Schilderij getiteld "Khaos & Ananké" door Jérémy Jacquin, Origineel Kunstwerk, Inkt Gemonteerd op Frame voor houten brancard

NEW

Khaos & Ananké (2022) Schilderij door Jérémy Jacquin

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Origineel Licences

Niet Te Koop

Verkoper Jérémy Jacquin

Koop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.

Usage: Weblicentie

Het gebruik van de afbeelding op een website of op internet.

1500 px
	1112 px

Afmetingen van het bestand (px)	1500x1112
Gebruik wereldwijd	Ja
Gebruik op multi-support	Ja
Gebruik op elk type media	Ja
Recht van doorverkoop	Nee
Maximaal aantal prints	0 (Zero)
Producten bestemd voor verkoop	Nee

Direct na aankoop downloaden

Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.

Beperkingen

Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.

Aangepaste licenties

Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.

Kunstafbeelding database

Origineel Kunstwerk (One Of A Kind) Schilderij, Inkt / Acryl op Canvas

Classificatie van kunstwerken

Eén werk (OOAK / Origineel Kunstwerk)

Unieke kunstwerken worden ook wel "OOAK"-kunst genoemd. Dit betekent dat elk kunstwerk uniek is en dat er nooit een ander identiek zal zijn.
Dimensies Hoogte 157,5in, Breedte 157,5in
Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
Categorieën Schilderijen onder US$ 20.000 Abstracte Geestelijkheid

Khaos et Ananké. Ananké, déesse issue de la mythologie grecque, est la personnification du caractère inévitable et nécessaire d'une chose, une instance inflexible gouvernant le cosmos. Dans le langage courant, ananké est un synonyme de destin.
La rencontre entre le chaos primordial et Ananké est le point de bascule de la cosmogonie, la résolution intrinsèque d'un grand désordre primordial.

Indéniablement, il y a un parallèle entre le processus créatif ayant mené à la concrétisation de cette œuvre et cette histoire. Le fait de ne pas avoir de contrôle sur la taille finale de l'installation, son accrochage risqué, éphémère et effectué en l'absence d'un public et le sentiment d'avoir résolu et accompli quelque chose d'intime.

Œuvre changeante, toujours en cour d'agrandissement, chaque toile est a considérer dans son individualité comme dans son ensemble.

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

Inkt

Een sterk getinte vloeistof of pasta die wordt gebruikt om papier of andere afdrukbare materialen te markeren. Het ontwerp wordt handmatig gedaan met een plaat, veer, borstel of stijltang.

Acryl

Verf met traditionele pigmenten gemengd met synthetische harsen.

Technisch Schilderij

Schilderen is een kunstvorm van schilderen op een oppervlak door esthetisch gekleurde vloeistoffen aan te brengen. Schilders vertegenwoordigen een zeer persoonlijke uitdrukking op dragers zoals papier, steen, canvas, hout, schors, glas, beton en vele andere substraten. Werk van weergave of uitvinding, schilderen kan naturalistisch en figuratief zijn, of abstract. Het kan verhalende, beschrijvende, symbolische, spirituele of filosofische inhoud hebben.

Verwante thema's

Cosmogonie Cosmos Mythologie Grecque Ananké Olympe

Jérémy Jacquin

Frankrijk

Jérémy Jacquin is een hedendaagse Franse kunstenaar wiens creatieve reis begon in de marge van zijn colleges, waar hij de randen van zijn aantekeningen vulde met chaotische en anarchistische lijnen. Sommige van deze tekeningen vormden inconsistente patronen, terwijl andere veranderden in groteske karikaturen van zijn leraren. Hij maakte zich nooit zorgen toen zijn leraren zijn kunstwerk ontdekten; in plaats daarvan vond hij bemoediging in de chaos en werd hij geïntroduceerd in het werk van Jean-Michel Basquiat, wat zijn creativiteit verder aanwakkerde. Hem werd simpelweg aangeraden om zijn tekeningen binnen de marges te houden of losse vellen papier te gebruiken.

Met een achtergrond in een algemeen curriculum met een focus op beeldende kunst, verkende Jérémy verschillende vakgebieden, waaronder cinema, talen en meubelmakerij, en werkte uiteindelijk als houtbeeldhouwer. Tijdens deze reis bleef hij zijn marges overspoelen met tekeningen, waardoor zijn aantekeningen steeds cryptischer werden en het aantal losse vellen toenam.

Empirisch gezien heeft Jérémy verschillende technieken en formaten onderzocht en een taal ontwikkeld die met het publiek communiceert zonder op woorden te vertrouwen. Hij ziet abstractie als een ruwe expressie van gevoelens, gedeeld op de meest directe manier mogelijk. Voor hem dient het als een katalysator voor introspectie, het kristalliseren van gemeenschappelijke emoties en het overbruggen van de kloof tussen het rijk van ideeën en de materiële realiteit. Hoewel hij blijft tekenen in de marges, nemen deze tekeningen nu alle ruimte in beslag, wat zijn uitgebreide artistieke visie weerspiegelt.