíz
Amuleto XVIII
Técnica_Mixta
Tela
2005年9月9日新增
文章
Los alientos creadores en las nuevas propuestas plásticas nos recrean con horizontes poco explorados, innovadores y visualmente creativos; minimalistas, al despojar cualquier elemento secundario concentrándose en la esencia. Ahora, la exposición que presenciamos de Johanna Uvence tiene estos alientos propositivos y quizá, en una fase exploratoria, de búsqueda en el oficio, en su práctica radicalmente exclusiva, encontramos una obra inquietante por los subterfugios del espacio y del color que usa en su concepción de pintura.
Johana es una artista chiapaneca joven pero de habilidades plásticas intensas. Justamente esa urgencia la ha llevado a romper y a distanciarse de las tradiciones de estas latitudes; las cuales, muchas de ellas, han envejecido por el exceso folclorizante e ideologizado de esos que agotan y empobrecen; esto es, una sobre-representación desgastada de la realidad vivida en el estado. Más bien, para ella, es la de resemantizar la noción de plasticidad en la que privilegia la forma, el placer táctil y visual en el que aventura, en una especie de maridaje, tanto el concepto como la gestación onírica y abstracta, diríamos, casi en intimidad con la instalación. Además, en el espectador provoca apertura, quizá extrañamiento y ambigüedad, pero es esa imbricación y polisemia la que marca la poética en su obra.
La que vemos ahora es una perspectiva contemporánea del arte, de la que podemos decir, siguiendo las ideas de Rosalind Krauss y de Baudrillard, en la que el nombrar o representar un objeto no tiene por qué determinar necesariamente su existencia, ya que puede no haber ningún objeto que nos diga nada. Por ello, estamos ante un simulacro ya que en la confluencia posmoderna de la creación artística, hay un juego sin origen del significante. Vemos un sistema de representación de la ausencia: son piezas, son pinturas, son objetos, son colores, es la multidimensionalidad de la pintura-espacio, es la concreción, es escultura, son colores sin pincel, es un cuadro pictórico sin lienzo y sin marco… ¡Es la representación deliberada de ausencia!
Para la artista de “Domestícame” es importante su recorrido, su historicidad, su autobiografía, los viajes internos y geográficos que van construyendo y dando forma a una propuesta, a una subjetividad explosivamente creativa, que se aleja de las homogeneidades estilísticas. Por ejemplo, aunque el acrílico es su insumo principal le suma algunas cuantas capas de color en diferentes etapas de secado para ir trascendiendo toda su experiencia plástica asimilada y previa. Así vemos que Johana, como dijera Merleau-Ponty el sistema de experiencia no se pone a su disposición como si fuera Dios, sino que lo vive desde un determinado punto de vista; no es el espectador, sino ella esta implicada, y es su compromiso con un punto de vista lo que posibilita la finitud de su percepción y su apertura al universo entero como horizonte de cada percepción la que le da una nueva idea en cada proyecto. Así, son sus demandas y necesidades estéticas, sus dilemas y enfrentamientos con su Oficio: deconstruir el medio. Aunque paradójicamente, encontremos un estatuto de la obra, una rúbrica, la unicidad y la originalidad, la emoción y, por supuesto, una gran pasión.
Efraín Ascencio Cedillo
Julio del 2007
2005年9月9日新增
Habitación Deshabitada
2005年9月9日新增
"microintrospección del espacio en mi mente"
2005年9月9日新增
文章
becas
2006 SEDESOL Beca para el Diplomado de Gestor y Promotor Cultural 2005
2005年9月9日新增
文章
becas
2006 SEDESOL Beca para el Diplomado de Gestor y Promotor Cultural 2005
2005年9月9日新增
beca
2006 SEDESOL Beca para el Diplomado de Gestor y Promotor Cultural 2005
2005年9月9日新增
beca
2006 SEDESOL Beca para el Diplomado de Gestor y Promotor Cultural 2005
评价和评论
felicidades por el arte que tu realizas, superate y se la mejor
Me da mucho gusto la creatividad que tienes tu página esta muy interesante felicidades eres grande!!
HOLA JOHA! ME GUSTÓ TU COLECCION DE ROSTROS. BIEN!! NOS VEMOS PRONTO. ABRAZOS
Me gusto mucho lo que vi. Se nota que trabajas muy arduamente. Sigue adelante.
Por cierto quien soy no es quien piensas, Yo me gradue de la Uni en el 99 solo un ano despues de Hugo Lugo si te sirve como referencia.
Hasta pronto eso espero!
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